LOST IN CONTEMPLATION OF WORLD

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TELEVISIÓN: Years & Years (BBC)

Por: Mónica Heinrich V.

Pasan muchas cosas en Years & Years, todas ellas ATERRADORAS. Es más, necesito mayúsculas más grandes para darle el respectivo énfasis a lo que esta serie británica provoca.

Y sí, ya sé que hay gente a la que no se le despeina ni un cabello viéndola, pero yo, yo estaba a las cuatro de la mañana con la cabeza jodida (más de lo normal)  tratando de llegar al final porque aunque ya no podía soportarla TENÍA que terminarla.

Todo empieza una noche del 2019,  o sea, cualquier momento del HOY. Nos introducimos en la vida de una familia bastante típica, los Lyons. Está la abuela (Muriel) abandonada por la familia pero con la que se sigue teniendo contacto esporádico, está la pareja interracial clase media con aspiraciones a alta (el boludo de Stephen y Celeste), está el joven gay (Danny, MI Danny) que trabaja con los refugiados, está la activista hippie (Edith), está la discapacitada metedora (Rosie), está la adolescente que sueña con ser tanshumana (Betthany), está el refugiado ucraniano (Viktor) y está la política facha (Vivienne Rook). Hay mucha gente más que también está pero esos serían los principales, a través de los cuales veremos el mundo pasar.

Oh, Danny…

Al comienzo del zafarrancho vemos una familia progre, sin mayores conflictos que cualquier conflicto convencional familiar del mundo nuestro de cada día. Trump será reelecto como presidente de los USA, la Merkel ha muerto, la reina Isabel ha muerto, y en Inglaterra, que es donde se desarrolla la trama, empieza a surgir muy muy de abajo la señora Vivienne Rook, interpretada por una genial Emma Thompson. Esta Vivienne es como un Donald Trump recargado, y aunque nuestra familia progre la mira con sorna y la hace blanco de burlas y comentarios despectivos, a lo largo de los 15 años que la serie abarca algunos de ellos se convertirán en sus más fervientes seguidores.

He ahí uno de los éxitos de esta distopía ATERRADORA (¿les dije ya que es ATERRADORA?) presenta personajes y situaciones que van mutando de acuerdo al contexto. Las relaciones, los afectos, las situaciones económicas, la vida, cambian drásticamente para los Lyons y cada uno enfrenta esos cambios de distinta manera.

Me impactó  la capacidad de su creador y guionista, Russell T. Davies, de mezclar tantos tópicos y hacerlo de manera tan efectiva y funcional a la trama. Tiene un montón de personajes y subtramas, y no olvidemos que hay una delgada línea entre ponerse muy panfletario y además pasar al ridículo, pero Russel se maneja como todo un equilibrista y consigue hablar de agendas tan dispares como el armamento nuclear, las operaciones bandera falsa, la crisis de los refugiados, el resurgimiento de una derecha radical, la infidelidad, el cambio climático, lo transhumano, los negociados, la estupidez de la masa, la responsabilidad civil, etc..

Sí, es verdad que tanto sancocho acaba por pasar factura a una serie que empieza briosa, y que luego se encuentra con momentos muy jalados de los pelos… pero son gajes del oficio. Si te vas a jugar por una serie de estas características el miedo o el freno de mano no pueden estar a tu alcance.

Sufrí mucho con la historia de Danny y Viktor. Me tocó ver el episodio final de Danny el día de la infame foto de los salvadoreños muertos tratando de cruzar el río Bravo y me golpeó mucho comprobar una vez más que la realidad supera la ficción.

Me fatigó la historia de Bethany y la normalización de su deseo de mutar en un ser digital, hasta me entré a las páginas oficiales de grupos de personas que realmente se están implantando montón de huevadas en aras de llegar a ser un post-humano.

Ese es otro logro de la serie. Usa esos miedos contemporáneos, esos monstruos sociales para cuestionarte e incomodarte. Mucho de lo que ves es absurdo, pero una vocecita interior te dice «qué real se siente». Mucho de lo que ves ya pasó, mucho de lo que ves pasará.

Una cosa más a elogiar es la música. El compositor Murray Gold hace un extraordinario trabajo para acompañar las elipsis temporales y los momentos cruciales de la trama. Aún no consigo sacar de mi mente esa poderosa orquesta y coros que son los que hacen de banda sonora de las elipsis.

Se la ha comparado bastante con Black Mirror, y aunque ambas parten de un mundo donde prima la tecnología y se abren posibilidades a universos extraños, Years & Years suena más nostálgica, construye su relato no tanto desde el efecto sino desde lo humano. Juega con el espectador, con ese que también desde la sala de su casa, desde su cama, se entretiene con la caja boba mientras afuera el mundo se cae a pedazos. Al igual que los Lyons cuando USA finalmente le lanza una bomba nuclear a China, a ratos salimos de nuestra burbuja y pensamos  OH, DIOS MÍO… NO PUEDE SER LO QUE ESTÁ PASANDO, y necesitamos mayúsculas más grandes para describir nuestra indignación y luego, luego volvemos a nuestra rutina, porque en la práctica, querid@s,  a nadie le importa mucho el bien común. Tweet that.

Lo mejor: adictiva, bien planteada, bien actuada, maneja la complejidad de forma efectiva Lo peor: no deja de tener momentos muy discursivos, pero dada su temática se entiende…también algunas cosas se le escapan de control, pero también es entendible…La escena: lo de Danny Lo más falsete: el final, el ingreso al lugar, y la transformación  El mensaje manifiesto: la realidad siempre supera a la ficción  El mensaje latente: como seres humanos somos capaces de lo mejor y de lo peor El consejo: vela en momentos de buen humor y bienestar anímico El personaje entrañable: Danny El personaje emputante: Edith,  el boludo de Stephen… El agradecimiento: porque Years & Years no se vuelva profética como Los Simpsons.

CURIOSIDADES

Rory Kinnear (Stephen) es un conocido actor inglés que además ha sido parte de la Royal Shakespeare Company y de la Royal National Company. También es dramaturgo. Además de actuar en series y películas varias, lo tenemos tatuado en la memoria como el Primer Ministro del primer episodio de Black Mirror, así es, el del chancho.

La serie está dedicada a Andrew Smith, pareja del creador.  Ambos llevaban juntos veinte años, y la serie está influida por él y por todo el amor que ambos compartieron. Andrew murió de cáncer cerebral.

No se trata de que Viv Rook se parezca a Nigel Farage o a Trump, “se trata de que se parece a nosotros. Suena como todo el mundo en Twitter, toda esa agresividad, todo ese sentido del humor, todo ese acoso y derribo de cualquier persona o asunto”, explicaba Davies en una entrevista reciente. “Eso somos nosotros”, prosigue, “nos preguntamos de dónde salió Trump y justo después nos metemos en Internet y hablamos así. ¿Y nos preguntamos de dónde viene toda la rabia? Esa gente no es gente separada de nosotros, son parte de nuestra personalidad”.
Russell T. Davies,  en 1999 hizo la revolucionaria serie Queer as Folk centrada en el día a día de hombres homosexuales en el Reino Unido, en 2005 relanzaría con éxito el clásico de Doctor Who con Christopher Eccleston en el papel principal (que después encarnaría David Tennant en la segunda temporada de la nueva era) y ha escrito Torchwood y Cucumber.

TELEVISIÓN: River (BBC)

Por: Mónica Heinrich V.

Quizás lo que más atrae de River es esa comprensión abrumadora sobre el ser humano que transmite: todos estamos, de alguna manera, rotos.

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River no es solo una serie policiaca, River habla de demonios, de vacíos, de una lucha diaria contra la locura. Su tono es oscuro y triste, algunas escenas hacen que el corazón se te encoja al punto de querer abandonarla.

Hay melancolía en esa mirada al perturbado mundo del detective John River (Stellan Skarsgård), lo denso no está únicamente en los asesinatos, el modus operandi, o la caza de un criminal. Lo denso es lo que se esconde detrás: las mentiras, las verdades, los terribles secretos de las familias “normales”, las apariciones, lo humano.

Abi Morgan, cuyo trabajo más reconocido como guionista es la también desoladora Shame de Steve McQueen, compone un mundo lleno de personajes que intentan no ahogarse en el día a día de eso que llamamos vida.

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Una noche cualquiera, River y su compañera Stevie (Nicole Walker) charlan, comen comida china, y mientras ella se despide alguien le dispara a quemarropa.

Stevie muere en los brazos de su compañero, y dicha muerte acosa a nuestro personaje por muchos motivos que se van desarrollando a lo largo de los seis episodios que dura la serie.

El piloto es de una belleza pocas veces vista en un piloto de este tipo de shows, ese plano secuencia en el que se descubre la muerte de Stevie y el final del karaoke son dos escenas demasiado memorables, he pensado mucho en esas escenas y en su soundtrack: el cursi clásico I love to love de Tina Charles.

A pesar que la trama gira en torno al enfermo River, tenemos más personajes: Ira, el joven policía que eligen ponerle como compañero en reemplazo a Stevie; la familia de Stevie, con una mamá Bridie que no es lo que parece ser; Chrissie, la jefa con problemas maritales; una comprensiva psiquiatra; víctimas de otros crímenes que hay que resolver en paralelo a la obsesión por la muerte de Stevie; y Thomas Neill Cream (el envenenador de Lambert) que aparece como una suerte de alter-ego de River, algo a ratos excesivo para mi gusto, pero que en determinados momentos de la historia parecía encajar perfectamente.

No, no solo se trata de un buen guión: la dirección, la fotografía, las actuaciones son un plus total. Esa cámara vouyerista que desde lejos espía a un River trabajando en oficinas de grandes ventanales. Esos cortes donde vemos las apariciones y luego no las vemos más. Ese River atormentado, esa encantadora Stevie. Esos momentos surrealistas en los que se presiona al argumento para ir al fondo del fondo. Sí, River es en conjunto una gran serie.

Al llegar al episodio 6 se descubre lo que estábamos esperando. NO es una gran sorpresa, o por lo menos pude intuirlo más o menos desde el episodio tres, pero cerramos lo empezado con más belleza, una dolorosa belleza.

Nuevamente Tina Charles nos canta que ama amar, y vos te quedás con los créditos que corren sobre un fondo negro, se te forma un incómodo nudo en la garganta mientras pensás en la locura, en las cargas, en las apariciones y, claro, en la soledad…la maldita soledad.

Mónica Heinrich V.

Lo mejor: personajes muy bien construidos, y consigue traspasar la línea de ser solo una serie de detectives y asesinatos Lo peor: algunos momentos del alter-ego, y que puede ser un poco opresiva. La escena: el plano secuencia que descubre lo de Stevie, lo del karaoke y el baile al final del episodio 6 Lo más falsete: puede que a nivel de la línea de investigación resulte más obvio el final, y se tarde demasiado en llegar a él El mensaje manifiesto: la gente está muy sola  El mensaje latente: la soledad jode demasiado El consejo: para verla de un tirón El personaje entrañable: Stevie, River El personaje empujaste: el tío sinverguenza, la vieja encubridora, el marido infiel El agradecimiento:  por una gran gran serie.

TELEVISION: The fall – La caza (serie de la BBC, temporada 1 y 2)

Por: Alejandro Paniagua

A pocos meses de recibir la tercera temporada hay que darle una revisión a las dos primeras temporadas de The Fall.

Esta es una serie inglesa que tuvo una muy buena acogida entre el público y espectadores. Lo mejor que podemos decir de ella es que es parte de ese grupo de series lanzadas por la BBC, lo que la transforma automáticamente en un producto de calidad.

The fall además rescata a Gillian Anderson del olvido y le da un protagónico con el que puede sacarse de encima el estigma de Dana Scully (X Files).

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Es un thriller policial, pero a diferencia de las series convencionales en las que se sigue más que nada el curso de las investigaciones, en The Fall el tiempo de cada episodio es partido a la mitad para ver por un lado a Stella Gibson (Gillian Anderson) lidiar con el caso de un asesino serial que tiene en jaque a la comunidad y al departamento de homicidios y, por otro lado, la vida de Paul Spector (Jamie Dornan), el asesino serial, en su ambiente familiar mientras se le echa un vistazo a los crímenes que comete.

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Es la mejor temporada de la serie por muchos motivos. En ella se presenta a Stella como una mujer fría, promiscua aunque eficiente. Recién transferida, se le pide encabezar una investigación en curso sobre el asesinato de una arquitecta. El papel parece hecho para Gillian Anderson, que además mostrará que se desenvuelve en un mundo dominado por varones y en una ciudad, Belfast, con muchas problemáticas sociales y políticas.

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El psicólogo Paul Spector y su familia son el otro foco con una rutina muy bien construida, y con una disciplina a raja tabla a la hora de planificar sus asesinatos. Spector tiene dos hijos, y mientras su esposa que es enfermera hace turnos nocturnos, él lleva a cabo un flirteo ocasional con la adolescente niñera.

Tiene una debilidad por un tipo específico de mujeres: morenas, de clase media, con cierto nivel académico y un ritual de asesinato muy particular también.

Esta primera temporada se toma su tiempo casi con una precisión quirúrgica para revelarnos el perfil psicológico del asesino. No es de extrañar que recién a partir del tercer o cuarto capítulo sea cuando se tenga realmente un panorama claro y la serie finalmente enganche.

La primera temporada termina sin peros en el guión, muy limpia y ordenada en cuanto a los personajes y las situaciones, con un anticlimático intento por parte de Spector de recuperar a su familia y alejarse de sus pulsiones asesinas.

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Empiezan los problemas en el momento en que esta visión paralela es unida por los guionistas y Stella y Paul comienzan a tener una comunicación o relación vía teléfono, mensajes, pensamientos, etc.. El personaje mesurado y calculador de Paul se vuelve demasiado audaz.

La policía ya sabe que el formal psicólogo es el responsable de los crímenes y la cacería es abierta y pública.

La niñera, Katie, adquiere un protagonismo innecesario en el sentido del curso de su personaje. Todas las acciones de Katie parecen más un gatillo de los guionistas para darle emoción a la trama.

Escenas al cuete como la de Stella y Reed en el bar, o la irrupción de Spector en su habitación de hotel, son algunos de los cabos sueltos que deja el guión en pos de conseguir más espectadores.

La muy trabajada secuencia criminal de Spector empieza a ser chapucera y llega a ser inconcebible que la policía aún no pueda agarrarlo.

El departamento de Stella que en la primera temporada se veía como eficiente, corrupto pero cumplidor, en la segunda temporada se ve sencillamente inepto.

Se infiere cierta atracción entre ambos, entre policía y asesino, y ya llegado el capítulo final todo resulta en un melodrama absurdo y desprolijo.

Eso no quiere decir que no se siga la temporada con interés, y con deseos de ver qué sucede en la tercera luego de ese disparo.

¿Por qué verla?

Porque es una serie que con su ritmo pausado, su estética oscura, atrapa. Al ser de la BBC tiene un elemento extra en cuanto a calidad y contenido.

La novedad de repartir el tiempo de los episodios entre Paul y Stella hace que se tenga una visión más profunda del argumento y que esta no sea una serie más de asesinatos y policías.

Los personajes están muy bien dibujados, no solo los protagónicos, los secundarios tienen un buen trabajo a nivel de guión.

Tiene algunos diálogos tan buenos que no se olvidan.

Es una oportunidad para ver a Jamie Dornan en un buen papel y quitar de la mente su interpretación de Christian Grey en 50 sombras de Grey.

Otro punto a favor es que tiene pocos episodios por temporada: 5 en la primera y 6 en la segunda.

Lo que falla

La segunda temporada. Los personajes se desdibujan, la trama que en toda la primera temporada se mantuvo muy consecuente con lo que sucedía ahora es desprolija, errática.

Puede que no sea una serie para todo tipo de público en el sentido de que no se trata de un CSI o un Criminal Minds, donde las historias son más amenas. The fall tiene su ritmo, sus tiempos.

Cada cierre de temporada pudo haber sido un cierre de serie. En la primera temporada se pudo dejar a ambos personajes ahí y sería un gran final, lo mismo en la segunda temporada. Son finales abiertos, pero al regresar de esos buenos finales se da la sensación de un alargamiento innecesario.

El futuro de The Fall

Se viene la tercera temporada, algunos decían que sería a finales de 2015 otros informan que será a principios del 2016.

Dejamos a Dornan herido y a Stella llorando sobre el cuerpo del asesino, mientras su amante también yacía herido al costado.

A pesar de ser pocos episodios, pareciera que hay muy poco que decir ya, así que es un desafío para los guionistas ver qué más puede salir de la trama.

Habrá que esperar el retorno tanto de Paul y Stella para finalmente descubrir si The Fall no sucumbe  sus propios trucos.

TELEVISIÓN: Sherlock

FELIZ SHERLOCK NUEVO PARA TODOS!

Este 2014 no puede empezar de mejor forma. NO PUEDE. Hace dos años que cual Penélope esperábamos la tercera temporada de Sherlock, que deshojábamos margaritas, que tocábamos la puerta de la BBC: Knock Knock Knock Sherlock, Knock Knock Knock Sherlock, y que nos preguntábamos porqué el mundo lucía tan triste, oscuro, insípido, como si lo viéramos a través de un vidrio empañado.

Seh, la sensación luego de este glorioso retorno es algo que definitivamente Mastercard no puede comprar.

Pero esperen, apuesto a que no todos saben de qué mierda estoy hablando y piensan que se nos caen los calzones por esa cosa horrible que Robert Downey Jr. le ha dado al mundo con ese Sherlock que no es Sherlock y que no es Conan Doyle y que no es “elemental, mi querido Watson”. Tampoco piensen que hablo de esa huevada que ha hecho Lucy Liu. No, no, no.

Estoy hablando de las grandes ligas.

Estoy hablando del único Sherlock decente que existe, del único Sherlock “bien”, del Sherlock Sherlock, el Sherlock que solo podía venir de Inglaterra “mesma”, el Sherlock creado por la cadena BBC.

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Esta aclamada serie inglesa tuvo su premier el 20 de agosto del 2010.

A diferencia de las series gringas que estiran su chicle hasta romperlo, los ingleses (muy dignos ellos) lanzaron una primera temporada con solo tres episodios.

A study in pink (obvia alusión a Estudio en escarlata)  fue el inicio de las aventuras protagonizadas por un Sherlock Holmes modernísimo y a tono con las tecnologías actuales.

Sus creadores, Steven Moffat y Mark Gatiss, viajaban en tren juntos para ir a las locaciones de Dr. Who, otra serie inglesa en la que ambos participan como guionistas, y en esos interludios comenzaron a discutir sobre sus respectivas aficiones a la saga de Conan Doyle. Una cosa llevó a la otra y cuando acordaron estaban creando e ideando una adaptación al famoso trabajo del escritor inglés. La esposa de Moffat es productora y ella mismita les dijo que se lo tomen en serio y desarrollen la idea para presentarla a la BBC. En el 2008 empezaron a escribirla, cosa que coincidió con el éxito de la película Expiación.

Steven Moffat y Mark (Mycroft) Gatiss
Steven Moffat y Mark (Mycroft) Gatiss

Expiación estaba en cartelera siendo recibida por excelentes críticas y premios. Moffat y Gattis vieron el filme y le echaron el ojo a Benedict Cumberbatch que interpretaba a Paul Marshall. Al ver a Cumberbatch pensaron que haría un Sherlock Holmes perfecto. Cumberbatch leyó el guión ante el equipo creativo y efectivamente: Un perfecto Sherlock Holmes.

Lo más difícil fue encontrar a Watson. El casting lo hizo hasta Matt Smith, que fue rechazado y luego sería una de las caras de Doctor Who. Finalmente encontraron en el carismático actor Martin Freeman (aka Bilbo Bolsón) la contraparte perfecta para Holmes.

Y sí. Ambos son pulgares arriba en sus personajes, por lo que se hacía necesario no pelarle al elegir a Moriarty. La elección de Andrew Scott fue en un principio polémica (para mí) luego, al llegar al final de la segunda temporada, todo cobró sentido y pude entender que no importa que Moriarty se vea jovencito, delicado y con voz de pito, funcionaba genial.

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Sí, sí, sí. Sabemos que la serie tampoco es un retrato “fiel” a lo relatado por Doyle. Sabemos que los fans-groupies de Doyle objetarán, con el mismo encono con el que Annie Wilkes se opuso a la muerte de Misery, algunos aspectos básicos como lo afeminado de Moriarty o que Holmes no sea un adicto a los opiáceos y sí un ex-fumador en recuperación. YA, puede que ese y otros detalles jodan algún bello recuerdo, no importa un carajo.

Yo misma puteé en la oscuridad a las 3 de la madrugada luego de ver lo que Guy Ritchie arrojó como una bomba de olor al estrenar su versión de Sherlock (ver Aquí y Aquí) y yo misma me sumí en la nostalgia al repasar las historias literarias de Doyle (ver aquí), porque a veces uno se aferra al recuerdo, a lo que fue y no volverá. Pa´qué. Ni siquiera sospechaba que lo de la BBC devolvería el sentido al sinsentido. Una libre (muy) versión de nuestro Sherlock que solo puede agradecerse.

PRIMERA TEMPORADA

En el episodio inicial estás como que “sí, a ver qué hicieron estos británicos”, “sí, seguro que la cagaron también”; y luego te dejan con la jeta abierta.  La adaptación que hicieron a nuestros tiempo no tiene desperdicio: Sherlock posee sentido del humor (sin llegar al chabacanería de Robert Downey), textea y usa GPS. Watson escribe un blog. Pequeños guiños a la “historia oficial” se mantienen: el departamento de Holmes sigue estando en el 221 B Baker Street, Watson sigue siendo veterano de guerra y doctor, Holmes tiene un poder deductivo magnífico, su hermano Mycroft aparece ligado al gobierno más activamente que en el libro que era prácticamente un ermitaño y así.

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El pobrecito Watson tiene una especie de estrés post-traumático debido a la guerra y actúa como alguien que está en un pozo y sigue cavando. A eso se le suma un dolor psicosomático en una pierna que lo tiene cojeando. Holmes entra en acción, anda buscando inquilino y cuando conoce a Watson  se lo queda. La relación entre ambos crece en cada capítulo, siendo la química que pringa a Cumberbach y Freeman uno de los puntos fuertes de la serie.

En esta primera temporada, el capítulo uno está dedicado a resolver un caso en el que varias personas se han suicidado tomando una píldora mortal. Cerramos la hora y media con la promesa de que Moriarty está cerca.

El episodio costó millones de dólares, y en los pasillos de la BBC se estaban jalando de los pelos ante el fantasma del fracaso. El rating acompañó la premier, y estuvo claro que estábamos ante un éxito sin medias tintas.

Los siguientes episodios A blind banker y A scandal in Belgravia, cerraron con broche de oro una temporada notable. En el cierre de temporada otro misterio se revela, el aspecto físico de Moriarty, sí…al principio pensé WTF!!!!! así, muy “exclamativo”…pero mis reparos se deshicieron como pompas de jabón…

Ya era una adicta.

LINKS PARA VER Sherlock ONLINE

Episodio 1: http://www.magnovideo.com/?v=ERPR1C2

Episodio 2: http://played.to/8kdwps1t0w89

Episodio 3: http://www.nowvideo.ch/video/8rvlbxgrki7vb

SEGUNDA TEMPORADA

La legión de fans y los elevados ratings hicieron que se ordenara una segunda temporada sobre el pucho. Los siguientes tres episodios recién salieron al aire en el 2012 (sí, son más irregulares que los gringos con las temporadas). A scandal in Belgravia (parte 2), The hounds of Baskerville y The Reinchenbach fall, calentaron la pantalla y continuaron pasándonos la dosis de sherlocklina que tanto necesitamos.

Además de Moriarty, retratado como un psicópata absolutamente barroco y excéntrico, conoceremos a Irene Adler, apodada por Holmes como “la mujer”, y en la que ponen una carga erótica-romántica con nuestro Sherlock. El primer encuentro será apoteósico.

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Fotos comprometedoras de la realeza británica, bases militares y experimentos fallidos, la celebridad de Sherlock Holmes que lo lleva a ser acosado por paparazzis y fans, luego la destrucción de su reputación, para concluir con Moriarty llevando a cabo un maquiavélico plan que dejará a Holmes sin salida, son solo algunos de los momentos claves de esta entrega.

La escena que cierra la temporada, dejó a todos los espectadores al borde del sillón (o con la sábana liada entre los brazos) y aunque sabíamos que NO podía ser, igual lloramos y sufrimos, igual puteamos, igual nos preguntamos qué sería de Watson, igual, igual. Shock, estupor.

Y luego el silencio…la nada.

LINKS SEASON 2 ONLINE

Episodio 1: http://www.nowvideo.ch/video/6u6ssygiceu47

Episodio 2: http://played.to/40uccg4mf64l

Episodio 3: http://www.nowvideo.ch/video/u1j9aj1viy5x3

TERCERA TEMPORADA

Ahora, como un hermoso comienzo de año, el 1 de enero me despierto con la dicha de que el primer episodio de la tercera temporada is on the air! o bueno, en el torrent. En la televisión por cable se estará exhibiendo a mediados de mes, pero obviamente que NO podíamos esperar.

Me bajé el mini-previo divertidísimo que hicieron como regalillo navideño: Many Happy Returns, que dura alrededor de 8 minutos y donde un acongojado Anderson conversa con Lestrade en un café. Anderson está convencido que ciertos eventos en distintos lugares del planeta solo pueden ser obra de Sherlock Holmes y tiene innumerables teorías de cómo pudo fingir su muerte.

Este mini-episodio resulta el snack perfecto para luego pasar a The empty hearse, en el que todas las expectativas del mundo mundial están volcadas y que, señores, NO decepciona.

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¿Se revela cómo Sherlock pudo suicidarse ante los ojos de todos nosotros y ahora estar vivito y coleando? ¿Watson perdonará los dos años que pasó en duelo, oliendo las cabeceras de Sherlock, y llorando en el baño sin superar su muerte? ¿Sherlock volverá a la vida pública? ¿Qué fascinante caso se resolverá ahora?

Seh. Todo eso se responde, todo, todito.

Como suele pasar, hay un pelo en la leche. Paul McGuigan (director de películas como Push, Lucky Number Sleven) responsable de la dirección de 4 de los 6 episodios de Sherlcok hasta la fecha no estará en la tercera temporada. Está solicitadísimo y lo han reclutado para un versión de Frankestein, por lo que no hay tiempo.

A eso sumémosle cuadrar los horarios de Cumberbatch y Freeman que también están en alza y a los que les ofrecen películas al trochis mochis.

Ni modo, es el precio de la fama.

Mientras tanto, puedo decir que el primer episodio de esta temporada no echa en falta a McGuigan, la calidad se ha mantenido al 100%, toca ver lo que nos depara el universo cuando se estrenen The sign of four y His last vow, el 5 y el 12 de enero respectivamente.

Llevada a la pantalla chica de manera magnífica, Sherlock goza de un relato cinematográfico. Excelente fotografía, excelente música, excelentes actuaciones. Con un sentido del humor que se disfruta a pleno y una estética para admirar.

Tiene escenas memorables  y una hermosa gráfica que se integra a la imagen,  llegás a desear que no acabe nunca.

Sin duda, un must see de la televisión.

LINKS SEASON 3 ONLINE

Episodio PREVIO: http://played.to/jry243fwd1cv

Episodio 1: http://www.nowvideo.ch/video/q75xgtccw05xn

Episodio 1: http://played.to/sqykz81x77il

CURIOSIDADES

– Cumberbatch se leyó toda la saga de Doyle para interpretar el papel, así como también aprendió técnicas básicas del violín.

– Uno de los creadores de la serie, Mark Gatiss hace un cameo como Mycroft el hermano de Sherlock.

– El blog de Watson existe online http://www.johnwatsonblog.co.uk/ y se pueden leer entradas como si las escribiera el personaje.

– Freeman fue seleccionado para ser Bilbo Bolsón, mientras Cumberbatch participa poniendo la voz a Smaug y al Nigromante.

BEHIND SCENES

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TRAILER: 12 years A Slave

Nada para animar el espíritu como la promesa de algo que parece ser memorable.

Steve McQueen que ya nos noqueó la vida con Hunger y dejó un hueco en el corazón con Shame, regresa este año con su tercer filme: 12 years a Slave.

(espacio para el suspiro y el momento de embeleso)

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Todo en esta producción hace pensar que será excepcional: la presencia de Michael Fassbender, uno de los mejores actores del momento, en un papel de villano, nuestro amigo Benedict Cumberbatch cuya popularidad obtenida por ser el Sherlock Holmes de la BBC le está granjeando dividendos muy merecidos, Paul Giamatti que nunca decepciona, y la adorable actriz Quvenzhané Wallis que nos hizo creer que una vez existió una Hush Puppy y vivió en La Tina con su padre, son parte de un gran elenco en el que también está incluido Brad Pitt .

Sin embargo, el peso dramático recaerá del todo en Chiwetel Ejiofor, conocido actor con una sólida carrera en cine y teatro, al interpretar a Solomon un hombre de color nacido libre que es engañado, dopado y vendido como esclavo al Sur. La historia es basada en la autobiografía de Solomon Northup escrita en 1853 y es adaptada por el guionista John Ridley, único nombre preocupante de todo el equipo, ya que su currículo es bastante discreto.

No importa, lo demás es tan perfecto que hace que nos hagamos los de la vista gorda.

El proyecto suena ambicioso, aunque la historia parezca la típica historia de redenciones en periodos oscuros como la esclavitud. Sí, suena típico, pero McQueen no lo es.

Se estrena comercialmente en Octubre, aunque ya está haciendo su camino en festivales cosechando ovaciones.  Ojalá podamos apreciar el filme en pantalla gigante.

Mientras tanto, he decidido rendirme a la decepción que chorrea de nuestras salas de cine y ver, finalmente, STOKER este fin de semana en pantalla plana y DVD…esperemos que McQueen corra mejor suerte.

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