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LITERATURA: La vida difícil

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Slawomir Mrozek es uno de los escritores de culto polacos. Arquitecto, estudiante de arte y filosofía, Mrozek es un prolífico autor de teatro y cuentos. Bebiendo directamente del teatro del absurdo, sus relatos están teñidos de ironía, y una aguda observación de la vida cotidiana. Hijo del sistema estalinista y de una sociedad conservadora, su voz se alza para burlarse de aquello que le es tan conocido.

La vida difícil es un compendio de 38 relatos en los que el autor se estrella contra toda ideología política o filosófica. Textos muy breves, simbólicos y contundentes son lo que podés encontrar en esta obra.

A continuación, presentamos dos relatos breves que sirven como muestra del tono que maneja el autor polaco. Si quieren leer el libro completo, dejamos el link AQUI.

DENUNCIA

Al Ilustrísimo Señor Jefe Superior de la Policía Secreta.

Con todos mis respetos deseo denunciar que mi vecino se está quedando ciego de un modo antiestatal.

En principio se está quedando ciego porque pierde la vista, pero yo ya sé lo que me digo, porque más de una vez he hablado con él en la escalera y en una ocasión me dijo algo que le delató.

Dijo: «No quiero ver más vuestras jetas.»

No podía estar refiriéndose más que a la mía y, con perdón, a la del Señor Jefe Superior. Porque, si no, ¿a qué otras podía estar refiriéndose? De modo que se está quedando ciego antiestatal y antisocialmente, porque la mía es social y la de usted, Señor Jefe Superior, estatal.

De manera que en cuanto empezó a quejarse de los ojos, me di cuenta de que, bajo el pretexto de la pérdida de la vista, se estaba fraguando una labor pérfida. Detrás de la cual están ciertos círculos y las fuerzas que ya se sabe.

Y una prueba más, Señor Jefe Superior, es que él ahora siempre está en casa y no hace más que sonreír. Yo mismo lo he visto por el ojo de la cerradura. Estaba sentado en un sillón y tenía en la falda un fajo de cartas viejas atadas con un lazo descolorido. Eran cartas de su mujer, de cuando era todavía su novia; ahora ya hace tiempo que está muerta. Sé de quién son las cartas porque las leí cuando se lo llevaron al hospital, al parecer por lo de los ojos, y me dejó la llave. Él acaricia estas cartas con una mano, porque ya no puede leer, y sonríe. ¿Y acaso hay motivo alguno para reír, Señor Jefe Superior? Ya se sabe los tiempos que corren. Está claro que sonríe de satisfacción, porque piensa que ha conseguido engañarnos haciendo ver que se está quedando ciego, por decirlo así, por casualidad, y cree que nosotros no sabemos nada. Pero nosotros, los del comité de la escalera, lo sabemos todo muy bien. Así que por esa sonrisa yo propondría imponerle un castigo adicional.

Y también por su deserción. Y por su postura individualista y anticolectiva. Porque todo el mundo querría quedarse ciego. Pero, entonces, ¿quién quedaría para ver lo que pasa?

LA REVOLUCIÓN

En mi habitación la cama estaba aquí, el armario allá y en medio la mesa.

Hasta que esto me aburrió. Puse entonces la cama allá y el armario aquí.

Durante un tiempo me sentí animado por la novedad. Pero el aburrimiento acabó por volver.

Llegué a la conclusión de que el origen del aburrimiento era la mesa, o mejor dicho, su situación central e inmutable.

Trasladé la mesa allá y la cama en medio. El resultado fue inconformista.

La novedad volvió a animarme, y mientras duró me conformé con la incomodidad inconformista que había causado. Pues sucedió que no podía dormir con la cara vuelta a la pared, lo que siempre había sido mi posición preferida.

Pero al cabo de cierto tiempo la novedad dejó de ser tal y no quedo más que la incomodidad. Así que puse la cama aquí y el armario en medio.

Esta vez el cambio fue radical. Ya que un armario en medio de una habitación es más que inconformista. Es vanguardista.

Pero al cabo de cierto tiempo… Ah, si no fuera por ese «cierto tiempo». Para ser breve, el armario en medio también dejo de parecerme algo nuevo y extraordinario. Era necesario llevar a cabo una ruptura, tomar una decisión terminante. Si dentro de unos límites determinados no es posible ningún cambio verdadero, entonces hay que traspasar dichos límites. Cuando el inconformismo no es suficiente, cuando la vanguardia es ineficaz, hay que hacer una revolución.

Decidí dormir en el armario. Cualquiera que haya intentado dormir en un armario, de pie, sabrá que semejante incomodidad no permite dormir en absoluto, por no hablar de la hinchazón de pies y de los dolores de columna.

Sí, esa era la decisión correcta. Un éxito, una victoria total. Ya que esta vez «cierto tiempo» también se mostró impotente. Al cabo de cierto tiempo, pues, no sólo no llegué a acostumbrarme al cambio —es decir, el cambio seguía siendo un cambio—, sino que, al contrario, cada vez era más consciente de ese cambio, pues el dolor aumentaba a medida que pasaba el tiempo.

De modo que todo habría ido perfectamente a no ser por mi capacidad de resistencia física, que resultó tener sus límites. Una noche no aguanté más. Salí del armario y me metí en la cama.

Dormí tres días y tres noches de un tirón. Después puse el armario junto a la pared y la mesa en medio, porque el armario en medio me molestaba.

Ahora la cama está de nuevo aquí, el armario allá y la mesa en medio. Y cuando me consume el aburrimiento, recuerdo los tiempos en que fui revolucionario.

EN CARTELERA: World War Z

WORLD WAR Z o hay que comprar el shampoo de Brad Pitt

world-war-z-bannerDespués de ver Titanes del Pacífico he cambiado drásticamente mi parecer sobre la nueva película de Brad Pitt. Así, a la distancia, un tibio recuerdo me sume en la nostalgia: aprendí a valorar su entretenimiento plástico, anti-neuronal, pero efectivo.

Marc Forster dirige la gran apuesta de zombies del año.  Forster es el mismito que dirigió Monster´s ball, Más extraño que la ficción, Descubriendo Nunca Jamás, Cometas en el cielo y Quantum of Solace. Las primeras me gustaron, lo de Quantum of Solace fue la prueba de que el señor no debería dedicarse a la acción/suspenso/loquesea.

Contrario a todas las predicciones acá lo tenemos.

Nuestro amigo Brad Pitt, que también produce la película, fue el que luchó a brazo partido para que Forster ocupe la sillita de Director. El pobre soñaba hacer una película de zombies con profundidad dramática, seguramente en esa ensoñación un pony alado surcaba los cielos.

Al final,  consiguió lo que quería, un director al que le salen bien los dramas dirigiendo una superproducción que le quedó grande.

Como pueden suponer, se desató la hecatombe, la sangre llegó al río más rápido que los zombies de la película. La filmación fue descrita como un infierno en el que Forster no tenía idea de dónde estaba parado y días antes de empezar el rodaje ni siquiera tenía claro qué iba a hacer con los zombies a nivel visual. Creo que lo único claro era la blonda cabellera de Brad.

Cosito vio cómo el trabajo se iba al carajo y se cabreó tanto que hasta le retiró la palabra al tal Forster. Yo también se la retiré a él, además de a Forster y a Angelina y a los quichientos hijos que tienen.

Forster y Pitt. Una película de zombies hecha, una amistad rota
¿Brad, y si los zombies tienen súper poderes?

Volviendo al filme, si me hablan de zombies espero ver mucha sangre, gore, emociones fuertes, y algo parecido a lo que fue The Walking dead hasta que Sofía sale del granero.

Sí, quiero ver al ser humano destruido por el apocalipsis. Con la esperanza aniquilada y el corazón hueco por las pérdidas.

Pero lo de Brad Pitt y su cabello no es una película de zombies, no, es solo una película de acción condimentada, así como quien le pone una pizca de perejil a la sopa, con zombies.

World War Z nos narra las blondi-aventuras de Gerry (Brad Pitt). Todo comienza cuando él y su familia están desayunando tranquilamente mientras se dicta una ley marcial.

El día que fui a verla una doña se sentó a mi lado, atendió su celular y se puso a hablar sobre si le dolía esto o aquello. En el momento en que me paré para cambiarme de asiento, pasé a la fila de atrás y me volví a poner los pinches lentes (no más de 10 segundos), ya Gerry estaba en su auto, huyendo y los zombies llovían como granizo.

Pero esperen, hay que darle contexto a ese chiverío. En primer lugar, la huevada se basa en un best-seller escrito por Max Brooks. Los que quieran ver que aquello de “basado en…” es simple cháchara para atraer a los fans de la novela, pueden ver las hondas diferencias aquí. La culpa, entonces, no es de Brooks, sino del crispinismo que se apoderó de la pre-producción y la producción del filme.

Esta película tenía un presupuesto de 120 millones de dólares, el guión fue boceteado en un principio por Michael Straczynski, de quien no podemos esperar mucho, su obra consiste en Thor, Underworld: El despertar, El Intercambio, capítulos de series de tv como Babylon y (AGARRENSE) episodios ochenteros de She-ra y He-Man. Luego llaman a Matthew Michael Carnahan, siendo el responsable de La sombra del reino, Leones por corderos y La sombra del poder. Este don es quien pule la cosa y entrega un guión final que, dicen, ya adolecía de muchos problemas.

Los sujetos filmaron en un caos tal que el director de foto Robert Richardson (ganador del Oscar), consternado por el curso de los acontecimientos intentaba poner orden en el rancho (cuentan las fuentes chismosas que de MUY mala manera), a lo que le solicitaron amigablemente que “se vaya un poquito a la mierda”, finalmente Richardson se larga porque tenía que filmar Django desencadenado y en su lugar queda Ben Seresin (habitual colaborador de Michael Bay) que es quien aparece en los créditos. Hay que gregar que Richardson pidió que lo retiren de los créditos si es que se les ocurría la brillante idea de convertir la película en 3D, que fue lo primero que hicieron. En tu FACE, Richardson!!

Mientras tanto, la pinche post-producción de la película se termina y hacen un focus group. El público la odió. El estudio y Pitt se asustan, así que toman la decisión de refilmar el último tramo. Llaman a Lindelof (NOOOOO) que es el mismo que reescribió Prometheus e hizo esa bosta al infinito llamada Cowboys vs Aliens, y este a su vez llama a Drew Goddar (co-escritor en Lost) y sacan lo que nosotros vemos en la sala.

"No te asustés, actriz que sale brevemente de mi esposa"
“Así son las cosas, actriz que sale brevemente de mi esposa»

Estamos hablando de mes y medio de re-filmación. El presupuesto se va de 120 a 170/200 millones de dólares y todos están cabreados. Todos.

Y con razón. Brad Pitt contrató a Forster porque quería que la historia sea humana, y que el público conectara con los personajes. Desgraciadamente, sucede lo opuesto.

Gerry (Pitt) huye con su familia y llega a un barco de la U.N. donde hay un montón de refugiados, ahí lo chantajean para que ayude a los que quedan a averiguar cómo funciona el contagio de los zombies y encontrar una cura.

De la forma más tonta del mundo mandan a Pitt con unos cinco o seis soldaditos dizque a una base militar en Corea con la que no tienen contacto alguno para ver si “encuentra algo”.  Hermoso.

En un momento dado llegamos a Israel, que es cuando la historia fue reescrita. El tramo que cambiaron apunta a un mayor impacto emocional, pero nada alcanza para rescatar esta película de la etiqueta “una más del montón”, y de la sensación de haber visto algo muy desordenado.

A continuación una lista de SPOILERS (datos reveladores de la película) que nos hicieron maldecir a Lindelof y a todo aquel que participó en el guión. El que no la haya visto salte al párrafo siguiente: 1) Cuando agarran el remolque y nadie más lo había agarrado antes, estaba ahí para la especial familia Lane 2) El niño latino que ve morir a sus padres de la manera más salvaje y cruel mientras el mundo se cae a pedazos a su alrededor con una pandemia, sube al helicóptero tan pancho, como uno más de la familia Pitt-Jolie 3) Lo de las bicicletas en Corea, qué onda…dizque no hay que hacer bulla, y los dones en unas bicis todas cacharras y chirriantes 4) En el muro de Israel, esteee…hay helicópteros sobrevolando esa huevada y nunca se dan cuenta que los bichos están trepando la muralla? 5) Sí, si explotas una granada de mano en un avión, a pesar de que el avión se parta en dos y se estrelle: vos y la manca sobrevivirán.6) salís del avión, caminás un poquito y te encontrás con la central que estabas buscando 7) lo del celular con su esposa, lo del celular con el jefe, lo del celular en la central de la U.N.. y así. Obviamente de una película de acción no hay que esperar un contenido coherente, PERO, si vas a poner cosas tan tontas, mínimo que la peli lo valga. FIN DEL SPOILER

La familia es meramente adorno, y todo personaje que llega a la pantalla lo mismo. La excepción es Segen (Danielle Kertesz), que aunque no dice casi nada, en su corta participación consigue que deseés que sea la ÚNICA sobreviviente.

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«Tranquila Segen, yo estoy aquí»

A su favor diré que World War Z entretiene, no es aburrida, aunque todo el tiempo sabés qué va a pasar y nada sorprende. Los efectos especiales que prometían ser algo novedoso, se quedan hasta ahí nomás.

Gerry sobrevive a todo y a todos, con su hermosa, rubia, resplandeciente cabellera casi intacta, las hordas de zombies atacan tan rápido que no hay mucho tiempo para asquearse o fatigarse. Solo importa que sobreviva ÉL, un mesías moderno que arriesgará su vida por detener la pandemia.

(suspiro)

La guerra prometida en el título contra los zombies, no es tal, aquí no hay guerra, y tampoco zombies-zombies. Max Brooks, en el libro en el que se basa estito, narraba un apocalipsis-zombie donde desnudaba con sarcasmo algunos puntos de la política exterior americana y la miseria del ser humano, esa misma miseria que mandó a Laika a morir al espacio. La película de Brad, Forster y todos aquellos que salían despedidos a cada rato durante el caótico rodaje, narra la historia de un tipo buscando una cura, y su encuentro ocasional con el peligro. Nada más.

Si hacemos un balance de calidad-presupuesto, debe ser el fiasco más grande del año. En todo caso, le damos la medalla al esfuerzo, ese que hizo que re-filmaran una buena parte de la historia y ese que dejando de lado sus ausencias de contenido, logró que uno se entretenga un rato en el cine.

Al final del día, entre tanta destrucción y bichos bípedos corriendo, algo nos quedará implantado en la memoria: la necesidad de ir hacia la máquina expendedora de sodas y tomar una PEPSI. Gracias Brad.

Lo mejor: entretiene nomaj

Lo peor: es ese tipo de entretenimiento similar a cuando estás en tu casa haciendo zapping

La escena: lo del muro y la de la Pepsi.

Lo más falsete: los zombies y la familia de Pitt, ambos de adorno

El mensaje manifiesto: no hay lugar para los débiles

El mensaje latente: se puede tener la plata y el talento, y a veces las cosas salen mal

El consejo: para verla en una tarde lluviosa con un ataque de sinusitis

El personaje entrañable: Segen (no te mueras, SEGEN!!!)

El personaje emputante: el del pobre Matthew Fox en la base de Corea

El agradecimiento: intentaron salvarla

CURIOSIDADES

Puede que salga una trilogía de este desastre, incluso se ha confirmado ya una secuela

En un alto contrato de seis cifras, Paramount Pictures adquirió los derechos de la pantalla para la novela de Max Brooks “Guerra Mundial Z: Una Historia Oral de la Guerra Zombie.” el seguimiento de la sátira “La Guía de Supervivencia Zombie” Brooks “desató una batalla de ofertas, con Warner Bros. y Appian Way de Leonardo DiCaprio en el otro lado de la mesa  la Paramount y de Brad Pitt Plan B

Ed Harris y Bryan Cranston fueron considerados originalmente en la película, pero ambos se retiraron debido a conflictos de programación.

El rodaje tuvo lugar en varias zonas del Reino Unido, incluyendo Cornwall, Inglaterra, donde la escena de la sala de control de la ONU fue filmada junto a escenas en el Ministerio de Defensa Primary Cárcel de siniestros (PCRF), RFA Argus (AS en la cubierta de vuelo). El rodaje también tuvo lugar en Glasgow, Escocia, con las calles hechas para parecerse a los de Filadelfia con muchos coches americanos, camiones, taxis y señalización de calle envían desde los EE.UU.. También el rodaje tuvo lugar en La Valeta, Malta.

Un total de 85 ametralladoras, rifles y pistolas que se utilizarían en las escenas de rodaje en Hungría fueron confiscadas por funcionarios de aduanas contra el terrorismo en Budapest, Hungría, después de haber volado desde Londres. Los apoyos, que son propiedad de una empresa inglesa iban a ser utilizados en la filmación. Las autoridades húngaras dijeron que las armas podrían ser activadas por la simple eliminación de los tornillos de llenado al final de los barriles. El supervisor de armas, Bela Gajdos, en la película, comentó que el permiso de las armas había sido emitido por la policía húngara. Los informes sostienen que el principal actor Brad Pitt estaba “furioso” en la crisis.

El filme estaba previsto estrenarse en diciembre, pero debido a todos los conflictos tuvo un retraso de seis meses. En la premier cantó el grupo Muse.

El personaje de Matthew Fox estaba previsto que sea un villano humano, era un personaje súper importante en el primer tratamiento de guión, con la reescritura de la trama, Fox se quedó con solo 5 palabras en toda la película.

La versión alternativa que fue eliminada porque no gustó, narraba que después del periplo en Israel, Gerry llega Rusia, los rusos eliminan a las mujeres, niños y heridos que están en el avión y meten presos a los demás. Hay una elipsis temporal, Gerry tiene barba y está en malas condiciones. Se da cuenta que los bichos/zombies son menos fuertes en el frío, así consigue escapar en un momento dado para regresar a buscar a su mujer, pequeña batalla de por medio y darse cuenta que la misma inició un romance con el tipo del helicóptero que los rescata al principio.

TEST: ¿Eres un GHDP (Grandísimo hijo de puta) en el cine?

A continuación, el siguiente test  le dará un barómetro de su hijueputez en la sala de cine. Marcar con un Sí o No las afirmaciones que más se aproximen a su proceder. Recuerde  que nunca es demasiado tarde para saber cuán hijo de puta se es y una vez hecho el descubrimiento, asistir al cine con un comportamiento rehabilitado.

PARA LOS QUE VAN EN AUTO

1.- Si hay mucha gente en el cine y no pillo dónde parquear, en lugar de dejar mi auto dos o tres cuadras lejos del cine, suelo detenerme en la puerta del parqueo del cine, literalmente corto el tráfico (no importan los bocinazos de los demás) 10 o 20 minutos. Mi viveza siempre rinde frutos: alguien termina saliendo del parqueo y yo me GANO ese lugar. Otro truquito inteligente es pararme (con una cola de autos detrás) a esperar que un auto con los guiñadores puestos salga y yo ocupe su lugar. Estoy en TODO mi derecho de buscar comodidad.

2.- Cuando decido parquear en la calle, es muy difícil encontrar lugar, porque los cleferos de mierda se han adjudicado el derecho de repartirse la calle para los estacionamientos. Algunos no te dejan parquear a menos que aceptés que te laven el auto. Malditos! Yo me cago en ellos, y meto mi auto entre sus baldes y si me dicen algo los puteo de arriba/abajo.

ANTES DE ENTRAR A LA SALA

3.- Cuando quiero ir al cine, voy. Siempre hay una cola laaarrrrga. En la cola converso, hablo por teléfono, pienso en la vida y el ser, en cuando fui niño y feliz,  al llegar a la ventanilla (con más cola detrás), recién me pregunto qué película veré y a qué hora. Si el vendedor de los tickets es buena gente, le pido consejo. Elegir o no elegir, he ahí el dilema.

4.-Repito el mismo proceso en el candybar, no sé si quiero el combo, la soda mediana, la soda chica, la soda grande. Mis pipocas (palomitas) me gustan saladas con mantequilla extra, pero siempre pido que agarren la cajita, le pongan un poco de pipoca, le chorreen mantequilla, extra, otra vez más pipoca y otra vez más mantequilla. A veces pido Coca Cola y después cuando la están por servir me da antojito de Fanta. Si me dicen que no tienen un ítem, le pido al encargado que “revise de nuevo”, así me cercioro que hizo todo lo posible por darme lo que le pedí. Casi nunca tengo listo el dinero, sigo charlando o pensando en Snowden y cuando toca pagar recién empiezo a buscar en mis bolsillos.

5.- A veces llego 5 minutos antes de la película y hacer la cola de los tickets y la cola del Candybar me pone de mal humor, entonces empiezo a putear en la fila sobre lo mucho que tardan en atender, y me cabrea infinitamente la gente que paga con tarjeta. ¿No saben que hay personas que están con la película por comenzar?

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EN LA SALA

6.- Nunca sé dónde sentarme. Si la sala está semivacía pruebo un asiento y después me cambio a otro. Me gusta sentarme al medio, así que si la sala está llena y solo quedan dos asientos separados en la misma fila, le pido a la gente que se dio el trabajo de llegar antes que se corra  para que pueda tener los asientos que deseaba. En la vida hay que ser solidarios ¿o no?.

7.- Cuando voy con amigos, no entramos al cine al mismo tiempo, a veces entro primero, reservo asiento, la película empieza y saco mi celular para que mis amiguitos no se pierdan en la oscuridad de la sala y puedan llegar a la fila, si pienso que no me ven, les hago señas con los brazos, silbo, les grito sus nombres y me paro para que me ubiquen.

8.- A veces llegamos tarde todos, y nos da un poco de risa estar llegando atrasados y no encontrar asiento, entonces reímos, nos insultamos en broma, y buscamos a los gritos dónde sentarnos porque está oscuro y no vemos un carajo. Es muy chistoso.

9.- Una vez la película empieza, si llegué tarde, con mis amigos conversamos sobre lo afortunados que somos de llegar aunque sea un poco atrasados, reímos, charlamos un poco más, hablamos sobre las pipocas, la soda, si sería mejor otro asiento, etc..y capaz se nos antoje algo más del candybar, ahí atravieso toda mi fila cuando la película ya empezó y salgo a conseguir lo que deseaba. Vuelvo y, obvio, tengo que ponerme al día con la película, así que hago que me cuenten qué me perdí.

10.- Siento a los actores como si fueran mis conocidos, y me gusta hablarle a la pantalla como si ellos me escucharan. “Mierda, cómo vas a hacer eso” o “Hermosa” o “Papito churro”, o en Titanic “NO TE MUERAS ,JACK” son algunas de las cosas que puedo decirle a la pantalla. Otra interacción que me gusta tener es sacarle fotos a la pantalla con una cámara fotográfica o con el celular, claro, lo que pasa es que en internet nunca encuentro fotos de buena calidad de la película, y mi celu o cámara, así en la oscuridad y con su flash choto saca unas fotos de lujo.

11.- Me pongo un poco ansioso en el cine, entonces saco un bollo de pipocas grande y me las meto a la boca, suena como si los jinetes del apocalipsis arañaran un plastoform. También sorbo mi Coca cola aunque ya no quede nada en el vaso. Si me aburro juego con la bombilla, y el cartón. Es como reventar las bolitas de las bolsas esas de plástico.

77108051612.- El cine es como la sala de tu casa, así que podés comentar desde la estética del robot de transformers hasta lo mucho que te recuerda Cameron Díaz a tu prima Paquita. Me gusta pasarla bien y comentar cada detalle, si los zapatos del actor son bonitos, si ese pez me da miedo, y qué haría yo en lugar del personaje. Además es el sitio perfecto para compartir chismes e historias de la vida cotidiana.

13.- Hay que ponerse cómodos en el cine, sacarse las chancletas, subir los pies encima del asiento de adelante, desabrocharse el jean, aflojarse la falda, lo que sea para estar cómodos.

14.- Me dan mucha risa las películas como Black Swan o Amour,  o esas que hablan de lesbianas y homosexuales. Cuando una chica y otra chica se besan quiero mear de risa. El niño del pijama a rayas fue otra comedia que me arrancó carcajadas.

15.- Me pongo nervioso y pateo los asientos cuando me muevo, boto la pipoca por todos lados y así, es que a veces o es la emoción o es el aburrimiento lo que no me deja quieto. Si la película me aburre, o no me gusta, no me salgo, si pagué me quedo y  prefiero chatear o conversar con mis acompañantes.

16.- Hay películas que me gusta ver varias veces, entonces voy con gente que no la ha visto y empiezo a prepararlos para los momentos más impactantes, me encanta comentarles lo que va a venir, y lo mucho que se sorprenderán y además interpretarles la trama.

17.- Si alguien a mi alrededor dice “SHHHHHHHHHH” porque dizque hago bulla, me emputo y hago ruido con más ganas, y comento con más entusiasmo, quién se cree que es ese para callarme. Si me sigue haciendo “SHHHHHHH” lo puteo por atrevido.

18.- Si mi celular suena, lo contesto, soy multitasking, y puedo hablar por celular y ver una película tranquilamente. No susurro porque sino el otro no me escucha, hablo fuerte y claro como se tiene que hablar. No, no puedo esperar 1 hora o 2 para hablar con el jardinero o con mi prima sobre su ida al ginecólogo.

19.- Tengo Whats up, Blackberry Messenger y/o SMS activos, entonces me gusta compartir con mis amigos que estoy en el cine, revisar mis llamadas, mis actualizaciones, puedo subir a media película un status de Facebook o de twitter. Repito, soy multitasking.

hijo del siglo XXI: el zombie-loser
Hijo del siglo XXI: el zombie-loser

20.- Las predicciones son mi especialidad, si no he visto la película digo en voz alta lo que pienso que va a suceder. Nunca fallo, soy un Nostradamus de los guiones y me gusta que los demás se sorprendan con lo inteligente que soy.

21.- A pesar de ser súper/archi inteligente y multitasking, reconozco que hay películas que me cuesta comprender un poquito, entonces pido a mis acompañantes que me expliquen algunas cosas o comparto con ellos mis dudas.

22.- Tengo hijos pequeños (0-6 años) ellos ya han visto conmigo La noche de los muertos vivientes, Chucky:el muñeco diabólico, Hostel, Escupiré sobre tu tumba y recientemente Posesión Infernal. No importa qué tan chicos sean, hay que culturizarlos.

23.- Si mi bebé llora, mi filosofía es que llore nomás. No lo voy a malcriar haciéndole caso y sacándolo de la sala donde le estorba el ruido porque quiere dormir o porque se asusta. No. Que sea macho/a desde bebé.

24.- A mis hijos de 0-10 años los llevo a ver películas subtituladas y les leo los subtítulos toda la película y además les explico lo que sucede en pantalla. Hay que ser buenos padres. Nunca les explico que hay ciertas reglas en las salas de cine, no. Yo prefiero que mis hijos sean de los que colorean fuera de la raya.

25.-El cine también puede ser un motel, una vez fui con alguien que me gustaba y aproveché los sillones cómodos, la oscuridad y el ruido de la película para besarnos, escarbar el sur y botar fluidos.  Que alguien nos vea solo aumenta el placer de lo prohibido.

25.- Una vez finaliza la película, así como entré con mis pipocas y sodas en la mano, me da flojera caminar 10 o 20 metros para llevárselos al acomodador que está con su bolsa de basura al lado de la puerta de salida. Que limpien ellos nomás, si pa eso se les paga.

RESULTADOS

Cuente las respuestas afirmativas que más cercanas son a su proceder y coteje:

0: Felicidades, usted es un digno compañero de butaca. Da para invitarlo al cine, comprarle el candy bar, además tener una conversación sobre la película luego de la proyección y colocarle un sticker de Hello Kitty en la frente.

1 : Usted es un hijo de puta menor. Si el único punto que ha marcado afirmativamente es el 25, es un hijo de puta cochino.Nada de lo que sentirse orgulloso.

2-5: Hijo de puta moderado, se hace el que no, pero igual jode. Que pase alguna vez, que sea menos que los demás, no quita la hijueputez.

6-25 Grandísimo hijo de puta, deberían prohibirle la entrada al cine de por vida y de paso la procreación.

EN CARTELERA: Anna Karenina

Asesino de mi felicidad 

“Es demasiado tarde”

Musita una Anna Karenina rendida ante las mieles del amor y la pasión cuando su esposo le pide que corte toda relación con el conde Vronsky. La cámara sigue su cuerpo que cae hacia atrás en éxtasis, con la mirada volcada al cielo, una mirada que pide perdón por sus pecados, pero que acepta el castigo.

Es la Anna Karenina de Joe Wright, la que algunos aman y otros odian. Una Anna que no le hace justicia a la Anna de León Tolstói. Una Anna interpretada por Keira Knightley, una Anna que habla en inglés, que se ve frágil y delicada, y que durante 2 horas y 9 minutos se destruye ante nuestros ojos.

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La de Tolstói es uno de los personajes más emblemáticos de la literatura rusa. Uno de los más emblemáticos de la literatura universal con relación a la doble moral hacia la mujer en la sociedad. La que posee los matices suficientes para ser espejo de una era, y tiene la habilidad de presentar, a través suyo, una terrible historia que una vez leída nunca se olvida.

La pluma del ruso relató esa terrible historia en 1040 páginas. 1040 páginas llenas de detalles, dolor y redenciones.

 “Todas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada es desgraciada a su manera”

Con esa frase inauguraba Tolstói su Anna Karenina de 1877, trabajo que tanto Dostoievski como Nabokov consideraron una obra de arte.

Llevar una obra de arte a la pantalla gigante nunca es tarea fácil, nunca. En el caso de la heroína rusa, Clarence Brown lo intentó en 1953 con una Greta Garbo muy Kareniana, y hasta el momento, la más fiel a la versión literaria.

Luego siguieron unas 20 versiones más de menor impacto y el 2012 Wright decidió dirigir una ambiciosa puesta que daba una revisión a la historia y de la que solo podemos decir que es la Karenina de Wright y no la de Tolstói, teniendo esa afirmación pros y contras.

Wright, de 40 años, con una niñez en la que fue objeto de burla por su sobrepeso y su dislexia, tiene una filmografía decente, en la que destacan Orgullo y Prejuicio, Hanna, The soloist y Atonement. Sus padres se dedicaban al teatro y él mismo tuvo una formación teatral desde adolescente, por eso no es de extrañar que su versión de Anna Karenina tenga como propuesta un escenario teatral móvil en el que los personajes aparecen y desaparecen.

Hermosas coreografías que erizan la piel narran la historia de Anna. En ese artificio, la protagonista es una mujer que se casó a los 18 años con un prominente político, y que tiene un hijo con él al que ama profundamente. Su vida da un vuelco cuando conoce al conde Vronsky. Anna resiste los embates del deseo, hasta que finalmente sucumbe a él.

Wright dibuja un personaje que va perdiendo la razón conforme las desgracias se acumulan y la vida “recta”, “ordenada” y “apacible” que tenía cuando era la señora de Karenin se convierte en una vida “oscura”, de “pecado”, siendo la amante despreciada de Vronsky.

Paralelamente, conocemos la historia de Levin, personaje en el que se describe las luchas sociales de la Rusia Imperial. Una Rusia con hondas diferencias entre una aristocracia frívola y ruin, y una clase obrera con otras urgencias que atender aparte de los puteríos de alcoba.

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Una fotografía exquisita a cargo de Seamus McGarvey alegra el ojo y el espíritu. Todo es belleza, todo. La desgracia que se cierne sobre la heroína, la humillación de Karenin, la impotencia de Vronsky, el despertar espiritual de Levin. La belleza sacude la pantalla sin parar.

La partitura de Dario Marinelli y las adaptaciones de Tchaikovsky y su 4ta Sinfonía, acompañan una dirección de arte notable y un diseño de vestuario merecidamente ganador del Oscar.

La Anna Karenina de Wright es soberbia en su forma. Es sobrecogedora en su teatral puesta en escena, aunque para ello sacrifique a la Anna de Tolstoi.

Jude Law como el correcto, noble y engañado marido (Alexei Karenin) convence del todo y hace que la platea odie secretamente al teñido de Vronsky, y llamen “perra” (sí, vos J.C.) a Anna por las decisiones que toma. Personaje que llega a arañar el fondo de esa oscuridad en el que solo existe desprecio y culpa.

El final, donde lo bello continúa exhibiéndose impúdico por encima del contenido, deja a Anna-Keira en nuestra memoria como una digna heroína, ajena a la rusa, pero heroína al fin y al cabo.

 “No puede haber paz para nosotros, sólo tristeza y la mayor felicidad”

Tolstói no estaría contento, no. Los puristas de Tolstói tampoco lo estarán. Wright presenta una bella película, pero su belleza está por encima de su referencia y termina banalizando una historia dramática sobre el adulterio, las clases sociales y el escenario político del Imperio Ruso.

Mientras Tolstói reafirmó a través de su obra el compromiso crítico con su entorno, Wright convirtió su filme en un espectáculo (hermoso, sí) algo vacío, en el que prima una Anna que para el espectador común y corriente se antojara como una esclava de sus deseos, más que como un personaje que buscó a toda costa su libertad, asfixiada por la hipocresía de la alta sociedad y necesitada de huir de los cánones de su época.

La doble moral que perdonó a Vronsky y le devolvió su status social, fue la misma que nunca aceptó a Anna de vuelta, el encuentro espiritual de Levin y Kitty es apenas boceteado, los juegos de poder políticos en los que el marido de Anna se halla inmerso y que son parte de su vergüenza, y que hace más profunda la traición de Anna ni siquiera se insinúan. Y así, sucesivamente.

La de Wright es una versión accesible, apta para todo público, a nivel de contenido, pero contrasta con una puesta que puede no serlo, y que algunos espectadores encontraran confusa.

Siendo fan del libro, y sufriendo intensamente con el personaje ruso, igual me gustó la película. La belleza es tanta que, como ya dije, me conquistó. En algunos momentos como los del baile, los campesinos trabajando, la carrera de caballos, era tan bello que no, no se puede odiar, escapar, ser indiferente a la belleza.

Anna-Karenina-Keira-Knightley-Film-1024x575El final para ambas Annas, la de Tolstói y la de Wright, sigue siendo el mismo, el spoiler más grande que podamos tener de tan conocido que es. Y a pesar de su banalización, de su estilo algo kitsch, de la estridencia con que Wright impregna su propuesta, algo dentro tuyo lagrimea ante el destino de ese amor prohibido, la incapacidad de aceptar el precio del mismo y un entorno social cruel.

La imagen de Karenin en medio del campo verde, su calmada resignación, su aceptación (en contraparte) de lo que le tocó vivir, cierra una película que no es perfecta.

En un mundo que divide obras maestras de las que no lo son, la Anna de Tolstói lo es y la de Wright no. Aún así, vale la pena conocer a ambas.

«Y la vela a cuya luz había leído ese libro lleno de angustias, decepciones, dolores y desdichas, resplandeció con más fuerza que nunca, iluminó lo que antes había estado sumido en tinieblas, chisporroteó, empezó a parpadear y se extinguió para siempre.»

Lo mejor: una hermosa puesta en escena

Lo peor: el artificio se olvida del contenido y banaliza la obra de Tolstoi

La escena: la del baile, la de la carrera de caballos, la del campo

Lo más falsete: la falta de matices de Anna

El mensaje manifiesto: el pecado tiene un precio

El mensaje latente: no todos pueden pagar ese precio

El consejo: Vela, es hermosa visualmente

El personaje entrañable: Alexei Karenin (siempre)

El personaje emputante: Lidia (en el libro es mucho más metiche e intrigante)

El agradecimiento: por tanta belleza

CURIOSIDADES

–       El guión pertenece a Tom Stoppard que escribió películas como Shakespeare in Love, El imperio del Sol, Brazil y otras, además de una vasta trayectoria escribiendo obras teatrales.

–       El personaje de Levin era una versión autobiográfica de Tolstoi

–       El 90 por ciento de la película fue filmada en los Shepperton Studios, en las afueras de Londres, y el 10 por ciento restante en las calles de San Petersburgo y de Moscú, en Rusia.

–       James McAvoy, Saoirse Ronan (Kitty), Cate Blanchett, Benedict Cumberbatch, y Andrea Riseborough rechazaron los papeles que se les había ofrecido para esta película.

–       La cinta es la tercera colaboración entre el director Joe Wright y la actriz Keira Knightley.

–       La película ganó el Oscar por Mejor Diseño de Vestuario en la pasada entrega.

–       Cuenta con las actuaciones de Kinghtley, Jude Law, Aaron Taylor-Johnson, Alicia Vikander, Emily Watson y Kelly Macdonald.

–       Se filmó durante 12 semanas, en 100 escenarios diferentes, en 240 escenas y 83 diálogos.

–       Los actores también trabajaron con la profesora de dialecto Jill McCullough; además, algunos tuvieron que aprender a montar a caballo y a manejar armas. Casi todos ensayaron muchísimas horas con el coreógrafo hasta aprender a controlar las secuencias de baile en su conjunto y los movimientos de cada uno. La danza es un elemento primordial en ANNA KARENINA, unos 25 bailarines profesionales aparecen en diferentes momentos como aristócratas en un baile o en una velada, como criados, como bailarines exóticos en una decadente «boîte» francesa e incluso como funcionarios.

–       Con el fin de incrementar la sensación «rusa» del rodaje, cientos de extras rusos afincados en el Reino Unido se unieron al reparto.

–       «Rodamos con objetivos anamórficos que requieren algo más de luz, pero nos inclinamos por una iluminación un poco anticuada, e incluso usamos focos de tungsteno», sigue diciendo. La iluminación es como la de un teatro, para lo que fue necesario un especialista que controlara las luces según las indicaciones de Joe Wright y Seamus McGarvey, con cambios sutiles de una escena a otra para realzar los momentos dramáticos.

–       Dario Marianelli compuso valses y mazurcas mucho antes de que se filmaran las secuencias para que Sidi Larbi Cherkaoui pudiera planificar la coreografía correspondiente.

–       Los exteriores de la casa de verano que alquila Karenin se rodaron en el impresionante parque de Hatfield House, en Hertfordshire, que data de la época jacobea y al que pertenece el laberinto donde juegan Anna y su hijo.

–       Los actores y el equipo volaron hasta San Petersburgo, donde tomaron un tren nocturno antes de un recorrido final de seis horas en coche para llegar al lago Onega. Allí hicieron frente a temperaturas sumamente bajas que les obligaron a rodar muy poco tiempo seguido para no dañar el equipo. Pasaron la noche en la isla y ninguno se atrevió a dar un paseo nocturno al enterarse de que había lobos hambrientos…

TRAILER: Snowpiercer

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Señores, no puedo creer lo que ven mis ojitos. Se acuerdan de esa gran gran película coreana Memories of murder? Se acuerdan de Mother, con ese final IMPRESIONANTE? Se acuerdan de The host? Se acuerdan, se acuerdan? Pues el director de esa pequeña, consistente y destacada filmografía hizo su película hollywoodense. Ajá. Nuestro Bon Joon-Ho is in da house! y para eso trae un filme en el que está trabajando desde el 2004 y que además cuenta con la venia, colaboración y apoyo de producción de nada más y nada menos que el mismísimo Park Chan Wook! Tengo, literalmente, la piel de gallina.

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Bong Joon Ho y Park Chan Wook, dos cabecitas que juntas deben ser dinamita

Snowpiercer surgió cuando Bong Joon Ho estaba haciendo The Host en el 2004, el coreano leyó un cómic francés llamado Le Transperceneige’ (editado en España como ‘Rompenieves’), de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette y quedó prendado de la historia.

La historia se sitúa en el 2013, en un futuro post-apocalíptico después de una guerra mundial, donde los últimos seres humanos son pasajeros de un gigantesco tren que avanza por un mundo cubierto de hielo y nieve. Una lucha de clases dentro del tren y el status quo que intenta resquebrajarse, son los ingredientes fuertes de esta propuesta.

Aquí el trailer.

En el guión se encuentra Bong Joon Ho y Kelly Masterson (Before the devil knows you are dead). Como fan de lo asiático y sobre todo de lo coreano, puedo decir que esto pinta muy bien, muy bien.

Ni la presencia del ñoño de Chris Evans hace que mi felicidad amaine. Además el Capitán América luce absolutamente irreconocible, a él se suman actores como Ed Harris, John Jurt, Jamie Bell, Octavia Spencer, Tilda Swinton y el coreano (gran gran actor) Kang Ho Song.

Se espera el estreno en Corea a mediados de agosto. Ojalá y la podamos ver pronto.

HUMOR: Evo/Snowden

Sí, una vez rotos todos los protocolos diplomáticos, y desatado un impasse inusual. Una vez se les jue la mano a los europeos creando un conflicto al pedo y se les jue la mano a los ministros y vicepresidente en esa tétrica postal que anunciaba el “secuestro” de Evo, siempre queda espacio para el humor.

El caso Snowden, sin duda, es un caso complejo, que de rebote nos involucró pero que merecería más análisis e indignación internacional además del incidente con Evo. A continuación, un compendio de lo más hilarante relacionado al bochorno diplomático en el que cuatro países (Francia, España, Portugal y dizque Italia), le negaron el paso al avión del Presidente boliviano.

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A quién libero primero?
Nada sospechoso en el avión de Evo
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Mientras tanto, en la Plaza Murillo
Mientras tanto, en la Plaza Murillo

 

 

 

 

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RADAR

 

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TELEVISIÓN: The following

La máscara de la muerte roja

Por: Alejandro Paniagua

Seductor profesor de literatura obsesionado con el periodo romántico, con énfasis en el romanticismo oscuro y por ende en su precursor: el genial Edgar Allan Poe. Un libro que fue despedazado por la crítica, un cerebro que hace cortocircuito y  voilá asesino serial.

Retirado agente del FBI con problemas de alcoholismo y un bypass. La muerte  se lleva a toda persona que conoce/ama o necesita. Un seductor profesor de literatura cuyo cerebro hace cortocircuito. Un asesino serial que lo elige como némesis.

Ex esposa del seductor profesor de literatura devenido en asesino serial y ex amante del retirado agente del FBI devenido en cazador del asesino serial.

Debajo de todos ellos los followers, el culto, la secta.

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A principios del 2013 se estrenó por todo lo alto la primera temporada de The Following en FOX para los americanos y en Warner Channel para los latinos. El piloto hizo sonar las alarmas entusiastas de los serie-adictos y situó su debut (prematuramente) como lo mejor del año. La serie se fue desarrollando y los mismos que alzaron las voces aduladoras ahora pedían la cabeza de los guionistas.

El equipo encargado de esta producción incluía a Kevin Williamson, guionista que alcanzó éxito y fama por esa telenovela adolescente llamada Dawson´s Creek y hoy, orgulloso autor de The Vampire Diaries, a su lado, y siguiendo muy de cerca la serie se encuentra Marcos Siega, nombre conocido por dirigir muchos, muchos episodios de Dexter, True Blood y Cold Case.

¿Por qué verla?

Devuelve el merecido estrellato a ese actorazo que es Kevin Bacon, interpretando al atormentado ex agente  del FBI Ryan Hardy. Bacon no suele ser muy alto perfil a pesar de los grandes trabajos que hizo en el pasado. No es la primera vez que aparece en una serie de televisión, ya lo habíamos visto como invitado ocasional en Will&Grace, divertido cameo en el que Jack era su groupie gracias a Footlose y lo acosaba constantemente. En esta serie es el gran protagonista, y su presencia le da un aire cinematográfico, haciéndonos sentir que estamos más ante una película contada por capítulos que ante una serie de televisión.

Además, hay un componente atractivo en la premisa del profesor de literatura que desde la cárcel crea (durante años) una secta de asesinos dispuestos a inmolarse para cumplir sus planes. Si encima, eso lo condimentás con las mejores obras de Poe, tenés una trama oscura que puede enganchar.

Joe Carrol (James Purefoy) como villano es un acierto. Sobre todo al principio, cuando el personaje se muestra por encima del bien y del mal, toma decisiones macabras y manifiesta nula emocionalidad al respecto de todo lo que sucede a su alrededor. Mientras la serie avanza, el villano pierde brillo y ese gran perfil se disuelve para mostrarnos a un asesino serial torpe, histérico, y hasta poco inteligente.

Otro de los atractivos es la núbil imagen de Emma (Valerie Curry), personaje que es uno de los más coherentes de la serie. La chica contrasta enormemente con los personajes masculinos que la rodean, y es una parte importantísima de la trama.

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¿Y el triángulo?

Hay dos triángulos. Uno el conformado por Joe-Ryan y Claire. Claire (Natalie Zea)  fue la esposa de Joe y luego se enamoró del agente del FBI que finalmente lo captura. Debido a su pasado y a sus problemas existenciales, Ryan se aleja de ella y vuelven a verse cuando Joe comienza a poner en marcha a su culto particular.

El otro triángulo es el que se conforma brevemente por Emma-Jacob y Paul. Los personajes masculinos son uno de los puntos flojos de la serie. Jacob (Nico Tortorella) y Paul (Adam Canto) dan pie  (junto a Emma) a que todo lo planeado por Joe Carroll comience.

Aunque los primeros tres capítulos son impactantes gracias al papel que ellos hacen, los personajes están representados con lo justo. No destacan en actuación, al contrario, lo cinematográfico aportado por Bacon y Purefoy se diluye y estos chicos nos devuelven a la realidad: es una serie de televisión.

Lo que falla

El efecto novedad y sorpresa se pierde en los primeros capítulos y luego es la repetición del mismo truco una y otra vez. Una vez conocido el mecanismo es fácil adelantarse a los hechos y saber qué va a suceder. Los giros abruptos o las “sorpresas” suelen ser tan fuera de contexto que más que sorpresa sentís que los escritores/directores/productores de la serie han perdido el norte.

Hay resoluciones muy tontas como todas las veces que están a punto de agarrar a alguien y en lugar de hacer lo lógico, hacen lo opuesto, y el equipo del FBI parece un grupo de vigilancia de barrio con señores panzones y amas de casa que nunca han visto un criminal.

Otro elemento son las visitas de Ryan a Joe. El tipo (Joe) funciona gracias a la reciprocidad de atención que le da Ryan, el desarrollo de los hechos es directamente proporcional a su intercambio de palabras. El no tener a un psicólogo o un especialista o él mismo (Ryan) que no asuman la necesidad de cortar comunicación para no seguir dándole cuerda, escapa a todo entendimiento.

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El futuro de The Following

Hay que coincidir en algo: The Following es una gran serie en sus tres primeros capítulos y, por algún motivo  el resto de los episodios fueron una caída en picada que se coronó con un final de temporada tiradísimo de los pelos. La serie comenzó sorprendiendo, pero llegó al final con menos espectadores y con el desafío de reinventarse en la próxima temporada. Es un pecado que una serie que solo lleva una temporada se las haya ingeniado para transmitir esa sensación de desgaste que queda en su cierre de este año.

La segunda arranca recién en el 2014, los elevados costos de producción y la forma en que la filman, hacen que se tengan que tomar un tiempito para sacar otra tanda de episodios. Veremos qué sucede con Ryan y Claire, a quienes dejamos en una escena que no admitiría retorno posible.

LITERATURA: El libro del fantasma (extracto)

El libro del fantasma

A continuación un extracto de El Libro del Fantasma (1999) obra del argentino Alejandro Dolina.

Para los que no están familiarizados con Dolina, se trata de un escritor, periodista, locutor de radio, músico y actor. De influencia claramente borgeana, Dolina tiene un estilo particular que mezcla el humor con el desasosiego. Considera la vida una tragedia en sí misma, sufre de un miedo patológico a la muerte y a la vejez que lo ha llevado a operarse el rostro obteniendo inquietantes resultados.

Ha creado un universo en el que Manuel Mandeb (personaje ficticio) tiene ya una personalidad reconocida y aparece en la mayor parte de su obra. Elegimos este extracto por ser de amena lectura y con un buen manejo del humor.

INSTRUCCIONES PARA ABRIR EL PAQUETE DE JABÓN SUNLIGHT

-Trabajo realizado por Manuel Mandeb por encargo de la agencia de publicidad Vivencia.

1) Busque la flecha indicadora.

2) Presione con el dedo pulgar hasta que el cartón del envase ceda.

3) Disimule. Soy un joven escritor que no tiene otra ocasión que ésta de conectarse con las muchedumbres. Usted finja que sigue abriendo este estúpido paquete y yo le diré algunas verdades.

4) Los vendedores de elixir nos convidan todos los días a olvidar las penas y mantener jubiloso el ánimo. El Pensamiento Oficial del Mundo ha decidido que una persona alegre es preferible a una triste.

5) La medicina aconseja cosmovisiones optimistas por creerlas más saludables. Al parecer, la verdad perjudica la función hepática.

6) Viene gente. Siga la línea de puntos en la dirección indicada por la flecha.

7) Escuche bien porque tenemos poco tiempo: la tristeza es la única actitud posible que los compradores de este jabón pueden adoptar ante un universo que no se les acomoda. Toda alegría no es más que un olvido momentáneo de la tragedia esencial de la vida. Puede uno reírse del cuento de los supositorios, pero éste es apenas un descanso en el camino. Uno juega, retoza y refiere historias picarescas, solamente para no recordar que ha de morirse. Ese es el sentido original de la palabra diversión: apartar, desviar, llamar la atención hacia una cosa que no es la principal.

8) Conversar acerca de estos asuntos es considerado de la peor educación. Los comerciantes se escandalizan, las personas optimistas huyen despavoridas , los maximalistas declaran que la angustia ante la muerte es un entretenimiento burgués y los escritores comprometidos gritan que la preocupación metafísica es literatura de evasión. Al respecto, mientras le recomiendo que no deje el paquete de jabón al alcance de los niños, le juro que todo lo que se escribe es de evasión, menos la metafísica: las noticias políticas, los libros de sociología, los horarios del ferrocarril, los estudios sobre las reservas de petróleo, no hacen más que apartarnos del tema central, que es la muerte.

9) Calcule 100 gr. de jabón por cada kilo de ropa sucia.

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10) Cuánto más inteligente, profunda y sensible es una persona, más probabilidades tiene de cruzarse con la tristeza. Por eso, las exhortaciones a la alegría suelen proponer la interrupción del pensamiento: «es mejor no pensar…». Casi todos los aparatos y artificios que el hombre ha inventado para producir alegría suspenden toda reflexión: la pirotecnia, la música bailable, las cantinas de la Boca, el metegol, los concursos de la televisión, las kermeses.

11) Separe la ropa blanca de la ropa de color. Y entienda que la tristeza tiene más fuerza que la alegría: un hombre recibe dos noticias, una buena y una mala. Supongamos que ha acertado en la quiniela y que ha muerto su hermana. Si el hombre no es un canalla, prevalecerá la tristeza. El premio no lo consolará de la desgracia. Byron decía que el recuerdo de una dicha pasada es triste, mientras que el recuerdo de un pesar sigue siendo pesaroso.

12) No mezcle este jabón con otros productos y no haga caso de los sofistas risueños. Tarde o temprano alguien le dirá: «Si un problema tiene solución, no vale la pena preocuparse. Y si no la tiene, ¿qué se gana con la preocupación?». Confunde esta gente las arduas cuestiones de la vida con las palabras cruzadas. La soledad, la angustia, el desencuentro y la injusticia no son problemas sino tragedias, y no es que uno se preocupe sino que se desespera.

Lloraba Solón la muerte de su hijo.
Un amigo se acerca y le dice:
-¿Por qué lloras, si sabes que es inútil?
-Por eso- contestó Solón- porque sé que es inútil.

13) No está tan mal ser triste, señora. El que se entristece se humilla, se rebaja, abandona el orgullo. Quien está triste se ensimisma, piensa. La tristeza es hija y madre de la meditación. Participe del concurso «Vacaciones Sunlight» enviendo este cupón por correo.

14) Ahora que se fue el jabonero, aprovecharé para confesarle que suelo elegir a mis amigos entre la gente triste. Y no vaya a creer el ama de casa Sunlight que nuestras reuniones consisten en charlas lacrimógenas. Nada de eso: concurrimos a bailongos atorrantes, amanecemos en lugares desconocidos, cantamos canciones puercas, nos enamoramos de mujeres desvergonzadas que revolean el escote y hacemos sonar los timbres de las casas para luego darnos a la fuga. Los muchachos tristes nos reímos mucho, le aseguro. Pero eso sí: a veces, mientras corremos entre carcajadas, perseguidos por las víctimas de nuestras ingeniosas bromas, necesitamos ver un gesto sombrío y fraternal en el amigo que marcha a nuestro lado. Es el gesto noble que lo salva a uno para siempre. Es el gesto que significa «atención, muchachos, que no me he olvidado de nada».

NOTA: Las instrucciones para abrir el paquete de jabón Sunlight fueron rechazadas.

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