TRES: Javier Cabrera
Cómic: Desde niño, siempre tuve una fascinación por Jack el Destripador. No por los crímenes en sí, ni por el autor, sino porque el mito sobrevivió tantos años y nunca se supo realmente quién fue el autor. Lo que más me gustaba era ese velo de novela policial y de misterio que envolvía los hechos. Con la llegada del internet dos cosas quedarían claras en mis prioridades de uso: mIRC y tratar de descargar el mayor tipo de contenido para salir de la ignorancia. Así llegué a From Hell; novela gráfica capaz de apresarte hasta que seás testigo de la última página. Un cómic genial que, considero, es la obra más importante de Alan Moore y obviamente la de Eddie Campbell. La novela gráfica narra desde un punto de vista coral, tomando especial interés en el desarrollo de los personajes, los asesinatos de las cinco prostitutas en el barrio The White Chapel (Londres) en el año 1888. Crímenes comúnmente conocidos como los asesinatos de Jack el Destripador. El texto de Alan Moore y el dibujo a base de pluma de Campbell son simplemente un gol: un gol de rabona diría yo, raro y hermoso.
Película: De recomendar algo, siempre recomendaría esta película argentina. Nadar solo es el retrato de un adolescente, un adolescente que parece tener todo en “orden”: una familia, colegio, amigos, una banda y mermelada de frambuesa. Sin embargo, no es feliz. Todo el tiempo percibimos un vacío en el personaje, y unas ganas de querer salir del mismo, sin saber muy bien cómo. No es una película de grandes emociones sino de las correctas: bien filmada y acompañada de algunos temas de la desaparecida Jaime Sin tierra. Dirigida por Ezequiel Acuña, puede ser vista y descargada totalmente gratis en http://www.cinepata.com/.
Música: Santiago Motorizado (bajo y voz), Doctora Muerte (batería), Pantro Puto (guitarra), Niño Elefante (guitarra) y Chatrán Chatrán (teclados) son El mató a un policía motorizado, banda de la escena indie de La Plata, con un sonido que bordea por el noise, punk rock garagero, sin virtuosismo musical. Eso sí; escuchar su música es ver una película clase B de vampiros, leer un viejo cómic y pensar en escenarios apocalípticos.El día de los muertos es, a propósito, su disco dedicado al fin de los días. Así que recliná tu asiento, cruzá los brazos y elegí tu arma antizombies favorita porque esto es Mi próximo Movimiento.
*Javier Cabrera es director del reconocido corto Lado B, y actualmente se encuentra desarrollando su primer documental: Pelota pinchada. Se desenvuelve como editor y post-productor.You might be interested in
el más reciente trabajo de la banda británica MUSE: The 2nd Law. Puedes amarlos y detestarlos, pero jamás te dejan indiferentes, porque los MUSE no son una banda de medias tintas: la grandilocuencia, el pop-rock descarado de los ’80, la música épica-operística, la oscuridad de las letras…… son una mezcla poderosa y provocadora que puede molestar a los puristas del rock y que, sin embargo, seguramente no te va a aburrir. Así que ponte tus auriculares, siéntate y disfruta el show. (Nota: el tema SURVIVAL que abre el CD fue el himno de las últimas Olimpiadas en Londres de 2012).
Literatura: Premio Nacional de Primera Novela 2.000 (compartido con Mundo Negro de Wilmer Urrelo que, posteriormente nos sorprendió con las poderosas Fantasmas asesinos y Hablar con los perros), La caja Mecánica del chuquisaqueño Miguel Ángel Gálvez, es un poderoso y oscuro relato sobre la locura, pulcramente escrito, con un rigor literario inusual en el panorama de nuestra literatura contemporánea. Una obra novedosa que se escapa de cualquier encasillamiento y que, sin embargo coquetea con el horror con tinte gore, evitando, muy hábilmente, caer en los clichés y en las trampas del genero. El final es para estómagos resistentes. (Nota: Difícil, casi imposible de encontrar en las librerías, se recomienda (y se reclama) a la Editorial Nuevo Milenio una urgente y necesaria reedición).
argentino…. perdón, del nuevo cine cordobés, un intento de los cineasta de esta provincia, de romper con el monopolio cinematográfico de la capital. El director también guionista, maneja con una envidiable madurez y pericia cinematográfica el relato de 6 almas, 6 náufragos de la vida, perdidos en el pequeño pueblo de OLIVA, un pueblo de m…… donde buscar sentido a la vida resulta algo así como “esperar a Godot”. Hay una calidez en la mirada de este director hacia sus personajes que conmueve, así como la notable escena de amor entre los dos protagonista. Cine “minimalista” al cual nos ha acostumbrado el reciente cine argentino que, sin embargo, no cae en el aburrimiento y en el “nihilismo” argumental de muchos otros títulos más conocidos. (Nota: Recomiendo a los colegas cineastas, sobre todo a los más jóvenes o a los que están empezando, ver el making of de la película).
Artes Visuales: Creo que otro nombre que me pasea los labios a menudo es David Nebreda, artista visual español. Caso clínico sin duda, pero gran representante de lo que es el arte actual. El artista es la obra y la obra es el artista. Ya no hay separación, ya no puede haberla. El contenido de la obra es el propio artista y lo único que puede expresar un artista es a sí mismo (incluso si pinta al mundo, lo pinta desde sí, desde su visión particular, y no pretende que sea universal, mucho menos objetiva ni verdadera, de hecho hace lo contrario, subraya la particularidad que implica que es su visión personal). Y, como es comprensible para el arte vigente, no recomendaré uno de sus títulos, porque su obra es el todo de su producción artística. Un par de recomendaciones para quien se aproxime a él y su obra sin previos paseos por el denominado «arte contemporáneo«: primero, vea las pinturas de El Greco, luego a Nebreda; y, segundo, trate de enfrentarse al discurso detrás del todo más que a cada imagen y su primer impacto.
Noé y Tsai Ming Liang, pero, ¿qué hago con Harmony Korine, Reygadas y Fassbinder? ¿Y Kim Ki Duk o Wong Kar Wai? Pero, al final de cuentas, creo que si tuviera que quedarme con una sola película y que sea lo único que puedo ver, las veces que sea, por el resto de mis días, creo que sería Mulholland Drive. Noé es tan existencial hasta en sus planos (fotografía), que te sacude a patadas; los asiáticos son geniales, pero creo que si me quedara con alguno de ellos, por simple coherencia debiera irme a meter mucho más en el campo acá o en la propia Asia. Reygadas me fascina, pero quizás me es mucho más cercano y amigable, Fassbinder sería su polo opuesto. Películas documentales como Gummo, de Korine son bestiales, pero hay escenas a las que no consigo sostenerles la mirada sin que me causen escalofríos. Lynch en cambio me hipnotiza, por sus planteamientos, fotografía, tiempo y musicalidad.
