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Por: Mónica Heinrich V.

Oh, sí. Se acuerdan de esa película llamada We need to talk about Kevin…bueno, We need to talk about Netflix. Nuestro querido y odiado Netflix.

Difiero de los que dicen que es un streaming de puras huevadas, solo con saber que tiene en su catálogo a Burning (reseñada y amada ACÁ) ya inclino la balanza a su favor con un pesado ladrillo de felicidad. Para revisar un poco la cartelera de eso que nos chupa la vida, el tiempo, y las posibilidades de roce social, les voy a hablar de cuatro películas, todas ellas distintas, y todas ellas con temáticas tan discutibles que podrían hacernos acabar varias tazas de café o copas de vino. Una de estas películas me provocó una indignación que no sentía en años, algo no logrado ni con la más pedorra y chota película. Procedo.

I´M A MOTHER

Amé el inicio de I´m a Mother.

Hay una robot (la voz de Rose Byrne) que tiene un cuarto lleno de embriones congelados. Primera sorpresa. Tanto coso por nacer no nacido es tétrico. Estoy hablando de miles y miles de cosos.

La robot, en el futuro llamada Madre, selecciona un embrión de sexo femenino y procede a encubarla, hacerla nacer, criarla y dejarla crecer. Esto de dejarla crecer es importante. La crianza y amor robótico son musicalizados con uno de mis temas favoritos del mundo mundial: Baby Mine, la canción de Dumbo, cuando Dumbo va a ver a su mamá encarcelada y la mamá encarcelada saca su trompita y Dumbo llora, y luego con la trompita lo mece y todos lloramos y…sí…Baby mine.

El embrión, bebé, niña, se transforma en una adolescente, la señorita Clara Ruggard, quien en la película será Hija.

Madre e Hija viven en un mundo distópico, aparentemente algo eliminó a toda la humanidad y Madre está intentando criar humanitos para repoblar la tierra. Ajá, todo muy mesiánico y bíblico solo que en versión NIÑAS.

A mí me gustan las distopías, estas historias que parten de una situación límite de sobrevivencia siempre son atractivas y I´m a Mother no es la excepción.

Como siempre, para dicha sobrevivencia existen algunas normas básicas que cumplir e Hija, como siempre también, cometerá algunas infidencias propias del ser humano. Así que no, Rousseau, no. No es la sociedad la que corrompe a las personas, ya venimos diseñados así y Madre lo aprende a la mala.

Creo que hasta la mitad, I´m a Mother se sostiene con una tensión muy bien manejada del director debutante Grant Sputer y de su guionista, también debutante, Michael Lloyd Green. Todo lo de los exámenes, la contaminación, el ingreso del personaje de Hilary Swank, estuvo entretenido e intenso.

También el giro que aparece al medio pudo enriquecer la película, pero desgraciadamente el giro se desperdicia y lo que hasta ese momento tiene sentido dentro de la premisa general de la película, se va al pasto con situaciones absurdas y poco creíbles. Cuando en medio del peligro no creés las acciones de sus personajes, la película deja de sorprender y solo esperás con algo de hastío los créditos.

SPOILER: Madre resulta ser una pupila directa de Hitler. Para el personaje de Mujer hay un montón de teorías pero ninguna con un asidero coherente. Que si Mujer fue uno de los experimentos fallidos, que si Madre dejó a Mujer afuera para experimentar con ella también. Que si Hija en realidad cumple a cabalidad la idea de Madre y por eso se deja «eliminar». Burreras. El final donde la pobre chica adolescente decide que no necesita a Madre (sí la necesitás, boluda. Pensá, HIJA, pensá) está feliz con su cuarto lleno de embriones hermanitos, compañeros de fin del mundo,  queriendo hacerse cargo de su futuro feterío como si fuera la tarea más bella y anhelada del mundo, fue como mucho para mí. O sea, todo bien con lo de Im a mother, but a real one and that’s a beautiful thing, pero me hubiera comido mejor su mensaje pro-vida si estuviera mejor hilvanado. FIN DEL SPOILER.

En todo caso, para pasar el rato está entretenida. Tiene un diseño de producción y un nivel de arte y vestuario sobresaliente. Es una película de tres personajes que dentro de sus limitaciones y su mensajito a la conciencia funciona. Podés ver de nuevo a Hilary Swank a quien no se le ha dado nada decente desde hace años, y claro, escuchar Baby Mine al inicio y al final, y sí, escucharla al final con Hija mirando los cosos amontonados, consiguió matar un poquito la canción.

Lo mejor: entretenida y una primera hora bastante interesante Lo peor: se va al pasto La escena: la secuencia Baby Mine Lo más falsete: cuando Hija sale del búnker todo se pone medio choto y ridículo El mensaje manifiesto: Es muy importante repoblar un mundo sin humanos El mensaje latente: Gente, cualquiera que venga será de cuidado El consejo: para pasar un rato ligero y sin consecuencias El personaje entrañable: el ratoncito  El personaje emputante: Mujer y la pelotuda de Hija El agradecimiento: por Baby Mine, siempre.

LAS HEREDERAS

Esta es la opera prima de Marcelo Martinessi y qué opera prima. Se trata de un cine sencillo, íntimo, con un guion austero escrito por el mismo director que no intenta abarcar mucho, ni siquiera intenta ser un reflejo de Paraguay como sociedad. Es una película de climas y de personajes.

Martinessi tiene la sensibilidad para contarnos la historia de Chela (GRAN Ana Brun) y de Chiquita (Margarita Irun). Ambas son mujeres de la alta sociedad paraguaya pero cuya condición económica es casi desesperada. O sea, son las sobrevivientes de familias jailonas venidas a menos. Las herederas fueron criadas en la opulencia pero nunca se les enseñó a administrar bienes ni dinero.

Chiquita tiene una personalidad más “metedora”, Chela es más indefensa, depende de Chiquita que termina yendo a la cárcel por deudas. El gran caserón herencia de tiempos ya idos, tiene que ser saqueado para vender sus objetos y tratar de conseguir más dinero para seguir sobreviviendo. Chela, al verse sola y casi por ósmosis, empieza a trabajar de taxista de sus antiguas amigas y gente copetuda anexa.

La película, sin embargo, no es sobre la caída en desgracia de estas mujeres que además son pareja. Tampoco es la historia de amor de unas lesbianas en una sociedad conservadora como la paraguaya. Creo que Las Herederas funciona más como el descubrimiento de Chela sobre sí misma. Ese viaje que supone enfrentarse al mundo sin nada más que uno mismo para salir adelante.

Hay escenas muy bonitas, muy cuidadas. El coqueteo con Angy, las partidas de las “chicas”, los obvios anhelos sexuales de Chela, el casi olvido de Chiquita en la cárcel, la relación con la empleada en un momento en que no deberían permitirse una empleada, y su escena final, su hermosa y liberadora escena final, hacen de esta película paraguaya una película digna de verse.

Sí, es un cine de carácter autoral, sí, es ese tipo de cine pausado, sin prisas, que te cuenta todo como si lo estuvieras viendo a través de una ventana, sin cortes bruscos, sin trucos de edición, sí, para un público acostumbrado a cosas como I´m A Mother puede resultar un pesado yunque o muy chicha sin dulce, pero si se animan a verla y descubrir todo lo que dice sin decirlo explícitamente, capaz que la disfruten.

Esta Chela que se descubre a una edad en que mucha gente se da por vencida, es un hallazgo.

Lo mejor: Chela   Lo peor: algunos secundarios y, para ser honesta, las escenas de la cárcel no me parecieron muy convincentes. La escena: el final Lo más falsete:  algunas actuaciones secundarias El mensaje manifiesto: Mientras haya vida queda mucho por hacer El mensaje latente: Uno es artífice de su propio destino El consejo: para ver en qué anda el cine paraguayo y disfrutar de una buena película latinoamericana El personaje entrañable: Chela El personaje emputante: Algunas de las viejas jailonas, la guardia de la cárcel El agradecimiento: la sensibilidad.

THE PERFECTION

Con The Perfection llegamos a la película-indignación.

Al director Richard Shepard lo conocí cuando vi Matador hace quichicientos años. Matador era esa película de matones protagonizada por Pierce Brosnan, fuera de sus fallas me pareció bien dirigida y guardé algunos buenos recuerdos. Después no he visto nada más de él, hasta esa infame noche en que di play a The Perfection en Netflix.

El guion fue escrito por el mismo Shepard en colaboración con Nicole Snyder y Eric Charmelo, ambos expertos en guiones para series de televisión. No sé cuál de los tres es el retorcido ser al que podamos achacarle lo sucedido, pero bajo mi óptica SHAME ON YOU para todos.

La cosa empezó bien.

Esta chica, Charlotte (Allison Williams), pierde a su madre después de una larga y desgastante enfermedad. Todo indica que el personaje está traumadísimo y que abandonó una carrera de música por el cuidado de su madre. Ahora que la madre no está contacta a sus ex tutores/profesores Anton (Steven Weber) y Paloma (Alaina Huffman) y decide ir a encontrarse con ellos en China. Allá en China, también se encuentra a Lizzie (Logan Browning) una muchacha que es una estrella del chelo y que ocupó su lugar cuando ella se dedicó a su madre.

Hasta ahí, hermoso todo. Las marcas de intento de suicidio de Charlotte mostrados en un abrazo. La música clásica. Vestidos perfectos. Locaciones divinas. Caras de culo disfrazadas de sonrisas. Unos planos perfectos y un clima oscuro increscendo, vos ahí imaginándote los miles de caminos que el asunto podía tomar, Charlotte liándose con Lizzie en una tórrida relación amorosa, dos talentos unidos por el talento y nosotros sabiendo que obviamente dicha talentosa unión acabará muy mal.

Después, la historia se va por el camino más predicible pero sigue siendo hermoso. SPOILER La supuesta envidia corroyendo el corazón de Charlotte, la supuesta enfermedad de Lizzie en el viaje por bus, la supuesta venganza de Charlotte haciendo que Lizzie se corte su propia mano. Luego la boluda de Lizzie yendo donde Anton y Paloma. Los tutores botándola del lugar porque está manca e inservible. Y ahí, ahí es cuando las cosas se empiezan a descontrolar. Cuando se descubre que nuestra amiga Charlotte en realidad quería SALVAR a Lizzie de la cadena de violaciones y pedofilia en la que vivían todas las alumnas de Anton y Paloma es de TERROR. O sea…”Pobre Lizzie, fue violada igual que yo. Como nunca asumirá su violación, tengo que hacerla reaccionar haciendo que se corte su propia mano, quitándole su talento para siempre, ESO la hará reaccionar. Más adelante me lo va a AGRADECER. Para qué ir a la policía y denunciarlos y cagarles la academia y humillarlos públicamente, no, la cortada de mano de la víctima es lo mejor”. A ver, querido guionista, querida guionista, yo solo te voy a agradecer que me cortés mi mano en una situación The Walking Dead cuando la infección zombie me esté avanzando. Fuera de eso, no. No te lo perdono. Pero no acaba ahí. ¡NO ACABA AHÍ! Cuando Lizzie finge que está de parte de ellos, hay una escena en que le está por meter el muñón ahí abajo donde Charlotte debería sacar bendiciones al mundo según nuestras enseñanzas bíblicas ¡EL MUÑÓN AHÍ ABAJO! Mátenme, gente, mátenme por caridad. Pero NO acaba ahí. ¡NO ACABA AHÍ! En un giro aún más perverso y previa lucha sangrienta, nuestra loca y pobre Charlotte acaba con el brazo destrozado y queda manca TAMBIÉN. Y ya para rematar o para mandar al psiquiátrico a esos tres infelices responsables de la historia, Charlotte y Lizzie todas gloriosas, mancas y pelotudas, mantienen con vida a Anton mutilado de everything, manos, piernas, ojos, boca, es un torso, ciego y mudo,  con suero, para que ellas le sigan tocando el chelo, una de ellas toca con la izquierda y la otra con la mano derecha. Se «liberaron» y mutilaron para hacer exactamente lo que hicieron toda su vida frente al depredador, tocarle el chelo. FIN DEL SPOILER

Pero NO acaba ahí. ¡NO ACABA AHÍ! La verdad que me fatigué, perdí un poco la compostura, me olvidé de que era “solo una película” y empecé a gritar un montón de barbaridades irreproducibles  e indignada me metí en internet para compartir mi indignación, pero “OH, SORPRESA” algunos progres del mundo piensan que es una reivindicación femenina, cito “Recomendada para gente sin prejuicios” “argumento refrescantemente desvergonzado”, “el thriller perfecto para la época en que vivimos”, “Es una película de la era #metoo”, “es un mensaje de empoderamiento, mezclado con horror y tragedia” «La tortura no las liberó, la unión sí». No, gente, no. No nos hagamos tanto daño a estas alturas del partido.

The Perfection tiene una primera media hora de mucho interés y con un muy buen ritmo, después es como el avión que alcanzó vuelo crucero  y empieza a caer en picada dejando caos, muerte y destrucción. Si me la tomo como un producto de NETFLIX para hacernos pasar un rato boludo, funciona, pero no finjamos que reivindica o empodera algo. Lo único que reivindica es mi creencia de que una buena historia se puede ir al carajo en cuestión de segundos, y empodera mi falta de fe en el ser humano. Fin del comunicado.

Lo mejor: truculenta e intensa en sus inicios Lo peor: retorcida y se va a pique La escena: la de la mutilación 1, la mutilación 2 y la mutilación 3 Lo más falsete: toda la excusa chota para las mutilaciones 1, 2 y 3 El mensaje manifiesto: el comentario social se está colando en las películas de un modo muy desafortunado El mensaje latente: lo conservador a veces se disfraza de reaccionario El consejo: para verla «sin prejuicios» (insertar risa irónica) El personaje entrañable: oh, por Dios, creo que no lo hay…hmmm…diría EL CHELO El personaje emputante: Los violadores El agradecimiento: porque si bien no la olvidarás, hay mejores cosas en las que pensar.

THE LOOMING STORM

Esta película china es una de las sorpresas de Netflix. Tiene un aire a Memories of murder, esa gran película coreana. ¿Se acuerdan? Solo que acá todo es más triste y más melancólico, siempre llueve y nuestro personaje principal en realidad no es detective sino un guardia de una fábrica china que alucina con que tiene potencialidad de investigador.

El señorito Yue Dong es el director y guionista de esta lúgubre opera prima.

Yihuan Dong interpreta al sufrido Yu Guowei, al que vemos primero en el 2008  saliendo de una prisión y luego en un flashback en el 97. En el 97 era un tipo que entre sus colegas de trabajo de la fábrica era el más correcto, el más confiable, el más disciplinado, el que tenía el instinto para descubrir la más mínima falla, hasta fue nombrado empleado modelo. Todo cambió cuando en las cercanías de la fábrica encontraron a una mujer asesinada y Yu Guowei sintió que podía ayudar a resolver el crimen. Un crimen que pronto pasó a ser trabajo de un asesino serial.

Al principio, el tono de la película dentro de ese microcosmos de sociedad rígida, ciudad oscura, vida rutinaria, se mueve con algunas dosis de humor y la típica dupla de investigadores torpes y bienintencionados (Guowei y su ayuco).

A pesar de que hasta ese momento tenés algo bien contado y sin sobresaltos y hasta sabés el destino del protagonista (la cárcel), recién es cuando SPOILER el ayuco muere que te das cuenta que Dong está hablando muy en serio y que con seguridad esta será una tragedia, una descomunal tragedia FIN DEL SPOILER

Con ese traumático suceso, Guowei añade a su obsesión el peso de la culpa, y empieza a dedicarse alma, vida y corazón a tratar de agarrar al asesino, trayendo nefastas consecuencias para su vida.

Toda la secuencia con la peluquera fue muy triste. Tanto nivel de autodestrucción me parecía desesperante. Eso sí, Dong te lo contaba con una bellísima, bellísima fotografía y con la tensión suficiente para que querrás saber qué iba a pasar.

Me recordó un poco también a esa película americana The Pledge, donde Jack Nicholson se obsesionaba con cumplir la promesa que le hizo a los padres de una niña asesinada y sacrificaba todo hasta su cordura. Salvando las distancias The Looming Storm se mueve en un imaginario en el que conviven este personaje absolutamente agobiado por la necesidad de encontrar al asesino y una China triste, cuyo sistema le da constantemente la espalda.

No me gustó mucho el final de la peluquera, aunque lo intuí, me pareció demasiado: un brusco adorno para continuar apaleando al personaje.

En las dos horas que la película dura, se llega a pensar que tal vez pudo compactar la historia un poco, pero luego cuando llegás al final te das cuenta que lo que Dong hizo fue lo que Dong necesitaba hacer.

Hay una escena muy importante en la que Guowei recibe su premio a empleado modelo diciendo con una sincera sonrisa de felicidad…”Esto parece sacado de un sueño”, años después SPOILER el personaje regresará a las ruinas de ese lugar y nos demostrará que una de las cosas más tristes de The Looming Storm es que te muestra cómo la vida de una persona puede cambiar tanto en un periodo de tiempo. FIN DEL SPOILER

Luego Guowei recorrerá, él también en una especie de ruina personal, los últimos restos de su vida pasada cuando era ese sonriente y satisfecho trabajador de fábrica. Y vos susurrarás conmovido: Mierda, Dong…

Porque sí, es verdad eso de que cuando ya lo perdiste todo, uno siempre vuelve a los viejos sitios donde amó la vida.

Lo mejor: bella fotografía, buena historia, excelente actuación Lo peor: lo de la peluquera, excesivo La escena: el final Lo más falsete: … El mensaje manifiesto: a veces es mejor ser feliz con las simples cosas El mensaje latente: las obsesiones pueden consumir una vida El consejo: para verla en un horario en que estés sin sueño y con tiempo El personaje entrañable: Guowei El personaje emputante: los policías El agradecimiento: por la huella lluviosa que deja.he perece