Sí, sí, ya sé. Después de mil lunas henos aquí. Han pasado muchas películas bajo el puente, y claro, esa certeza de que la sala de cine es el mejor lugar del mundo mundial se afianza cada día.
(suspirito)
Pero no siempre, no siempre, mis querubines. Porque de un tiempo a esta parte, la escasez de…bueno, de todo, hace que Hollywood siga sacando remakes al trochis mochis y encima crea que es muy muy divertido lanzar películas donde se destruyen un montón de cosas y no pasa más nada.
Y toca hablar de eso. De ese vacío existencial que queda después de la hecatombe, de ese silencio que te dejan los créditos y de los bostezos que te sacuden en ese lugar sagrado que es la butaca.
Ajá.
Así que luz, cámara, pipocas, acción!
Godzilla o vuelve el perro arrepentido…
Recordemos la digna leyenda de Godzilla, recordemos.
En 1954 tenía sentido agarrar este bicho descomunal y sacudir al espectador que no había visto Titanic, Avatar, Transformer, con los avances y desmanes del coso ese. Sí, ese espectador virgen, puro como Copito de Nieve bajando por los Alpes suizos la pasaba chancho viendo a Godzi arrasar con todo.
Puedo imaginarlo/imaginarme.
Incluso en estas épocas, hace ya unos 10 años, igual llegué a disfrutarla, porque uno la ve con los ojos enternecidos con los que siempre se mira el pasado y piensa “qué pendejos fueron los japoneses”. Claro.
El bicho apareció en 28 películas japonesas desde entonces, hasta que los gringos dijeron “nosotros lo haremos mejor” y lanzaron su vomitiva versión de 1998 donde desperdiciaron a Jean Reno y Matthew Brodderick, entre otras estrellitas estrelladas.
Como cualquier hueco es trinchera, este año regresan por todo lo alto con un remake, donde los nombres de Heisenberg (AKA Bryan Cranston) y Juliette Binoche aparecen garantizando que algo bueno habrá en esta nueva apuesta.
Error.
Una familia formada por papá Heisenberg, mamá Binoche e hijo único, se encuentra en Japón. Los dones son científicos y trabajan en una planta nuclear que sufre una devastadora experiencia. No voy a decir qué, pero ya se imaginarán. Debido a esa suceso, papá Heisenberg queda traumado y obsesionado con el origen del despelote. SPOILERReconozcamos que esa escena donde Binoche es hervida en radiación estuvo muy bien lograda FIN DEL SPOILER
Hacemos una elipsis temporal y OH! un japonés (Watanabe) y su asistenta (Sally Hawkings) son llamados para analizar un hallazgo. Dicho hallazgo está ligado íntimamente con el despelote del principio. Los gringos se tomarán su tiempo en juntar el rompecabezas y en actuar a la altura de la circunstancias.
Ahí aparece el hijo de Heisenberg, interpretado por Aaron Jhonson (el de Kick Ass), que como no puede ser de otra manera es soldadito americano. El soldadito americano está casado con el personaje que interpreta Elizabeth Olsen (la talentosa Olsen, no las gemelas) y ya se reprodujo, lo que le pondrá mayor “emoción” a las andanzas de Godzi.
Hay que decir que lo intentaron. Se tomaron la molestia de crear dos familias que al final es una sola y de ponerle carga emotiva a ambas para que uno conecte con la historia y desee que los personajes se salven. Lastimosamente, a pesar de lo muy a pecho que se tomó Bryan Cranston su papel como afligido ser humano (hago énfasis en lo “afligido”), yo deseaba que todos caigan como mosquitos en una apoteósica sinfonía de muerte.
No sé si la culpa es del británico Gareth Edwards, que dirige su primer largometraje de grandes presupuestos con Godzilla y cuyo mayor logro en la vida es Monsters (2010). No sé. Lo que sabemos es que Edwards ha trepado como enredadera después del éxito de Monsters y que su nombre resuena por ser un especialista en efectos especiales y la creación de mundos alternativos con bichos incluidos. Por ahí hay que dirigir las cartas con ántrax al guionista, el casi novato Max Borenstein quien tuvo bajo sus deditos el guión y fue incapaz de hilvanar mejor esta historia. Sin embargo, no importa si esto fue por encargo, si el guión era pedorro o no, lo que queda es el resultado global de una visión, la de Edwards y para desgracia suya y nuestra, no pasa nada con Godzilla.
Ni siquiera un tipo como Seamus McGarvery que ya mostró su descomunal talento como director de fotografía en Anna Karenina. We need to talk about Kevin y Atonement, consigue que su hermosa fotografía sea motivo suficiente para verla y disfrutarla.
No.
Después de dos horas y un poquito más, solo tenemos destrucción tras destrucción, con la cadena de decisiones más boludas que se puedan imaginar, súper predecible y con el pobre Watanabe como uno de los personajes más contemplativos desde la presencia de la maceta que salía en la oficina de Bruce Wayne en la primera Batman. En realidad, si contáramos las escenas en que Watanabe y cualquier otro crispín a la redonda se quedaban en primer plano con cara de “por los calzones de Cristo, qué carajos es esto” se nos va la mitad de la película. Para muestra un botón:
La versatilidad de Watanabe
Además, Edwards parece no decidirse si hacer algo existencial o agarrar la innoble estela dejada por Michael Bay.
Pone dos bichos más a buscarle boche a Godzi, lo que nos deja claro que los humanos están realmente al pedo. Abusa de los clichés, niños en autobús pegados a las ventanas viendo a los bichos, los bichos surgiendo entre niebla y humo. Sí, que esta película ya la hemos visto un montón de veces!
Siendo justos, igual Godzilla no llega a los niveles de bochorno ofrecidos en Yo, Frankestein, las Transformers y muchas otras recientes, el filme se conforma con ser un blockbuster enano, sin mayo trascendencia que la de un par de escenas.
Mónica Heinrich V.
CURIOSIDADES
– Tuvo un presupuesto de 160 millones de dólares y lleva recaudado alrededor de 194 millones. Segunda parte confirmada.
– Godzilla es el icono más popular de la cultura japonesa del último siglo y continua siendo la figura más representativa del cine japonés. Hay rumores que apuntan a que los estudios Toho pensaron en el monstruo como una representación del miedo que experimentó Japón con el bombardeo atómico de la Segunda Guerra Mundial por parte de EEUU.
– Guillermo del Toro fue otro de los nombres que se barajó para que dirijan Godzilla, pero éste se encontraba filmando Pacific Rim
– Todos los actores principales fueron la primera opción del director Edwards. Incluso Binoche aceptó ese insulso papel luego de que el susodicho le enviara una carta que fue catalogada de “hermosa”. Dedicate a escribir cartas, Edwards.
Lo mejor: la fotografía y ver a Bryan Cranston en pantalla gigante muy convencido de su papel Lo peor: ver a Bryan Cranston TAN convencido de su papel La escena: la de Binoche cuando se cierra la puerta y la de los soldaditos saltando en paracaídas Lo más falsete: Watanabe con sus caras de asombro, y la cadena de decisiones que llevan al heroísmo godzilliano El mensaje manifiesto: los gringos no son los asiáticos El mensaje latente: qué pendejos son los asiáticos El consejo: para verla y reflexionar sobre la decaída industria hollywoodense El personaje entrañable: Godzilla, cuandro creés que matará a todos El personaje emputante: Godzilla, cuando deja vivir El agradecimiento: por un buen casting y Seamus.
Sí, dejamos a Mr. White abandonado por Skyler, con el remordimiento por lo de Jane, el avión, Jesse que se nos desbarata, y bueno, todo lo pendejo que ha sido en las dos primeras temporadas viene a estrujarle la conciencia.
Heisenberg ya tiene su reputación en la comunidad yonqui-dealer-narco, y luego de amagues moralistas el don vuelve a hacer lo que mejor sabe: Cocinar.
Para no desentonar con las otras temporadas, aparecen los Primos Salamanca buscando venganza por lo sucedido con Tuco. Bien tirao, es lo mínimo que se puede esperar de un cartel. Los primos tienen el look, pero no el acting.
Eso me emputaba a ratos, con tan buen casting en inglés, tenían unos actores “latinos” todos atravesaus en su español o sino que actuaban MUYYYYY mal.
Mr. White planea dar un paso al costado, y Gustavo Fring le propone un negocio que no puede rechazar. Honestamente, pienso igual que Jesse: se las metió doblada y ese es el principio del fin.
Jesse está como siempre más volátil e inflamable que gas butano. Entre sus sesiones de terapia y la idea de él mismo levantar el negocio de meta, las cosas se complican.
A Skyler se le aflojan los calzones del todo, se revuelca con Ted y descubre el negocio del marido. Al principio pone cara de fuchi, y luego, poco a poco se va haciendo a la idea, paralelamente ella anda haciendo cochinadas en las auditorías de Ted, así que mucho no puede criticar.
Otra cosa a destacar de la construcción de personajes es eso: están llenos de matices, nadie es bueno bueno, nadie es malo malo. Como la vida misma.
Entra en escena el pobre Gale y su admiración por los dos W.W. (Walter White y Walt Whitman), debo decir que era nomás verle la cara de buenudo (mezcla de bueno y boludo) a Gale para saber que moriría de la manera más cruel del mundo. Pobre Gale.
Y era nomás verle la cara a Fring, para saber que a ese cojudo no le temblaría la mano para poner orden en su rancho. Lo extraño es que en las otras temporadas, un tipo como Fring, tan de huevos, se deja madrugar como un niño de pecho.
Aquí hay otra cosa más que no tiene mucho sentido, después de los despelotes de Hank con su trabajo y su obsesión con el caso de los cristales azules, de rastrear a Jesse y del incidente con la RV en el deshuesadero, es muy ilógico que Hank siendo como era, no haya seguido insistiendo con Jesse. Muy a pesar de lo que luego pasa con los primos. O sea, YO mismita, me pasa algo así, y no dejo piedra sobre piedra hasta tumbar a Jesse y a cualquiera que esté con él. (insertar emoticón con gafas y sombrerito)
Hay varias escenas memorables: la de la RV con Jesse y Mr. White dentro, la de Jesse yendo a vengar la muerte de Combo, la intervención de Mr. White, el encuentro entre Hank y los primos, la mosca en el laboratorio y la escena entre Walter, Gus, Mike y Vìctor en el desierto.
La tercera temporada terminaría por todo lo alto, con una escena de alto impacto en la que Jesse nuevamente muestra su lealtad.
Chau Gale, que te vaya bien Gale, fue un placer Gale.
No se toman medidas a medias, diría proféticamente Mike.
Para mi desgracia, solo me había bajado la serie hasta al temporada 3 y cuando llegó el balazo en el fundido a negro, le grité incrédula a mi monitor: “NOOOOOOOO, LO HIZO!”.
CURIOSIDADES de la Temporada 3
– El primer episodio es nuevamente dirigido por Bryan Cranston
– Los primos Salamanca son hermanos en la vida real
– Luis, uno de los primos Salamanca, ha tenido una vida agitada y tiene un montón de tatuajes que en la serie maquillaban, el más impactante es el FUCK YOU tatuado en sus párpados. Comentó en entrevistas, que no dolió el tatuaje en sí, sino que tuvieron que ponerle una cuchara por debajo del párpado para que la aguja no penetre el ojo.
– David Costabile que interpreta a Gale, ha actuado en series como The Wire, Suits y Damages.
– Gale solo aparecería en 4 episodios de esta temporada y en 3 de la cuarta como mención o flashback.
– A Giancarlo Esposito se le contrató para un pequeño papel al final de la segunda temporada, ya que no estaba pensado que Gus fuese tan importante. Sin embargo, el Pollo Mayor funcionó, y cuando se le ofrecieron más episodios fue el propio Esposito quien reclamó estar en el main cast: “Cuando acabamos con la segunda temporada yo no quería volver en la tercera porque no tenía contrato, me querían de nuevo como actor invitado, pero yo quería estar fijo. Entonces me ofrecieron siete capítulos, y volví a decir que no. Y luego fueron once, y ahí ya acepté”
– La escena de la pizza en el tejado se grabó en una sola toma.
– La tercera temporada tuvo 13 episodios
– De acuerdo con Vince Gilligan (el creador de la serie), el episodio de la mosca es un episodio botella. Estos episodios consisten en producciones en las que se utilizan muy pocos actores, efectos y escenarios, en los que predominan largas escenas de diálogos en las que no se necesitan preparaciones especiales. Solamente aparecen Walter (Bryan Cranston) y Jesse (Aaron Paul).
– Todas las temporadas de Breaking Bad cuentan con al menos un episodio cuyo título contiene un nombre de animal: en la primera, «Cat’s in the Bag…» («El gato está en la bolsa…»); en la segunda, «Bit by a Dead Bee» («Picado por una abeja muerta»); en la tercera, «Caballo sin nombre» y este episodio, «Fly» («Mosca«); en la cuarta, «Problem Dog» («Perro problemático») y en la quinta, «Rabid Dog» («Perro rabioso).
– El episodio 13 está dirigido por Vince Gilligan
GAGS REEL TEMPORADA 3
Season 4 o Hay que matarlos a todos!
La temporada 3 nos dejó con el alma en vilo. Jesse había asesinado a Gale y de esta manera el menso de Fring se quedaba sin químico nuevamente.
Mr. White seguía siendo dizque indispensable y ahora solo tocaba ver qué haría el Fring después de esa movida suicida.
Fring en un arrebato para demostrar que él no se andaba con vueltas, mata a Víctor en la famosa escena del cutter. Mr. White y Jesse se horrorizan y la cocinada vuelve a ponerse en marcha. The show must go on.
Todos regresan a la rutina intuyendo que era cuestión de tiempo para que la cosa se vaya al chancho y además, sabiendo que aquí sobreviviría el más pendejo y el que sea más efectivo para marear la perdiz.
Skyler idea la manera de lavar dinero alegremente y vemos ese ladito de ella que nos dice que sí, que ya se hizo lavado mental también y anda montada en el pony del crimen.
Hank tiene que hacer rehabilitación por lo de los primos y muestra un feo lado como enfermo, tratando muy mal a Marie que vuelve a sus hábitos cleptómanos.
El narco negocio se le empieza a subir a la cabeza a Mr. White y de estar súper preocupado porque Skyler ya no lo quiera, le empieza a valer madres, así como mantener las apariencias. Sí, el viejo es de temer. En esta temporada aparece al memorable escena de “I´m the one who knocks”, que debe ser una de las responsables de que Anthony Hopkins considere la actuación de Cranston como la mejor que ha visto en su vida.
Jesse es reclutado por Fring indirectamente, y comienza a formar un nexo paternal con Mike. A Jesse solo denle un pecho sobre el cual llorar y lo tendremos como fiel lacayo.
La DEA comienza a sospechar de Fring, y en concreto Hank que no suelta pista, hace lo que debió hacer con Jesse dado su perfil, perseguir la idea de que Fring es la cabeza de un cartel hasta las últimas consecuencias.
La temporada se resuelve gracias al TIO, la alianza que hace Mr. White con Jesse por el incidente con el niño cachetón de la rehabilitada y la pusilanimidad de Gustavo Fring que luego de que al inicio de la temporada se manda una secuencia genial liquidando a un cartel entero, ahora se deja matar de la manera más vergonzosa del mundo. Alguien dirá que sucumbe a su soberbia, PERO no…pudo matar al Tío antes y además era obvio que el Tío no dijo nada en la reunión con la DEA…. Y por último, el tipo ya tenía un imperio antes de Mr. White, y Mr. White apestaba a problemas desde que lo conoce, honestamente yo liquidaba a Mr. White y compañía desde lo de Gale. Ni que Fring no pudiera seguir con su imperio sin la meta azul. Come on!
Predeciblemente todo termina con el descubrimiento de que Mr. White es tan retorcido que fue él quien envenenó al niño e ideó su liberación de las garras de Fring. Punto para Mr. White y nota 0 para Fring, Jesse, Hank y demás pelagatos. Punto para Skyler, que nos muestra que la manzana no cae lejos del árbol cuando envía a los muchachos de Saul a ocuparse del sinvergüenza de Ted por el tema de los impuestos.
Con la muerte de Fring la temporada final solo apuntaba a más sangre y tragedia. El “I won” dicho por Mr. White, sabía algo amargo.
CURIOSIDADES TEMPORADA 4
– El primer episodio está escrito por Vince Gilligan
– La famosa escena del cutter, en la que Gustavo Fring mata a Víctor se grabó 26 veces.
– Se estrenó en el 2011 y tiene 13 episodios
– El cutter que usó Fring para matar a Víctor es el mismo que usaba Gale para abrir los paquetes que llegaron al laboratorio.
– El reloj en el apartamento de Gale está detenido a las 10:13 cuando los vecinos llaman para reportar su asesino, esta es una referencia directa a X-Files, donde Gilligan trabajó. La cifra apareció en varios episodios camuflada y a su vez es una referencia al cumpleaños (13 de octubre) del creador de X-Files: Chris Carter.
– En el flashback en que se muestra el origen de la animadversión de Gustavo Fring y el Tío, vieron que todos eran dizque más jóvenes? ¿Cómo es que el Tío es el único que está tan viejo y acabado?
GAGS REEL TEMPORADA 4
Season 5 o El crimen paga, y paga bien!
Una vez más empieza con la imagen de Mr. White en una escena futura, celebrando sus 52 años en un boliche de mala muerte, con traza demacrada y muy delgado. Sí, algo salió mal. En la primera temporada Skyler tenía el ritual de partir las tiras de tocino para formar el año del cumpleañero, ahora es el mismo Mr. White quien lleva a cabo el ritual. Nos preguntamos si todos murieron, cuánto tiempo ha pasado y lo más importante, si Jesse (MI Jessie) se salvó de la destrucción.
Luego volvemos rápidamente a donde dejamos la serie. Con la muerte de Fring hay que destruir todos los cabos sueltos y borrar las huellas. La DEA allanará todo lo relacionado a Fring y ni Mr. White, ni Jesse deben ser involucrados.
El pobre Hank anda de héroe, sin imaginarse que tienen al monstruo al lado. Aparece Lidya. Buen personaje. La tipa proporcionaba la metilamina a Fring, no tiene ningún escrúpulo y le pide a Mike que se encargue de las otras 11 personas que quedan y que pueden ponerlos a todos en la cárcel. Mike sí tiene escrúpulos y no quiere liquidar a su gente, se une con Jesse y Mr. White para seguir el negocio, solo con el afán de pagar a las familias de la gente que está presa y que no hablará gracias a eso y de asegurar el futuro de su nieta.
Cuando el peligro es neutralizado, resulta que tienen que conseguir otra vez metilamina si quieren continuar cocinando, la doña les da datos para que la roben y la serie rompe su tradicional realismo para brindarnos un espectacular y aparatoso robo al tren.
Aquí se nos fueron un poco al chancho, la secuencia parecía más propia de una serie de acción onda Arrow que de BB, aún así la disfrutamos y la sufrimos a morir. Cuando Tod mata al niño que se les queda viendo, Jesse se nos vuelve a ir a la mierda otra vez. No quiere participar, no quiere nada. La escena es heavy, y el resto no muestra ningún pudor con la muerte de la criatura.
Mike tampoco quiere nada, pero la cosa no es tan sencilla y Mr. White tampoco puede retirarse.
Cuando el abogadillo traiciona a todos, Mr. White liquida a Mike de la forma más cobarde del mundo y debe ocuparse de los 11 (o eran 9?) crispines del principio y es cuando su personaje finalmente salta la barda del todo, al elaborar el plan de asesinato de 11 personas en distintas cárceles con un umbral de 2 minutos. Qué hijo de pooh!!!!!
Cualquier simpatía por Mr. White que pueda quedar del holocausto de la anterior temporada y las manipulaciones que le hace al pobre Jessie, se borra irremediablemente.
Hank se desayuna en el baño que Mr. White es Heisenberg y Miriam Hernández podría cantar: «huele a peligroooo».
Se repite una vez la fórmula que manda en la relación Jesse-Mr. White, te quiero-no te quiero, sos un cojudo, sos mi amigo. Jesse está por cambiar de vida cuando se da cuenta, de forma inverosímil que Mr. White tramó todo.
Nuevamente, no importa.
El hecho de que se una posteriormente a Hank, tampoco me sedujo mucho, pero bueno, de alguna manera tenían que matar al pobre Hank.
Hank, siendo un buen agente de la DEA, se deja embaucar en el desierto, cuando para esa operación definitivamente se necesitaba más refuerzos, estamos hablando del hombre que mató a 11 tipos con un umbral de 2 minutos. No puej, Hank!
Mr. White llama a Tod y a su gente en el famoso episodio Ozymandias, y los cambas llegan más rápido que el correcaminos. Después de la debacle, le dice a Jessie lo de Jane, porque recordemos, ese hombre (Mr. White) tiene un negro y podrido corazón.
Con toda la DEA detrás de él, el don usa los contactos de Saul para salir del radar y esperar pacientemente su venganza. Nuevamente lo inverosímil nos golpea, pero qué más da, no es cinema verité, no es un documental, bring it on Walter White!
En una escena que el mismísimo Oliver Stone ha definido como estúpida y gratuita, Mr. White liquida a toda la pandilla de Tod, salvando a Jesse, aunque Jessie ya estaba tan quebrado que si la serie hubiera seguido le esperaba una vida de mierda. Estúpida y gratuita porque sí, montaron una secuencia medio al pedo e inverosímil.
Otra cosa que me emputaba era ver cómo Jessie engordaba mientras la serie avanzaba, no por motivos estéticos, sino de credibilidad. Así como Cranston se rajó poniéndose famélico cuando vuelve el cáncer, Aaron Paul debió cuidar más a su personaje.
Más cuando lo tienen prisionero, como casi un esclavo ya para el final. Y sale todo gordo y fofo. Nooooooo.
Aún así, siento que Breaking Bad termina como tenía que terminar, un Mr. White en su adorado laboratorio de meta, asumiendo su viaje como algo que disfrutó, vengándose hasta donde pudo, y al final dejándole a su familia el dinero que siempre quiso dejarles. ¿Un premio al personaje, al público? Sí, la oscuridad que Mr. White deja en los que quedarán vivos no es algo para subestimar. La muerte de Hank será un golpe que ningún miembro de su familia superará, así como su papel criminal en asesinatos y elaboración de droga, no. Mr. White la cagó, pero Gilligan quiere darle al público lo que en el fondo desea, entre tanta cochinera espiritual queda espacio para que Mr. White sienta compasión por Jesse, «proteja» a su familia y consiga que la plata les llegue tal como lo deseó.
La cámara que subía hacia arriba mientras Mr. White yacía en el piso rodeado de su happy place, cerraba una serie memorable. Con sus altos y sus bajos, como todo en el mundo, pero lo suficientemente inolvidable para que los nombres del casting queden en tu recuerdo y tengas ganas de comprar el Bluray edición coleccionista.
What a great ride! Hasta Siempre, Mr. White. Hasta Siempre, Heisenberg.
CURIOSIDADES DE LA TEMPORADA 5
– Fueron 16 episodios separados en dos bloques.
– La letra de la canción «Crystal Blue Persuasion» se emplea como referencia obvia al cristal azul que se produce durante el montaje, pero el escritor Tommy James ha comentado anteriormente que «crystal blue» se refiere al lago de cristal del Libro de las Revelaciones y «persuasion» al hecho de que James se convirtiese en cristiano. Se escribió en 1969.
▪ Walt posee la edición del 150 aniversario de 1855 de Leaves of Grass, de David Reynolds, que curiosamente no incluye el poema que recita Gale en el episodio Sunset («Cuando oí al docto astrónomo»).
▪ Error de continuidad: el tío de Tod menciona que el asesinato de los encarcelados es algo más difícil que el asalto en el que Osama bin Laden fue asesinado. No obstante, bin Laden murió el 2 de mayo de 2011, y la acción del episodio se sitúa en 2010. Vince Gilligan ha admitido que se ha tratado de un error.
▪ La chaqueta blanca y camiseta roja de Saul con el collar largo se asemeja a la ropa utilizada por Al Pacino en una escena de Scarface, precisamente cuando ve su rostro herido en el espejo y se pregunta si dejará cicatriz.
CURIOSIDADES SOBRE OZYMANDIAS
▪ La «La casa de vacas» que Jesse Pinkman parece haber avistado en el episodio Piloto parece ser la casa del nativo americano, cuando Walter le ofrece comprar su camioneta.
▪ Guillermo del Toro quería dirigir este episodio desesperadamente. Cuando expreso este deseo el director del episodio Rian Johnson, respondió: «Sí, lo siento, pero yo soy el que tiene que f*** a la reina del baile.»
▪ El retroceso de Walt y Jesse en el comienzo del episodio fue la última escena que se rodó para la serie.
▪ En una entrevista, el director Rian Johnson reveló que hubo un cambio de guión en la escena donde la bebé Holly dice «mamá». La escena fue escrita para que Walt simplemente mirara a Holly y le diera la espalda. Sin embargo, la madre de la niña estaba en el set detrás de Bryan Cranston, y la bebé empezó a decir «mamá» mientras filmaban. Cranston simplemente improvisó y la escena terminó en el episodio.
– El creador de la serie Vince Gilligan ha dicho que considera este episodio el mejor de la serie y personalmente es su favorito.
– Ozymandias e trata de uno de los poemas más conocidos del autor Percy Bysshe Shelley cuyo tema principal es la inevitable decadencia de todos los líderes y de los imperios que estos construyen sin importar cuan poderosos fueron en su tiempo.
– Además de poner nombre a este episodio, Ozymandias se ha utilizado en uno de los vídeos promocionales de los últimos 8 episodios de Breaking Bad, narrado por Cranston.
CURIOSIDADES SOBRE THE GRANITE STATE (penúltimo episodio)
▪ Walter Jr. al hablar por teléfono con su padre, le dice exactamente la misma frase que le dijo en el episodio Cancer Man, «¿Por qué no te mueres?» Con la diferencia de que la primera vez, se lo dijo estando triste al ver la actitud de su padre respecto al cáncer, y ahora se lo dice en serio por todo lo que les hizo.
▪ Este episodio y el siguiente tienen alrededor de 75 minutos cada uno (incluyendo anuncios televisivos), a diferencia de la duración de una hora del resto de episodios.
▪ Este es el único episodio de toda la serie que contiene la versión entera del tema principal de «Breaking Bad», compuesto por Dave Porter. Puede oírse en la última escena, cuando los policías entran al bar en Nuevo Hampshire para buscar a Walter.
▪ Charlie Rose, anfitrión de un programa de entrevistas en EEUU, hace una aparición como él mismo en el episodio, entrevistando a Elliott y a Gretchen en televisión. Esto fue revelado por él mismo durante su programa del 8 de agosto de 2013, en el que tuvo como invitados a Anna Gunn, Aaron Paul. Bryan Cranston.
▪ Vince Gilligan tenía planeado dirigir este episodio y «Felina», pero tuvo que quedarse solo con «Felina» por conflictos en las fechas de producción.
▪ Durante la producción del episodio, la escena de la llamada de Walt a Walter Jr. tuvo que ser grabada una segunda vez por que la primera grabación fue destrozada accidentalmente al caerse de un camión.
CURIOSIDADES SOBRE FELINA (ULTIMO EPISODIO)
▪ El nombre «Felina» es una referencia a la canción de 1959 «El Paso», de Marty Robbins. La letra trata sobre un vaquero que se enamora de una mujer llamada Felina, es disparado por sus enemigos y muere en sus brazos. La canción puede oírse en el coche robado de Walt en New Hampshire (pudiendo verse incluso la cinta) y es tarareada por Walt después, cuando está en el desierto preparando el aparejo para la ametralladora).
«Felina» es además un anagrama de «finale» (final de serie), además de ser el femenino de «felino» en español y en italiano.
La conocida teoría de que el nombre es una separación de «Fe», «Li», «Na» (hierro, litio y sodio refiriéndose a «sangre, metanfetamina y lágrimas») es errónea. El litio no es utilizado en ninguno de los procesos para cocinar metanfetamina vistos y además son elementos comunes de muchas otras cosas.
▪ El dispositivo utilizado por Walter para contorlar la M60 es un UN-4001-Central Car Lock System hecho en China, un control central remoto de la cerradura de un vehículo. Las letras UN son tapadas en la caja por una pegatina de código de barras, pero puede verse. Es el sistema de cerraduras más común en China.
▪ El vestuario de Walter cuando se dirige a la guarida de la pandilla de Tod es idéntico al que tiene en el episodio piloto(chaqueta clara, camisa abotonada verde, camiseta blanca por debajo y pantalones color beis). Empieza y termina la serie con la misma ropa.
▪ El reflejo de Walt en el equipamiento de laboratorio es distorsionado de una forma que hace que parezca tener barba de chivo y la cabeza rapada.
▪ El asesinato de Todd es muy similar al de Krazy 8, aunque en esta ocasión es al revés: Krazy-8 era el prisionero y el que acabó asesinado por la cerradura de bicicleta, mientras que Jesse asesina a su captor con sus propias cadenas.
▪ Por otra parte, la muerte de Jack es muy similar a la de Hank: Hank fue ejecutado por Jack después de que Walt ofreciese todo su dinero para salvarle; Jack es ejecutado por Walt mientras intenta ofrecer a Walt recuperar todo su dinero para salvarse. Ambos reciben un disparo en la cabeza sin terminar lo que están diciendo.
▪ Todd es el cuarto personaje principal en morir, Walter es el quinto y Lydia es la sexta, aunque la muerte de Lydia nunca se llega a ver (solamente se da a entender que morirá pronto al estar envenenada).
▪ El asesinato de Lydia con el uso de ricina no habría funcionado en la vida real de la forma en la que ha ocurrido. La ricina, al ser una proteina, se desnaturalizaría al ser colocada en agua caliente o hirviendo.
▪ A pesar de que la ricina ha sido un elemento recurrente en la serie desde la segunda temporada, Lydia es la única persona que ha sido envenenada con éxito. El intento de envenenar a Tuco fue saboteado por el Tío, mientras que Jesse jamás llegó a utilizar la ricina en Gus.
▪ Es el episodio más visto de la serie con 10.3 millones en la audiencia
Mientras quemaba mi merchandising de Dexter, me reconciliaba con Kevin Spacey gracias a House of cards y reflexionaba sobre si valía la pena ver o no la nueva temporada de The Walking dead, tomé impulso y me devoré maratónicamente Breaking Bad.
Y cuando digo maratónicamente es que quedé en versión walker (zombie) de ver tantos episodios seguidos, tuve como tres o cuatro sueños en el que se mezclaban Walter White, cupcakes, tiroteos con sicarios y la aparición efímera de Dobby que luego se convertía en Jesse Pinkman.
Aprendí a sentir pena por Mr. White, luego a despreciarlo, luego a sentir pena de nuevo, luego a odiarlo, luego otra vez pena, luego a pensar en ese breve espacio en el que ya no está.
Fueron cinco temporadas de emociones intensas, de personajes entrañables, de algunas cagadas, pero, en resumidas cuentas, de disfrutar una serie de alto nivel en todos sus apartados: técnico, actoral, narrativo.
Por supuesto que haremos una reseña histórica e histérica de cada temporada, y por supuesto que estará reventando de spoilers como si fueran fuegos artificiales, así que el que no la ha visto, no la ha terminado, o lo que sea, advertido queda.
“Let´s cook”
La serie fue creada por Vince Gilligan, quien para mí es “el querido Vince”. El querido Vince escribió los guiones de películas como Home Fries (¿se acuerdan? película romanticona algo insulsa protagonizada por Drew Barrimore y Luke Wilson) y fue co-guionista de Hanckock (huevada, pero huevada entretenida), además participó como guionista en series como X-Files, Los pistoleros solitarios y Night Stalker.
El querido Vince
Fue en X-Files donde Gilligan conoció a Bryan Cranston (Walter White). El actor participó en un episodio interpretando a un antisemita aquejado de una enfermedad terminal que tomaba como rehén al mismísimo Mulder. Estamos hablando de 1998, episodio 2, temporada 6. En ese exacto momento, Gilligan le echó el ojo a Cranston y matanga dijo la changa.
Cranston en X-Files
El temita de la metanfetamina surgió entre chiste y chiste, debido a los problemas económicos, ideas de películas que no llegaban a buen puerto, y situación de desempleo con otro guionista de X-Files, Tom Schnauz. Bromeando sobre la alternativa a si sus carreras no despegaban, se les ocurrió la propuesta bizarra de comprar una RV, montar un laboratorio de meta, viajar por el país y hacer dinero como Tío Rico.
Desde esa jocosa preocupación por el incierto futuro, Vince tuvo la idea rebotando en su mente durante un tiempo, y se le sumó las ganas de crear un personaje que no sea el típico personaje de serie que se mantiene con la misma personalidad todas las temporadas, sino explorar una suerte de metamorfosis. Un Gregorio Samsa televisivo.
!!!!!!!!!
Y es así como llegamos a Breaking Bad.
Pónganse las máscaras y el trajecito amarillo, bitches!
SEASON ONE o cómo Walter White se nos hijueputeó
En enero del 2008, la AMC lanzaba el primer episodio. Una trepidante escena en la que el protagonista está huyendo en una desconchinflada RV a toda madre, abre oficialmente la serie.
Inolvidable.
Esa sería una fórmula recurrente, mostrar al inicio algo determinante del episodio o de episodios que vienen y luego contar cómo se llegó a esa escena.
Hay que decirlo. En el momento que vimos a un Mr. White cagado por los dioses, le perdonamos un poquito su futura negra profesión. O por lo menos, yo hice a un lado los escrúpulos y dije: sí qué vida más miserable.
Walter White (Cranston) es un profesor cincuentón. Típico cojudo al que el sistema ha pisoteado y escupido lo que le ha dau la gana. Casado, con la esposa (odiada Skyler) embarazada de su segundo hijo y un primer hijo con parálisis cerebral (odiado Walter Jr.), es el epítome de la insatisfacción.
Cuidando el centavo de dólar, el don tiene un trabajo de mierda como profesor de química en una escuela en la que los alumnos se pasan por el traste sus clases, un segundo trabajo más mierdoso en el que es el lacayo de un cejudo abusivo en un car wash y pa rematar ese escenario chejoviano, al tipo le diagnostican cáncer de pulmón en fase 3.
Como que mucho, demasiado ¿no?
Los primeros capítulos realmente eran una lágrima. Daba mucha pena verlo. Pobre Mr. White! Mátalos a todos, Mr. White!
Su cuñado, Hank, es agente de la DEA, un crispín que a primera vista sentimos emputante y estridente. Aunque más adelante será el buen Hank. (suspiro)
En una celebración familiar, Hank comenta sobre las redadas y las abultadas sumas de dinero que llega a confiscar como parte de su trabajo. Algo en la mente de Mr. White se va gestando. Algo. ¿Qué pasará con su familia cuando ya no esté?¿Quién cuidará de ellos? ¿Qué puede hacer para dejarlos en una buena situación económica antes de morir, en un periodo corto de tiempo? Hmmmm…el eterno dilema de la trascendencia y el sobrevivir dignamente.
Le pide a su cuñado que lo lleve a una de sus redadas.
Entra en escena Jesse. MI Jesse. Delicioso personaje, diría Mr. Burns. Jesse es un yonqui-dealer de poca monta. Un chico frágil, vulnerable, susceptible a las influencias, y con pocos nexos afectivos. Un tipo destinado a entrar y salir de la cárcel por cuestiones menores.
Así se forma la dupla Mr. White-Jesse. Ambos se unirán para fabricar la mejor metanfetamina de la zona (Yeah! Science!). Mr. White será el cocinero y Jesse se encargará de la distribución.
Las cartas están echadas. Temblad mortales, temblad.
Lo más impactante de esta corta temporada, fue cómo se logra solucionar el tema de Krazy-8. Me pareció que fue genial lo del plato y la decisión subsecuente. La escena de Mr. White liquidando a Krazy-8 mientras éste se defendía con su pedazo de vidrio, marca la pauta de lo que sería la serie.
Memorable.
Esa sola secuencia define dónde comienzan y terminan los límites del personaje, y la flexibilidad de su moral. Al mismo tiempo, vos mismo como espectador te das cuenta que si el camino que quiere seguir Mr. White es ese tiene que botar la RV por la ventana. Matá de una vez a ese hijuepú, es lo que le gritás a la pantalla.
Luego, un poquito antes de que finalice la temporada, nace y extiende sus alas Heisenberg. El alias que usa Mr. White para ser conocido como el mejor meta-cocinero. El alias que usa para presentarse ante Tuco Salamanca con la necesidad de expandir su distribución y formar lo que él llamará luego su imperio.
Paralelamente hay tiempo para la familia, para decirnos que Skyler es una boluda, pero no tan boluda, que Marie tiene un ligero problemilla a lo Wynona Ryder y que mientras las mentiras se acumulan una detrás de otra, Mr. White no quiere la caridad de los que fueron sus amigos en la juventud y ex socios en la empresa Materia Gris. Otro matiz del personaje asoma, él quedó como quedó, sus ex socios tuvieron éxito, se volvieron millonarios y es algo que Mr. White no supera.
Para muchos, la forma en que Mr. White zafa de Tuco en su guarida es genial, para mí todo lo que pasa en relación a Tuco Salamanca es de lo más flojito de la serie, aunque eso no quite que estuvo entretenido y tuvo sus grandes momentos.
La primera temporada terminaría con Mr. White y Jesse robando amateurmente la tan ansiada metilamina, intentando “expandir” su negocio, presenciando la muerte del ayuco de Tuco, y Heisenberg en todo su esplendor, con sombrerito y todo, mostrándonos que detrás de la pena que podamos sentir por su cáncer y su vida de mierda, habrá lugar para muchas cositas más.
CURIOSIDADES DE LA TEMPORADA 1
– Se suponía que el personaje de Jesse tenía que morir al final de esta temporada, pero los guionistas y Gilligan vieron que la performance de Aaron Paul y su evidente química con Cranston eran parte importante del alma de la serie y cambiaron de opinión.
– La temporada 1 sólo tiene 7 episodios debido a la huelga de guionistas
– Los productores en un principio no querían a Cranston para el papel de Mr. White ya que lo conocían como el padre de Malcom en Malcom in the Middle, Gilligan tuvo que mostrarles el episodio de X Files para convencerlos.
– John Cusack y Matthew Broderick fueron considerados para el rol de Cranston y ambos declinaron.
– El actor que interpreta a Walter Jr. (RJ MItte) realmente sufre parálisis cerebral igual que el personaje.
– TNT, HBO y FX rechazaron el pitch de la serie por considerarla poco atractiva para la audiencia.
– El alias Heisenberg es un homenaje a Werner Heisenberg el padre del principio de la incertidumbre que dio pie al desarrollo de la teoría cuántica y que fue Premio Nobel de Física en 1932.
– El apellido de Hank, Schrader es también un homenaje al químico alemán Gerhard Schrader.
– Se estableció desde la temporada inicial que cada actor manejaría un color: Skyler el azul, Marie el morado, Jesse el rojo/amarillo, Walter el verde, Hank el naranja.
– Cranston (Walter), Anna Gunn (Skyler) y Bob Oddenkirk (Saul Goodman) fueron estrellas invitadas en la popular Seinfield.
– La metanfetamina azul es en realidad caramelos hechos con azúcar.
AUDICIÓN DE AARON PAUL (Jesse Pinkman)
AUDICIÓN DE ANNA GUNN (Skyler)
AUDICIÓN DE DEAN NORRIS (Hank)
SEASON 2 o Carajo! Llamá a Saul!
Estuvo bien, no digo que no. Apareció Saul, apareció Jane y con Jane vimos un lado muy macabro de Mr. White.
En su afán de expansión, Mr. White y Jesse se involucran con Tuco, y a Tuco claramente le faltan unos cuantos tornillos. Debido a la escena que vimos al final de la temporada uno, Tuco será cazado por la DEA y éste decide secuestrar a ambos para llevárselos a México.
¡!
Me pareció muy estúpida toda esa secuencia, incluso más adelante (Temp. 5) cuando Hank está buscando pruebas que incriminen a Mr. White, nadie se acuerda que el arma con la que Tuco le dispara a Hank tiene las huellas de Heisenberg.
Hank cae ahí buscando a Walt y llega a Jesse cuyo auto está en la escena. Un tipo como Hank nunca soltaría la pista de Jesse.
Lo de Hector Salamanca y su maldita campana fue apoteósico, justo cuando puteaba por las huevadas de Tuco y su estúpido secuestro al pedo, sale el Tío y se roba el show, y deja de importarte el sinsentido si llegamos a esa jocosa situación.
Después del despelote, la salida delirante del supermercado me pareció bien, te das cuenta que Mr. White definitivamente tiene una mentecita llena de inmundicia y el personaje de Skyler se empieza dibujar mejor al no creerle la excusa.
Lo más logrado de la temporada es la caída de Jesse con Jane, y define muy bien el carácter influenciable y manipulable del muchacho. Cuando Jane sabe lo de la plata, Jesse se deja manejar como un muñeco de trapo.
Jodida escena de la muerte de Jane y un Mr. White que se “libra de ella” al dejarla morir ahogada en su vómito. Sí, Mr. White es una especie de ugly monster. La simpatía se diluye casi del todo, te decís que el viejo es definitivamente un peligro, que todo se va a ir al chancho cualquier rato en medio de sangre y destrucción. Te vas a dormir con una oscura sensación.
Lo de la yonqui que le roba a Skinny Pete, y lo de Jesse yendo a arreglar cuentas, me gustó hasta por ahí nomás. Hubo tensión dramática, pero la secuencia no me llegó del todo. Sí, el personaje de Jesse se profundiza y nos muestra su cariño por los niños que será crucial en el transcurso de la serie, aún así me supo tan caótico que no sé.
Odié el encuentro “casual” con el papá de Jane en el bar, y odié más todavía la huevada del accidente de avión. Me revienta cuando en una serie ponen tormentas, tornados, accidentes que pueden suceder 1 vez en 1 millón, y si encima los conectan con el protagonista para pringarlo de culpa y remordimientos, quiero agarrar a todos los guionistas como sacos de box y golpearlos hasta el amanecer.
Lo que venía tan bien en la primera temporada, se me desdibujó un poquito en la segunda con lo de Tuco y el accidente de avión, aún así, ya me había bajado unos cuantos wallpapers y ya había visto que la campana del Tío se vendía en amazon a módicos precios. Busqué en internet la receta para hacer los caramelos azules e invitar meta-televisiva a los amigos, y todo bien.
Casi al final de la temporada aparece Gustavo Fring y su empresa de Pollos Hermanos, dando inicio a un nuevo hilo argumental mucho más atractivo en torno al tráfico de meta. También conocemos a Mike y a Saul, personajes importantes en la serie. Mike tan “íntegro” en su papel de matón, cleaner, y everything. Saul tan chanta pero eficiente en su papel de abogado corrupto, naco, inescrupuloso.
Y finalmente, Skyler a la que ya se le andan aflojando los calzones por Ted, se aviva, le pilla todas sus mentiras al señor del sombrero y deja a Mr. White solo con sus negros pensamientos.
La tercera temporada prometía intensas emociones…
CURIOSIDADES DE LA TEMPORADA 2
– El primer episodio es dirigido por Bryan Cranston
– El personaje de TUCO estaba destinado a quedarse más tiempo en pantalla, pero el actor que lo interpreta también estaba en The Closer y le resultó muy agotador hacer ambos papeles.
– El color de Jane en la serie es el negro
– En el episodio siete Los cuates de Sinaloa interpretan exclusivamente para la serie el narcocorrido Negro y Azul. La balada de Heisenberg.
– El apellido de Jane en la serie (Margolis) es una referencia al apellido del actor Mark Margolis que interpreta a Hector Salamanca (El Tío).
– Krysten Ritter que interpreta a Jane, ha estado en varias series como Gilmore Girls y en películas románticas, también es vocalista, guitarrista y tecladista de una banda llamada Ex Vivian.
– El actor que interpreta a Mike (Jonathan Banks) ha participado en un montón de series como Dexter, Modern Family, ER, CSI, Alias, Matlock, y otras.
– Es la única temporada que se trabajó desde el inicio al final con una clara idea, el resto de las temporadas se han ido escribiendo conforme la serie avanzaba
– El nombre Holly que le ponen a la hija de Walter White, es un homenaje de Vince Gilligan a su novia desde 1991, Holly Rice. Práctica habitual en Gilligan que coloca el nombre de su novia en todas las series en las que ha participado.
