TRAILER: Stoker
Paren las rotativas! Finalmente se estrenó la película que TODOS (bueno, yo) se mueren por ver. No se trata de curiosidad por el nuevo trabajo de Nicole Kidman, ni que el argumento suene especialmente cautivante, ni que prometa suspenso y horror a manos llenas, no. Se trata de que el director coreano Park Chan Wook debuta en Estados Unidos. Lleva su delirio al país de los gringos. Y claro, para los que lo amamos incondicionalmente, este “experimentito” o “escapada” nos provoca una mezcla de sensaciones que van desde la más franca desesperación hasta la confianza Shakira (Bruta-ciega-sordo-muda).
La película se llama STOKER, he aquí la sinopsis:
India quedá huérfana.Tras la pérdida del padre, a su casa llega un hombre: Richard Stroke (Matthew Goode), quien dice ser el tío de la familia. India, que no conocía de la existencia de su tío, empieza a sospechar que este señor aparentemente encantador esconde unas macabras y mortales intenciones, lo que hace que se sienta extremadamente atraída por él.
El guión lo escribe el actor Wentworth Miller, protagonista de la serie Prision Break. No me pregunten cómo, ni porqué carajos pasa eso. No quiero pensar mucho al respecto, ni qué significa, la confianza Shakira me hace pensar que detrás de su linda faz hay un escritor asombroso y que si es un pobre cojudo, Park Chan Wook le sacará el lado luminoso.
No olvidemos que la carrera de este genial director incluye (bello, él) JSA, Old Boy, Thirst y Im a Cyborg but thats Ok, razones suficientes para agarrarlo a besos.
Stoker iba a ser filmada por Riddley Scott y el reparto incluía a Jodie Foster, finalmente Scott quedó como productor y el coreano fue llamado para dirigirla.
Park Chan Wook no habla inglés así que en el rodaje se comunicaba con sus actores a través de un traductor. Aparentemente el coreano ha conseguido algo interesante, sin contar que sería la película que rescataría del fango la carrera de Nicole Kidman y empujaría la de Mía Wasikowska que aún no despega del todo.
La premier ha sido en Sundance y hasta ahora las reseñas que llegan desde ahí son más que alentadoras, en el rotten tomatoes (página que aglutina críticas en USA) tiene una aceptación de 100%. El estreno comercial se espera para mediados de año. E-pi-co.
el más reciente trabajo de la banda británica MUSE: The 2nd Law. Puedes amarlos y detestarlos, pero jamás te dejan indiferentes, porque los MUSE no son una banda de medias tintas: la grandilocuencia, el pop-rock descarado de los ’80, la música épica-operística, la oscuridad de las letras…… son una mezcla poderosa y provocadora que puede molestar a los puristas del rock y que, sin embargo, seguramente no te va a aburrir. Así que ponte tus auriculares, siéntate y disfruta el show. (Nota: el tema SURVIVAL que abre el CD fue el himno de las últimas Olimpiadas en Londres de 2012).
Literatura: Premio Nacional de Primera Novela 2.000 (compartido con Mundo Negro de Wilmer Urrelo que, posteriormente nos sorprendió con las poderosas Fantasmas asesinos y Hablar con los perros), La caja Mecánica del chuquisaqueño Miguel Ángel Gálvez, es un poderoso y oscuro relato sobre la locura, pulcramente escrito, con un rigor literario inusual en el panorama de nuestra literatura contemporánea. Una obra novedosa que se escapa de cualquier encasillamiento y que, sin embargo coquetea con el horror con tinte gore, evitando, muy hábilmente, caer en los clichés y en las trampas del genero. El final es para estómagos resistentes. (Nota: Difícil, casi imposible de encontrar en las librerías, se recomienda (y se reclama) a la Editorial Nuevo Milenio una urgente y necesaria reedición).
argentino…. perdón, del nuevo cine cordobés, un intento de los cineasta de esta provincia, de romper con el monopolio cinematográfico de la capital. El director también guionista, maneja con una envidiable madurez y pericia cinematográfica el relato de 6 almas, 6 náufragos de la vida, perdidos en el pequeño pueblo de OLIVA, un pueblo de m…… donde buscar sentido a la vida resulta algo así como “esperar a Godot”. Hay una calidez en la mirada de este director hacia sus personajes que conmueve, así como la notable escena de amor entre los dos protagonista. Cine “minimalista” al cual nos ha acostumbrado el reciente cine argentino que, sin embargo, no cae en el aburrimiento y en el “nihilismo” argumental de muchos otros títulos más conocidos. (Nota: Recomiendo a los colegas cineastas, sobre todo a los más jóvenes o a los que están empezando, ver el making of de la película).
Artes Visuales: Creo que otro nombre que me pasea los labios a menudo es David Nebreda, artista visual español. Caso clínico sin duda, pero gran representante de lo que es el arte actual. El artista es la obra y la obra es el artista. Ya no hay separación, ya no puede haberla. El contenido de la obra es el propio artista y lo único que puede expresar un artista es a sí mismo (incluso si pinta al mundo, lo pinta desde sí, desde su visión particular, y no pretende que sea universal, mucho menos objetiva ni verdadera, de hecho hace lo contrario, subraya la particularidad que implica que es su visión personal). Y, como es comprensible para el arte vigente, no recomendaré uno de sus títulos, porque su obra es el todo de su producción artística. Un par de recomendaciones para quien se aproxime a él y su obra sin previos paseos por el denominado «arte contemporáneo«: primero, vea las pinturas de El Greco, luego a Nebreda; y, segundo, trate de enfrentarse al discurso detrás del todo más que a cada imagen y su primer impacto.
Noé y Tsai Ming Liang, pero, ¿qué hago con Harmony Korine, Reygadas y Fassbinder? ¿Y Kim Ki Duk o Wong Kar Wai? Pero, al final de cuentas, creo que si tuviera que quedarme con una sola película y que sea lo único que puedo ver, las veces que sea, por el resto de mis días, creo que sería Mulholland Drive. Noé es tan existencial hasta en sus planos (fotografía), que te sacude a patadas; los asiáticos son geniales, pero creo que si me quedara con alguno de ellos, por simple coherencia debiera irme a meter mucho más en el campo acá o en la propia Asia. Reygadas me fascina, pero quizás me es mucho más cercano y amigable, Fassbinder sería su polo opuesto. Películas documentales como Gummo, de Korine son bestiales, pero hay escenas a las que no consigo sostenerles la mirada sin que me causen escalofríos. Lynch en cambio me hipnotiza, por sus planteamientos, fotografía, tiempo y musicalidad.
