LOST IN CONTEMPLATION OF WORLD

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CINE: Suicide Squad (Escuadrón Suicida)

Por: Mónica Heinrich V.

Premier de una película, brillitos, lentejuelas, alfombra roja, hombre casi cincuentón grita: «Fuck Marvel!».

Horas después, el mismo individuo se disculpa a través de twitter diciendo que solo repetía cual muñeco de ventrílocuo lo que dijo un fan.

Como canta la India: Ese hombre que tú ves ahí, que parece tan galante, tan atento y arrogante es el infame David Ayer, director de Suicide Squad.

Repasando la filmografía de David Ayer (Training Day, Sabotaje, End Watch, Fury) nos damos cuenta que está a la altura de su comentario “de salón” y, por supuesto, de todo perendengue mal contado que distrae la pupila en esta entrega tan esperada del universo DC.

Porque sí, abnegados compañeros de butaca, si pensamos que Batman VS Superman era lo peor que le podía pasar a dicho universo, es porque no habíamos visto esto.

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Colorinchis y rechinantes como el tercer día de carnaval

No, no hace falta ser maestro Pokemon para atrapar ese monstruo feo, deforme y rosado que metaforiza la decepción dejada por el producto de Ayer.

Y digo decepción subiéndome al barco a la deriva ocupado por los fans, geeks, freaks, y público en general que realmente navegaban con la cara pintada color esperanza.

Alguien dirá: “Por lo menos, es más entretenida que BvS”.

No sé. Sería la tutti que estuviera para resoplar almohadas teniendo tanto personaje pintoresco, el cortísimo short de Harley Queen y situaciones bizarras varias.

Pero empecemos hablando de la película, con spoilers al trochis mochis, como debe ser.

Hay una doñita llamada Amanda Waller (Viola Davis), que con la muerte de Superman se fatiga pensando “y ahora quién podrá defendernos”, entonces se le ocurre reclutar a ciertos personajillos que sean CAPOS para sus matufias, capos pero desechables. Estamos hablando de esos tenedores que parecen metálicos pero que en realidad son de plástico: son útiles, sacan de apuros pero si los perdés o se fregan no pasa nada.

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Señores, ahí donde me ven he ganado un Emmy y fui nominada al Oscar.

Estos personajillos tienen evidentes problemas mentales, son asesinos, han vivido mucho tole tole, y no son precisamente gente a la cual escarbarle los sentimientos o usarlos de modelo de vida como si se tratará de un Michael Phelps. No.

Buena parte de la película se desarrolla en la presentación de los reclutados: que si DeadShot es el mejor sicario del mundo mundial, pero OH! su talón de Aquiles, su Kate del Castillo es su pequeña hija. Que si Harley Queen se enamoró del Joker (¿amor?) y se volvió más impredecible que el invierno cruceño. Que si Diablo vive atormentado por haber perdido a su mujer y a sus hijos (espacio para sentir penita por un feminicida que con o sin súper poder ejercía la violencia doméstica y la violencia a secas) Y bla bla bla bla y más bla.

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Lo mejor de este personaje son las chinelas: cómodas, a rayas y no se meten en las hendiduras de los dedos

Cuando la tal Amanda tiene luz verde para juntar a tan ameno grupete y defender la Patria (USA), entran en escena Batsy (Ben Affleck) y Flash, que los capturan en mode: flash y sin intervenir mucho más porque sí, recordemos chicos: los héroes siempre son funcionales al sistema.

A cada prisionero se le inserta una especie de chip explosivo en el coto que servirá como elemento disuasivo de intentos escapistas. Nada como la coerción en un país que ha fundado sus cimientos de esa manera.

Lo que hasta ahora era soportable se va al carajo con la aparición de la Encantadora, interpretada por Cara Delevigne.

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Tráfico de influencias, malos efectos especiales, pésima actuación, todo condensado en este frame

Ignoro cuya elección fue, quién la puso por amistad, taquilla, o simple ceguera de murciélago, el responsable de ese casting lanzó un gargajo al firmamento y cayó pegajoso encima de nosotros. Asco.

Esta tipa no sabe ni contonearse, y no tiene la fuerza actoral para un personaje que se supone tiene que hacer frente a los loquitos arriba mencionados.

Por si fuera poco, la Encantadora es una de las reclutadas, y Amanda teniendo en su poder el famoso corazón que la destruiría al tiro, la deja montar un zafarrancho que pone en peligro a la siempre aterrorizada Norte América.

La brujita tiene poderes de diversas índoles y alcances, puede hacer hamburguesas de todos y cada uno de los crispines que la persiguen, y crea un portal (¿?) muy choto con la finalidad de, a su vez, crear “un arma” (¿?).

Es frente a esa cosa brillante, insulsa, donde la no menos insulsa Cara hace su mejor esfuerzo contorsionista y naranjas.

No existe plastilina en el mundo que me ayude a explicarles con qué fin u objetivo sucede toda esa secuencia. Tampoco tengo ganas de enlistar los portales, rayos verticales, fuentes de poder, que vengo viendo desde hace años en películas de súper héroes (¿es un plugin prediseñado?), mientras el malo maloso se ventea por ahí e intentan destruirlo hasta que en una burla al extrañado Alejandro Dumas, consiguen vencer la amenaza bajo el «todos para uno y uno para todos«.

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Te acordás que antes de que venda escáneres, allá por 1996, ¿me deshice de un bollo de aliens?

Esta trama tan “compleja” fue escrita por el mismo David Ayer, que sí, se basó en los cómics originales, concretamente los producidos en los 80s por el señor Ostrander y los escritos por Adam Glass a partir del 2011, pero que producto de las malas reseñas obtenidas por Batman Vs Superman y la exigencia de hacer de Escuadrón Suicida una película familiar, termina con una trama absurda, sin contenido de ningún tipo, bobalicona, con una villana de risa e inoperante, y unos antihéroes poco memorables.

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La cagamos, Puddin!

Will Smith vuelve a interpretar a, fanfarrias por favor, Will Smith. Solo le falta vender escáneres o darle a su hija un Handy para hablarle desde su celda/nave espacial. Su paternalismo yanqui llega hasta la mimosa Harley Queen, una Margot Robbie compenetrada en su papel de objeto sexual cinematográfico y de perturbada partner del Joker. Jared Leto, pobrecito él, piensa que lo jodido de la película es que dejaron al Joker en apariciones boludas que juntas suman en total 15 minutos, pero NO Yisus Leto, No. No hay nada que tu personaje pueda hacer por la película de Ayer. Nada. Vos sos parte del problema, no de la solución. Hay que hincarse de rodillas y dar gracias a Dios y al de abajo porque no tuvo más minutos en pantalla. Yisus nos entrega un Joker que parece un tipo con un «mal viaje» cospleyeando a Ledger/Nicholson juntos.

Jai Courtney interpreta al Capitán Boomerang, que al igual que el resto de suicidas desechables tiene poco brillo del cual presumir. Ustedes saben: personajes de relleno para el Príncipe del Rap (aka Will Smith).

Lo peor sucede cuando ya asumida la chicha sin dulce de Cara y el despelote de la trama y el desperdicio de personajes y  la cruel estafa de los tráileres donde nos prometían más Joker del que en realidad había, llega el cherry de la torta: los sociópatas/psicópatas que forman parte de la troupé, desarrollan sentido de pertenencia y son más unidos y leales entre ellos que los mismísimos Ingalls. Ñoños express.

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Somos rudos…y sí…nos amamos

¿Algo para rescatar? ¿Así como cuando una potencial pareja no te gusta y decís que es buena gente?

Dentro de todo es una película muy bien filmada, con personajes que merecían mejor suerte, con algunas secuencias que visualmente son hermosas (la introducción de Harley Queen está como de videoclip), con una banda sonora que gustará y que tiene temas emblemáticos como The House of Rising Sun (Animals), You don´t own me (Grace), Sympathy for the devil (Rolling Stones), Paranoid (Black Sabbath), entre otros, y claro, ese tipo de distracción boluda, sin culpas, que puede sentarle muy bien a una parte de la platea.

A diferencia de BvS que era solemne, Suicide Squad quiso hacer la gran Deadpool y jugar con algunos chistes, un par funcionan y otros se quedan a medio camino. A mí Escuadrón Suicida me vendía locura, irreverencia, y desmadre, al final tenemos unos psicópatas ñoños protagonizando una película muy desechable.

Como dijo acertadamente un gringo al criticar esta tierna incursión americana:  Suicide Squad convierte al universo de DC en el Donald Trump de los blockbusters.

Buenas noches.

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Lo mejor: a nivel visual tiene sus buenos momentos y al ser un fanservice habrá fans que la disfrutarán (sí me lo copié de la reseña de BvS) Lo peor: Suicide Squad tiene demasiada desidia en el guión y mucha inmadurez del director o del estudio o del espíritu santo La escena: la presentación de Harley Queen (bonita), la del portal (terrible) Lo más falsete: excesos de flashbacks, la villana es una lágrima y los tipos rudos demasiado ñoños El mensaje manifiesto: taquilla no es equiparable a calidad (sí, también me lo copié de la reseña de BvS) El mensaje latente: a veces el villano te da la dimensión que alcanzará el héroe o su equivalente El consejo: si la vas a ver, no gastés en el 3D, ni esperas demasiado (último copie de la reseña de Bvs) El personaje entrañable: el pobre Ben Affleck haciendo de un Batman emo (no, este será el último último) El personaje emputante: la Encantadora, obvio El agradecimiento: por haber dejado solo esos 15 minutos al Joker de Yisus Leto.

 

CURIOSIDADES

Tom Hardy era el elegido para ser Rick Flag, pero por sus compromisos con El Renacido no pudo ser parte de la filmación.

Entre toda la chorizada de escenas que cortaron están varias que involucran a Yisus Leto, a Killer Croc, el pasado de Diablo, y otros. Según dicen los que se quejan del corte final (Yisus Leto) se dejaron muchas cosas en la sala de edición.

El pobre Yisus se metió tanto en su papel de Joker que actuaba como tal incluso cuando no estaban filmando. Hubo gente del crew que estaba algo atemorizada por su comportamiento e incluso Will Smith dijo que no pudo conocer su verdadera personalidad porque siempre estaba en personaje. Sí, y después de toda esa paja mental Yisus solo tuvo 15 minutos en pantalla. Shit Happens.

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Es la tercera aparición del Suicide Squad en personajes de carne y hueso. Ya aparecieron en TV, en las series Smallville y Arrow.

Ryan Gosling fue tentado para hacer el Joker, pero no quiso atarse a una película que suponía secuelas. Muchacho inteligente.

La entrega del producto final supuso para David Ayer un estrés extremo, la película pasó por las manos de varios editores, de conflictos creativos, y de exigencias de Warner, sobre todo con el resultado que obtuvo BvS se hicieron muchos cambios e incluso se refilmaron escenas para inyectarles humor.

Jai Courtney había declarado que nunca estaría en una película de súper héroes. Helo aquí. Helo aquí.

Emma Roberts fue ofrecida por Warner para interpretar a Harley Queen, papel que ella rechazó para dedicarse de lleno a su serie televisiva.

La película se filmó en Toronto y Ontario bajo el nombre Bravo 14.

David Ayer castineó a Cara cuando no había guión por lo que le recomendó que para preparar su personaje se desnudar en el bosque, preferentemente a la luz de la luna y caminara. Ella dice que siguió las indicaciones (insertar emoticón que vuelca los ojos)

Para la Encantadora las opciones eran: Brie Larson, Megan Fox, Ellen Page, Emma Stone, Alicia Vikander, Emilia Clarke…hmmm…sí…cualquiera hubiera sido mejor, cualquiera.

Zack Snyder dirigió la escena en la que Flash captura al capitán Boomerang.

El hijo de Clint Eastwood, Scott Eastwood aparece en la película como uno de los ayucos de Flag.

Hay una escena post-créditos en la que Waller hable con Bruce Wayne y le entrega documentación clasificada. Un pobre intento de unir este despelote con La liga de la Justicia.

Un fan ha demandado a Warner por publicidad engañosa. Alude a que todos los trailer de Suicide Squad mostraban al Joker como la voz cantante y luego fue al cine y se encontró con que el Príncipe del Rap era el mandamás. Veremos qué sucede.

CINE BOLIVIANO: Juana Azurduy, guerrillera de la Patria Grande

La biopic siempre conlleva retos.

En este caso, un personaje como Juana Azurduy es aún más desafiante porque se trata de una figura histórica cubierta por el manto del heroísmo.

Así es patriotas lectores, cuando se toca a héroes se puede caer en la tentación de hacer algo muy solemne, claro, para no faltarles el respeto y darles a través del cine la preponderancia que tuvieron en la vida real.

Nuestro Jorge Sanjinés toma ese camino, el de la solemnidad, y desde la primera escena recalca que estamos ante una heroína. No importa si es en su versión joven en el convento o montada sobre un caballo, la Azurduy de Sanjinés no abandona nunca la pose grandilocuente.

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Tampoco lo hacen el resto de personajes que se mueven a su alrededor: Simón Bolívar, Sucre, Lanza, Ascensio Padilla y hasta los despectivos visitantes (doctores) que tocan a la puerta de Azurduy para ver al Libertador.

Esa solemnidad y el aura de forzado misticismo acompañan a un guión pensado para resaltar hechos históricos pero sin el necesario «paisaje» que permita humanizar a los personajes en su cotidianeidad  y le den un respiro a tantos datos y a los excesivos «Doña Juana».

La película toma como punto de partida la visita que hicieron Bolívar, Sucre y Lanza a Juana Azurduy en 1825 y ahí la narrativa se desarrolla en pos del recuerdo. Un vaivén entre los flashbacks y el presente.

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Desde el punto de vista histórico, los hechos son presentados como si se tratara de una clase para estudiantes de colegio, hay didáctica pero no hay análisis alguno.

Se podría decir que Juana Azurduy peca de excesos en cuanto a su forma, pero en definitiva se queda corta en contenido. En el afán de retratar momentos históricos la figura de Juana queda un poco desdibujada: aparte del hecho de ser mujer, guerrillera, y heroína, sus logros reales como combatiente son solo una anécdota para que Bolívar, Sucre y Lanza la llenen de halagos pueriles.

La lucha independentista, las traiciones, el tema de clase, raza, las punzantes aristas de la llamada «cuna volcánica de la revolución», los intrincados intereses que movían a un bando o a otro, son también un telón de fondo mal dibujado.

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Nuevamente, Sanjinés no escatima en el discurso, en moldear la historia (como hizo en Insurgentes) para que calce con la coyuntura nacional, y ojo, acá no hay oportunismo sino una sincera convicción, pero para el espectador común podría dejar la fuerte sensación de estarse comiendo un panfleto.

Como puntos a favor: la fotografía de César Pérez tiene algunos buenos momentos, aunque sea incomprensible la decisión (ya sea del fotógrafo o de Sanjinés) de la cámara en mano para escenas que no lo requieren, hay también una linda música de Cergio Prudencio de la que a ratos se abusa y los aportes más sólidos son de dirección de arte y las locaciones.

Es difícil evaluar al apartado actoral teniendo en cuenta que lo que vemos es el resultado de la dirección de actores y como ya se mencionó al principio, todos y cada uno de ellos actúan desde un barniz heroico que sumado al errático guión le hacen un flaco favor al filme.

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Las posibilidades de acogida de esta película comienzan y terminan en la franja de público que se sentirá atraído por la veta histórica didáctica y otros, afines al discurso de Sanjinés, que la verán como una obra reivindicadora de causas largamente postergadas.

En la práctica, estamos ante un trabajo de factura técnica aceptable pero con un guión que se mueve entre lo ingenuo y lo infantil, que exhibe más que analiza y que adolece de la solidez necesaria para cohesionar la película. Encima tiene un look de película latina de los ochentas, muy marca registrada de nuestro apaleado cine.

Nadie podrá negar la poco frecuente inversión conseguida por el proyecto, ni las aspiraciones de ser un filme épico, ni la cantidad de gente involucrada que seguramente esperaba un mejor resultado, ni las ilusiones con las que se gestó. Bien por eso, bien por ellos.

Uno podría mirar para otro lado y decir que sí, que por eso funciona aunque sea un poquito, ya se sabe: la famosa palmadita en la espalda al cine boliviano.

Desgraciadamente, este nuevo trabajo de Sanjinés se revela como una re-reconfirmación de varios puntos: 1) la aún inexistente industria de cine boliviano 2) la aún inexistente película exportable boliviana 3) la inutilidad de enormes presupuestos a la hora de sacar una película de calidad competitiva.

No puedo menos que pensar que el filme húngaro que ganó este año innumerables premios en Cannes y otros festivales, El hijo de Saúl, tuvo un presupuesto similar y el resultado es abismalmente distante.

Una pena por Doña Juana.

Mónica Heinrich V.

Lo mejor: a nivel técnico no está tan mal y rescata a un personaje olvidado que merecía mejor suerte Lo peor: abarca demasiado y termina con poco La escena: cuando muere el hijo de Juana, la concepción de la escena, el diálogo, muy básico Lo más falsete: nuevamente, la escena de la muerte del hijo de Juana, el baile final, los discursitos del final, cuando acusan de traidor a Ascensio y hacen elipsis temporal sin desarrollar una de las mejores partes, bueno, casi nada era muy convincente El mensaje manifiesto: no es la flecha es el indio El mensaje latente: humanizar es más interesante que mitificar El consejo: vela, por ahí sos de los que se entretiene a nivel histórico El personaje entrañable: los indios El personaje emputante: los clasistas, racistas de la época El agradecimiento: no deja de ser una visión o una versión, habrá quien la disfrute.

CINE: X-Men: Apocalypse (X-Men:Apocalipsis)

Por: Mónica Heinrich

Señoritos-Señoritas.

Figurita repetida no llena álbum. Hay que mandarle un telegrama urgente al director de cine Bryan Singer, porque lo vivido en la sala del Cinemark solo es equiparable a un hamster trepado en su pequeña rueda.

Así, de golpe y porrazo, estamos ante la peor entrega de la saga X-Men hasta la fecha.

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Lo comprendo, lo comprendemos. Somos seres que van al cine y pueden toparse con huevadas como Batman vs Superman, por lo que la idea de una X-Men «resfalando» después de 8 entregas (si contamos los infortunados Spin-Offs de Wolverine) no solo es lógica sino predecible.

Pero ¿qué es lo que hace al filme tan…hmmm -no vamos a decir malo- …fallido?

Déjenme comerme un cesto de mandarinas mientras reflexiono.

En su concepción de historia, en esa línea de tiempo que pretende ser secuela de Días del Futuro Pasado y precuela de lo ya visto en las anteriores a esa, pues X-Men:Apocalipsis está rocambolesca y más cargada que un ekeko.

La fórmula de este tipo de películas se mantiene intacta: Villano megalómano psicópata se quiere apoderar del mundo (destruirlo, refundarlo, what ever), y los mutantes (divinos ellos) salvarán a la humanidad incluso cuando esta humanidad los desprecia. Para variar: Magneto anda entre el sigue y el detente y hay más tránsfugas que en nuestro escenario político.

Problemita Uno
Hola, soy Apocalipsis, ¿entendieron? porque sembraré el apocalipsis. Sutileza es mi apellido.

«En Sabah Nur» (AKA Apocalipsis) es supuestamente el peine tupido de los piojos. El primer mutante que ha acumulado durante años poderes de otros mutantes. Al inicio de la película el susodicho está apoderándose del don de la inmortalidad.

En plena «transfusión» es traicionado y queda sumergido en una especie de sueño que años más tarde (cientos de años más tarde) es roto por unos tipejos que no sabemos bien de dónde salen ni porcuás están ahí cantando al pedo y queriendo levantar al bicho ese de entre los muertos.

Además, así como «pasaba por aquí y vi la luz» el hecho es presenciado por Moira McTaggert (ex-crush, lover, memoriaborrada del profe Xavier) que también es agente de la CIA y que anda al mejor estilo de Indiana Jones entre las ruinas y siendo partícipe del bochinche.

Así se alza Sabitoh y empieza a reclutar a cuatro pendejos que no se sabe para qué los necesita si el tipo con solo mover las pestañas liquida como moscas a quien se le antoje. Inexplicablemente, Magneto que no suele ir de segundón se le une.

Sabitoh es un as de las ciencias, la filosofía, el arte de la guerra, la telequinesis, los waffles y un largo etcétera. Sin embargo, su personaje tiene el carisma de una piedra al sol, cero. Oscar Isaac es el actor que interpreta como puede a uno de los villanos top de Marvel. Acá hay discusiones que pueden resolverse con unos cuantos balazos al amanecer pero, para no pecar de reaccionarios, diremos que Isaac tampoco tiene mucho material con el cual lucirse.

Estamos ante un villano que teniendo todas las cartas a su favor se la pasa caminando como momia estreñida por toda la película, siendo parte de peleas inútiles y artificiosas. Encima piensa que es necesario dar mensajes a la humanidad/mutantes para AVISARLES que serán destruidos.

Un poco más de dignidad, che.

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Dignidad, ola ke ase

Mientras Sabitoh encuentra la dignidad, el guión de Simón Kinberg (Los 4 Fantásticos, Sr. y Sra. Smith, Días del Futuro Pasado)  decide hacer lo que está tan de moda en las películas de súperheroes:

  1. Agarrar hartos personajes con bastantes conflictos existenciales cada uno (Jean y el miedito a sus poderes/ Scott y el miedito a sus poderes/ Mystique y su repentino apego al bajo perfil/ Magneto tratando de ser un humano más/ Xavier y su pasado amoroso que se vuelve actual/ Quicksilver y el «Yo soy tu hijo» que queda colgando toda la película/ Lobezno enjaulado por ahí/ ZzzzZZZzzzzZZZZ)
  2. Esos personajes hay que mezclarlos unos con otros y otros con unos sin ton ni son en una sinfonía de efectos especiales y relaciones casi endogámicas.
  3. No importa si Jubilee no hace un carajo, metámosla, algún fan la reconocerá y se pondrá feliz. No importa si Psylocke solo muestra un lindo traje de latex negro, metámosla algún fan se pondrá feliz.
  4. Al final, habrá un enfrentamiento épico donde esos «todos» que andan revueltos medirán fuerzas.

Sí.

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Seguimos a Apocalipsis porque…bueno, porque nos dio la gana.

Siento algo de vergüenza ajena que tantas veces mueran mujeres y niños en pantalla para justificar la existencia malvada de un psicópata Hijo de Pooh.

Eso pasa con Magneto, a quien le hemos visto su hilacha crazy bitch desde sus tiempos en los campos de concentración nazi, y tanto en el futuro (cuando ya es viejo y lo interpreta Ian McKellen) como en el pasado, el fulano ante cada incordio de la vida se va a matar a quichicientos crispines y luego tiene escenas emotivas con el profe Xavier y Mystique, quienes prácticamente le dicen: «Hasta siempre, amigo querido».

Evidentemente, Kinberg (guionista) no ayuda mucho y deja al conflicto de Magneto, y al de los demás, sin desarrollo en pos de empezar la siguiente escena de acción, el siguiente «paisaje», el siguiente gag.

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Creo que si algo se extraña en esta entrega es el contenido que X-Men ha tenido desde sus inicios, es decir: en medio del tunchi tunchi, siempre había un trasfondo fácilmente identificable que involucraba aspectos más profundos, o por lo menos los bosquejaba. Acá se cede a la dejadez narrativa y la idea (aparente) de Bryan Singer  que el público actual es como el público que acudía al circo romano a ver la damnatio ad bestias: le ponés un león que se coma a alguien y listo.

¿Y de la fidelidad al cómic cómo andamos?, no hay ni para qué reflexionarlo porque hace rato cada quien agarró el camino que le dio la gana.

Ya para cerrar, quizás X-Men:Apocalipsis tenga algunas secuencias (la reciclada escena de Sweet Dreams con Quicksilver) o lucimientos personales (Fassbender) que hagan su visionado aceptable, pero estos ojitos se encontraron con una película sin chispa, cansada, rutinaria como si el hamster trepado en su pequeña  rueda llevara años ahí.

Mónica Heinrich V.

Lo mejor: dentro de todo se deja ver Lo peor: mucho ruido y pocas nueces La escena: ya lo vimos en la anterior Días del Futuro pasado, pero la secuencia de Quicksilver y Sweet Dreams Lo más falsete: casi todo El mensaje manifiesto: figurita repetida no llena álbum El mensaje latente: el tiempo pasa nos vamos poniendo viejos El consejo: para verla si no hay nada mejor que hacer El personaje entrañable: Nightcrawler El personaje emputante: el boludo de Magneto, el boludo de Xavier, el boludo de Apocalipsis, casi todos El agradecimiento: porque termina

CURIOSIDADES

Idris Elba y Tom Hardy fueron considerados para interpretar a Apocalipsis.

Stan Lee hace un cameo.

Ellen Fanning, Chloe Moretz fueron consideradas para el rol de Jean.

Se van a filmar cuatro películas más confirmadas en torno al universo X-Men.

La escena de Quicksilver en la mansión dura como tres minutos, pero tomó meses filmarla entera, Quicksilver fue el actor que más tiempo pasó en set por esa secuencia.

Presupuesto aproximado de 178.000.000 $us.

CINE: Batman VS Superman

Por: Mónica Heinrich V.

Es como cuando tenés miedo a nadar y te animás a meter un pie al mar y aparece un tiburón.

Este tiburón tiene su nombre tatuado en una aleta: Batman VS Superman, y llega así: gigantesco, colmilludo, justo cuando ya vos estás con el agua hasta la cintura.

Así de mala es la nueva película de Zack Snyder, sobrepasa cualquier pesimista predicción que se fue cocinando en los tres años que pasaron desde que se anunció el proyecto en Comic Con.

Lo de Snyder podría entrar entre los anales de la destrucción más violenta y virulenta (además de lenta) de varios superhéroes. Inventaremos una palabra para el susodicho: es un “superheroéfago”. Se los come a todos y los devuelve hechos mierda.

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La Trinidad, desperdiciada

Pero OH! sorpresa de las sorpresas, el señorito Ben Affleck resulta ser el MENOR de los males.

Desarrollo por partes. Aviso que hay spoilers y que esto será largo, pajero y hasta insoportable, pero me acojo a lo que dijo Zack Snyder cuando le preguntaron sobre qué pensaba de la bosta en camión que le echaban a la película: «It is what it is»

1.- Hubo una vez algo llamado blockbuster

Todos sabemos que si vamos a ver un blockbuster no veremos una película de Michael Haneke o de Wes Anderson o de Fellini, o sea, el blockbuster es un cine pop, es el Justin Bieber de las salas, es la hamburguesa Luisin, es El Alquimista.

Lo que podés esperar en el caso de un blockbuster con superhéroes es al sujeto de turno (Batman, Superman, Hombre Araña, Iron Man) luchando para salvar al mundo de “algo” o “alguien”, un villano loco, una chica linda, y algunos conflictos existenciales del héroe. Todo revestido de algo de misoginia, fascismo, celebración del Estado americano y paternalismo yanqui.

Muy bien.

Nos comemos esa huevada para recibir a cambio algo de entretenimiento, popurrí cursi, violentos cortes de plano, algunos chascarrillos, rayitos acá, bichitos allá y distraernos un rato de nuestra pintoresca realidad personal y nacional que ya son películas multigénero.

2.- Hubo una vez un blockbuster de superhéroes

En el tema de los superhéroes hay dos visiones: DC y Marvel. Mientras el universo Marvel es más relajado, descontraído, y con héroes más humanos, DC juega la carta conservadora de lo que debe ser un superhéroe. En ese conservadurismo apuesta por un enfoque más profundo.

Eso no está mal, se puede disfrutar/o no disfrutar de ambos estilos, de DC es la trilogía Batman de Nolan, mientras que Los Avengers (Jódanse, Avengers!!) de la cocina Marvel.

Batman Vs Superman es la manera que encontraron DC y Warner de expandir su universo y tratar de hacerle competencia a Marvel en ese ámbito.

Dicho esto, podemos meternos sin pudor con hombres que vuelan, damiselas en apuros y kilos y kilos de cemento destruido.

En Batman VS Superman, Snyder nos vuelve a presentar a Batman como el traumado niño Bruce (¿era necesario?) y arranca su película con el entierro de sus padres y su subsiguiente orfandad.

Elipsis temporal.

Bruce Wayne ya creció (un alto y fornido Ben Affleck) y llega a Metrópolis que está siendo atacada por aliens, para más precisión estamos hablando del momento exacto cuando se lleva a cabo el enfrentamiento entre Superman y Zod en The Man of Steel.

Uno de los edificios de Bruce se encuentra en pleno centro del despelote. El espectáculo es dantesco y cualquier ser humano con dos dedos de frente evacuaría la zona, pero sus crispines están ahí como mensos, viendo caer los edificios de alrededor como la vaca mira pasar el tren, eso hasta que Bruce llama y les dice que salgan tostando.

Superman está luchando contra Zod y, según él, tratando de salvar al planeta, pero como daño colateral se podría adivinar que mueren un montón de personas, incluido un tal Jack,  amigo de Bruce Wayne que estaba en el edificio junto a algunos empleadillos más.

Nuestro Batman queda, otra vez, traumado y resentido. No entiendo en qué universo paralelo sería culpa de Superman y no de los hijos de puta que atacaron Metrópolis. Si me preguntan a mí, la culpa es de Jack por no evacuar a tiempo y del mamerto de Bruce por no ordernar la evacuación a tiempo.

Negligencia, everywhere.

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Si la negligencia tuviera cara, sería esta

El hombre murciélago no lo ve así, y decide «vengarse» de Superman, aunque para eso se tome años (LITERALMENTE). La venganza se disfraza de control, porque como Superman es un alien, y encima súper poderoso, ¿qué tal si un día no se lo puede controlar?

«Yo, que no puedo controlar mis pensamientos emo, te controlaré pinche Superman«, parece murmurar Batsy.

Batman se convierte en un tipo acomplejado, ridículo, loser, inútil hasta para la venganza, que va por ahí en onda muy freak marcando a los criminales que agarra cual si fueran sus terneros. Se podría decir que necesita un súper psiquiatra.

Superman no lo hace mejor, siempre detrás de Lois Lane (Amy Adams) que se las arregla para meterse en entuertos estúpidos a título de que es periodista y cuya misión en la vida es ser rescatada por su novio con el cual tiene una química que ronda el menos cero.

Tanto en su versión Clark Kent como en su versión de Dios con capa, la versatilidad como actor de Henry Cavill me resulta pasmosa. Para muestra un botón o, mejor dicho, un ceño:

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El señorito Superman también anda “preocupado” por las actividades extracurriculares de Batman porque pareciera que su oficio de vigilante es más “legal y necesario” que el del Hombre Murciélago. ¿Me pregunto si no hay otras cosas de las que ocuparse en Metrópolis y en Gótica? que dicho sea de paso parecen tan cercanas como mi vecina y yo.

Al final, más que un enfrentamiento épico, pareciera la enemistad que podrían tener Kim Kardashian y Nicki Minaj por quién luce la retaguardia más voluminosa, así de patético se ve y se vive.

Damn you, Snyder!

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Tranquilo, Batman. No te fatigués. En el fondo nos amamos y nuestras madres se llaman igual.

Entra en escena Lex Luthor (Jesse Eisenberg) a quien debieron avisarle que Heath Ledger ya murió y que no se ve bien que haga un Lex Luthor que es una mezcla de Zuckerberg y el Joker. Su personaje tampoco tiene mucha coherencia ni altura de villano, o sea, secuestra a la mamá de Superman, tiene la piedra de kriptonita, hace estallar el juzgado, pero pucha que sin el menor orden o consistencia. Tampoco es la anarquía que generaba mi amado/crush/amigoimaginario El Guasón, esa anarquía medida que él mismo describe como un perro que persigue autos, pero que de alcanzarlos no sabría qué hacer con ellos.

Vacíos, everywhere.

Oh, piedrita, piedrita, qué haré contigo, piedrita
Oh, piedrita, piedrita, qué haré contigo, piedrita

Se introducen más personajes, se hace mención a un muerto Robin, se muestra brevemente a Jimmy Olsen (fotógrafo amigo de Lois y de Clark Kent), también a Mercy Graves que es mano derecha de Luthor, Aquaman, Cyborg, Silas, son solo algunos de los cameos comiqueros que veremos deseando no verlos.

Es difícil simpatizar con la visión de Snyder sobre esta franquicia, el trabajo de Frank Miller era un decontrucción del mito del superhéroe,  pero Snyder parece ignorar cómo deconstruir y mucho menos construir. Hollywood le sigue dando cantidades obscenas de plata a este sujeto para que obtenga estos no menos obscenos resultados. La taquilla lo acompaña, pero de cambiar el director, ¿estamos seguros que no tendría la misma taquilla?

Porque ¿qué es lo que hace Snyder?

Lo que hace Snyder es un fanservice de principio a fin.

Así, descaradamente y como si el público se comiera los mocos.

Agarra elementos sueltos de distintos comics, huevaditas que a los fans (algunos) les pueden gustar, los ventea un poquito y BOOM, bitches! Batman vs Superman.

Puede que resulte suficiente que Flash aparezca como una premonición de Bruce Wayne, o la alusión a Darkseid o los guiños a los superhéroes que serán parte de la Liga de la Justicia, y la parafernalia «freak» «geek» «comiquera» que puede generar hurras de alegría.

Yo doy un hurra de alegría por la gente a la que el fanservice de Snyder le ha funcionado, porque si la disfrutaron y no sintieron que botaron su plata a la calle es para tirar purpurina y confetti o, en el peor de los casos, sentarse en una esquina a shhhorar.

3.- Hubo una vez algo llamado cómic

PicMonkey CollageAl salir del cine, hablaba y hablaba de lo mala que había sido la experiencia hasta que un amigo me sacudió casi a manazos y mirándome a los ojos me gritó: «Los cómics son igual de estúpidos!», y yo dije al estilo Barney Stinson: «Challenge Accepted!». Me busqué los cómics en los que se basaron para la película y pasé un par de días sumergida en ese mundo. No sé porqué carajos a los felices fans no les incomoda que los cómics usados como referencia hayan sido tratados casi casi como papel higiénico.

A continuación pongo, con opción a lectura, los cómics en los que se pueden encontrar partes de la trama que Snyder nos entregó.

  • Batman, el caballero de la noche regresa: Esta es una miniserie de cuatro números, publicada por DC Comics y escrita por el gran Frank Miller . Es considerado el cómic más importante de Batman de los últimos años. En la historia, Batman anda efectivamente atormentado, pero tiene que ver con cosas más profundas que si Superman o él la tiene más grande. La complejidad de lo que le pasa a Batman se desarrolla en los cuatro tomos y nos lleva al enfrentamiento con Superman (último libro), que va más allá (nuevamente) de un celo profesional o de vacías vanaglorias. Batman ya es cincuentón y Gótica está jodida, por lo que a pesar de ser un borracho patético y no tener motivos para vivir, Bruce Wayne retorna a poner el gallinero en orden. El Estado, que tiene en Superman  (quien regresa de una situación casi zombie) a un aliado, le pide al Hombre de Acero que se «ocupe» de Batman. El enfrentamiento se lleva a cabo de esa manera: Superman, un «empleado» estatal/ contra Batman, un renegado. El resultado es opuesto al mostrado en la película. Compruébalo con tus propios ojitos AQUI. Pensar que Miller tuvo un proyecto con Darren Aronofsky que fue rechazado por Warner porque los niños no iban a poder verla (muy oscura) y no venderían juguetes. Damn you, Warner!
  • La muerte de Superman.- También considerada una de las tramas más exitosas con el Hombre de Acero como protagonista. Está dividida en cuatro partes: La muerte de Superman, Funeral para un amigo, El legado de Superman y El Regreso de Superman. Todos se pueden leer AQUI. Es verdad que Superman «muere» a manos de Doomsday, pero ni Doomsday tiene el origen que muestra la película, ni la batalla se libra como parte de un enfrentamiento con Batman. De hecho, toda la Liga de la Justicia intenta detener al bicho y nadie lo consigue, Superman se sacrifica, pero nada tiene que ver Batman. Por eso es que es tan engañoso el título de la película de Snyder, porque al final no es Superman Vs Batman, sino Superman, Batman y Mujer Maravilla Vs Doomsday.
  • Flashpoint Paradox: de ahí sacan la minúscula y horrible escena de Flash advirtiéndole a Batman sobre Lois y Superman. Una prueba más de que hay que ser muy pendejo y osado para usar una trama compleja y ponerla para los fanboys de la manera más paupérrima del mundo. Pruebita AQUÍ!
  • La Saga de Darkseid: La escena anaranjada denominada Pesadilla, donde vemos a Batman entrar a un camión y en la que aparece Superman transformado y luego atacan los parademons (los bichos que volaban) es parte de la trama creada para Darkseid y que Snyder manoseará en el futuro. «Oye, y si en lugar de esperarnos a que lleguen las otras pelis, metemos nomás a Darkseid de refilón aunque no pegue ni con pegamento industrial?». El cómic AQUÍ.

4.- Hubo una vez algo llamado guión

Ni siquiera revisando los nombres que entran como guionistas hay una explicación para tamaño exabrupto.

Chris Terrio junto a David S. Goyer son los responsables de estito. Terrio fue guionista de Argo, y Goyer ha colaborado en la trilogía de Nolan, aunque para ser honestos solo en una fue parte del script, ya que su función fue más para delimitar la premisa de las historias. En Batman Vs Superman trabajaron a cuatro manos, y no sé a cuál poner en mi lista negra. No sé. Y ante la duda, los meto a los dos.

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Damn you, both!

Acá las incongruencias del guión de Terrio y Goyer.

  • Ya lo dijimos, hay que ser muy bruto para ver todos los edificios cayendo como naipes a tu alrededor y vos mirar por la ventana cual si estuvieras asomándote a un balcón en las islas Fiji.
  • Si Batman sabía que Lex Luthor era un mafiosillo (por algo lo quiere hackear), y luego ve que tiene los archivos de varios superhérores y que estaba evidentemente loco, no era más prioridad que Superman, un ñoño que andaba salvando vidas?
  • El tipo que pierde las piernas. O sea, Bruce Wayne casi casi se dormía pensando en Superman y nunca se preocupó por ese pobre infeliz? Sus empleados nunca le pasaron las amenazas alarmantes que hacía?
  • Culpan a Superman porque hubo un tiroteo entre mercenarios cuando fue a rescatar a Loise Lane, un tiroteo del que Loise fue testigo y encima la boludaza se conflictúa?
  • Si Clark Kent era un periodista de larga data, cómo es posible que no sepa quién carajos es el famoso, multimillonario, mujeriego, Bruce Wayne.
  • Si vas a poner a la Mujer Maravilla en la trama, ponela y que haga Maravillas. La querida Gal Gadot se pasó la película enfundada en trajes de diseñador, tacos, y mirando lo que sucedía a su alrededor por la tele. Inutilidad express.
  • Batman-v-Superman-Dawn-of-Justice-Trailer-2¿Era necesario que Superman interactúe con su fallecido padre UNA VEZ MÁS? Dejen que Kevin Costner muera en paz.
  • El menso de Batman pone un rastreador al camión. Encima bastante notorio, que tiene pitido y lucecita roja, aún así decide atacar el camión porque sí, qué más da. Los maleantes no se dan cuenta del cosote que suena y se ilumina. Hermoso.
  • Sabés que tu pareja puede morir por la exposición a la kryptonita, y cuando ves un arma potencialmente peligrosa que cualquier enemigo del susodicho puede usar en su contra, la largás como una papa caliente a un hueco y que sea lo que Dios quiera.
  • Luego, mirás a Doomsday y pensás (de entre todas las cosas que podés pensar) ahhh, sí, el palo con la kriptonita puede destruirlo! iré a buscarlo.
  • Hay formas de contar las cosas sin recurrir a chafas, fétidas e infantiles secuencias oníricas, flashbacks, premoniciones, alucinaciones.
  • Las motivaciones de Lex Luthor brillan por su ausencia.
  • La Mujer Maravilla consigue robar un flash cuya información no puede desencriptar y tiene la cortesía de devolverlo.  Qué boniiitooo.
  • Estamos hablando del jodido Batman (multimillonario, supuestamente inteligente y lleno de artefactos de última generación), las trampitas que le pone a Superman cuando llega la batalla son tan ingenuas y cursis que dan ganas de darle un apretado abrazo a Batman y decirle: «Batsy, lo intentaste».
  • Jeremy Irons acompaña a Bruce Wayne como Alfred, y sí, es uno de los pocos personajes bien actuados. ¿Aporta? Nada. Dentro del guión es tan o más adorno que la Mujer Maravilla.
  • Acá viene mi reclamo mayor: lo de la madre. Lo de Martha. Marthita. No podés. A quién se le ocurrió crear un vínculo entre Batman y Superman basados en lo de sus mamitas queridas. Que si es la manera en que Batman se da cuenta de la humanidad de Superman, que si esto o aquello. Pajas! Y lo peor para mí no fue cuando Batman se pone histéricA por lo de Martha, sino cuando va a rescatar a Martha y le dice: «SOY AMIGO DE SU HIJO», muuuuuueeero! y si no muero, mátenme! Asco. Deberían hacer camisetas con esa frase.
  • Demasiados personajes, demasiadas alusiones, demasiado todo, faltó nomás que aparezca El Chapulín Colorado o una premonición de Walter Mercado.

Finalmente, cuando el señorito Superman «estira la pata» y cuelga la capa, Batman está acongojado, claro, porque qué pena que él que estuvo tan solo en la vida no pudo ser amigo de ese Clark Kent (Superman) que compartía con él su amor por las Marthas.

5.- Hubo una vez una película en serio.-

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La película daba para más, cuando leés los cómics (sobre todo los relacionados a Batman) te das cuenta del potencial desperdiciado, se pudo aprovechar toda esa lucha de clases, de poder, el tema político, el tema filosófico, el tema de la manipulación de las masas, etc.. para plasmar una historia más sólida e interesante.

Sin embargo hay cosas que la salvan del olvido:

  • La hermosa música de Junkie XL, compositor de Mad Max: Fury road, y que acá baña con su talento las tristes escenas de Batman. Hans Zimmer compuso una también correcta música para las escenas de Superman.
  • La fotografía de Larry Fong (300, Sucker Punch, Watchmen) que sí estuvo por momentos muy linda.
  • Creo que la secuencia del bombazo estuvo bien construida en cuanto a climas y a intensidades.
  • Vuelvo a repetir, en un universo donde el Hombre de Acero es el Hombre de Acero a excepción del ceño y la Mujer Maravilla es un maniquí viviente, Ben Affleck fue el menor de los males, lástima que le tocó tan pobre película.

¿Es aburrida? ¿La recomiendo? No me pareció aburrida, porque es tan estúpida que no podés sucumbir al sueño, la sorpresa por ver tanta cosa revuelta no lo permite.

Lo que me hace detestarla y escupir sobre su tumba es lo que menciono que no me gustó porque para el presupuesto que tiene, para la mercadotecnia de la que goza, para las posibilidades de casting, de director, para basarse en un cómic de Frank Miller (que tiene diálogos hermosísimos y viñetas pendejas), para tener todo lo que tiene a su favor, es triste que nos quedemos con un resultado tan vacío.

Lo peor, es que no hace falta que venga Flash del futuro a través de un portal chanta para advertirnos que lo más probable es que Snyder seguirá cagando las próximas entregas.

Damn you, mil veces, Snyder!

Mónica Heinrich V.

Lo mejor: a nivel visual tiene sus buenos momentos y al ser un fanservice habrá fans que la disfrutarán Lo peor: intentó abarcar demasiado en lo que es la presentación de un universo  La escena: lo de Martha y el «Soy amigo de su hijo» OMFG Lo más falsete:casi todo se ve falso como diente de palo El mensaje manifiesto: taquilla no es equiparable a calidad El mensaje latente: un héroe puede quedar como un cojudo en un segundo El consejo: si la vas a ver, no gastés en el 3D, ni esperés demasiado El personaje entrañable: el pobre Ben Affleck haciendo de un Batman emo El personaje emputante: todos los demás El agradecimiento: por contratar a Junkie XL, su música es brutal.

EXTRA

Morí de risa, lo mejor comienza en el minuto 3!

CURIOSIDADES

Jeffrey Dean Morgan, el actor que interpretará al esperado Negan en The Walking Dead, encarna al papá de Bruce Wayne. Él también fue considerado para el rol de Batman, pero quedó como papá.

Ben Affleck y Christian Bale se toparon por casualidad en una tienda de disfraces, habían ido a buscar casualmente un disfraz de Batman para sus respectivos hijos. Ben le pidió consejos a Christian y este le dijo que lo mejor que podía decirle era que se asegure de que pueda orinar en ese traje.

Henry Cavill ganó el doble de musculatura de la que tenía en The man of steel, por su parte, Ben Affleck ganó unos 10 kilos de masa muscular.

Ben Affleck interpretará a Batman en seis películas más. 3 en el universo de La liga de la Justicia y 3 en solitario.

Ben intentó quedarse con el disfraz de Batman luego de terminada la película, el chistesito le salía 100.000 $us. al final se desanimó.

Hubo un momento (HORRIBLE) que el estudio consideró a Tom Hanks para hacer de Lex Luthor.

Este es el décimo sexto Batman desde 1939.

Otros actores considerados para Lex Luthor fueron Jean Dujardin (el de El Artista), Joaquin Phoenix, Adam Driver (Kylo Ren), Matt Damon y Bradley Cooper.

Es el debut de Batman en 3D. Nolan nunca quiso usar el 3D para sus películas.

Gal Gadot tiene 16 líneas en el filme.

En conversación con IGN, el director Zack Snyder explicó que “ Robin murió hace 10 años durante su encuentro con un joven Joker”.

El cineasta indicó que como Bruce Wayne prácticamente no tiene vida fuera de su guarida en la película, “pensé que la inclusión de Robin, un Robin muerto, ayudaría a entender” quién es Batman.

CINE: La historia sin fin/La loca historia del mundo

El ayer con los ojos de hoy

Por: Marco Martorell

Hay películas que viven en un buen recuerdo. Ahí son graciosas, perfectas, y quizás lo fueron en su tiempo, quizás. Sin embargo, la mente juega malas pasadas y, a veces, recordamos los mejores momentos de cosas que no eran realmente buenas, puede (también) que en cierto modo hayamos cambiado y que ahora no veamos lo de antes con los mismos parámetros.

Hoy les voy a dar dos ejemplo de películas que revisité por el mero hecho de haberlas encontrado en formato Blu Ray. Ambas las pasaban bastante en la televisión en mis años mozos, así que las vi varias veces y, en esa época, las disfruté mucho.

Veamos lo que el paso del tiempo les ha hecho a cada una:

La historia sin fin

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Película de fantasía: literalmente.

Recuerdo mucho la canción que pensaba era una de las mejores canciones que había escuchado, recientemente supe que fue compuesta por Giorgio Moroder al que empecé a escuchar por Daft Punk. Moreder tiene grandes canciones en su haber, y fue una grata sorpresa.

Además de la canción, los personajes, el mundo, y la historia eran muy atrapantes. Todos querían ser Atreyu montando a Falkor para vencer a la Nada, o Sebastián comiendo una manzana mientras leía un libro a la luz de una vela (sí, la manzana de esa escena quedó grabada en mi mente) y debo decir que al verla de nuevo tuve no solo una regresión a mi infancia, sino una apertura a un nuevo mundo.

Verla en HD muestra detalles que había perdido por completo con la transmisión de televisión antigua, destacando los efectos visuales y, sobre todo, me llamó la atención lo bien que se veían las escamas en el dragón Falkor, esas que iban por debajo del pelaje. Siempre me causó la impresión de un perro gigante y esta visión le da más presencia dragonil (si así se dijera).

También están los pantanos, la tortuga gigante Morla, los personajes secundarios de Fantasía, es refrescante verlo después de lo que se ha convertido el cine de efectos especiales basados en computadora.

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Recordaba más larga la película porque, la verdad, al ver cómo pasaban de escena en escena la notaba acelerada. Es también grato encontrarse con el mismo doblaje con el que la vi en mi pasado, lo cual no deja de ser un plus nostálgico.

Algunas escenas dramáticas pierden fuerza como el ataque de Gumor que recordaba con más temor, pero otras resuenan mejor como la pérdida del caballo (Argo) en el pantano.

Como conclusión: Si les gustó mucho en el pasado, La historia sin fin les va a encantar en el presente. No pierdan la oportunidad de verla.

La loca historia del mundo

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Una comedia hilarante.

Solo con una frase legendaria puede ser llevada a la mente de mis jovenes conocidos: «Es bueno ser rey», decía Mel Brooks en su papel de rey en medio de la revolución francesa.

Y sí, la película tenía buenos momentos que quedaron grabados en mi mente, pero al verla ahora me doy cuenta que esos buenos momentos estaban en cuentagotas, rellenados con diálogos absurdos y una trama demasiado inconexa y disparatada para ser siquiera soportable.

He visto otras películas de Mel Brooks que han envejecido mejor como Drácula, muerto pero feliz, o Las Locas Aventuras de Robin Hood, que en sí me parecen más mirables hoy.

Recuerdo que siempre busqué la secuela de esta película ya que al final había una parte que burlándose de otras secuelas indicaba falsamente la secuela de la misma, broma que no fui el único en creer.

Como dije antes, tiene momentos graciosos e icónicos pero son los menos, la mayor parte está plagada de bromas que no han envejecido bien.

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Como conclusión: si les gusto antes, manténganla en su recuerdo con lo bueno que era, o quizás tan solo vean fragmentos de la película en youtube, verla completa solo podrá causarles rencor.

Marco Martorell

@matole

EN CARTELERA: Zootopia / The Witch / Pasiones Prohibidas / Truman / Sin Filtro / Deadpool / Zoolander

Porque hay muchas películas, poco tiempo y demasiada información para digerir (Zapata-Gate, Refugiados, Siria, Lula, Cantando por un sueño y Fatmagul) hago un repaso raudo y veloz de la cartelera.

ZOOTOPIA / ZOOTROPOLIS

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¿Cómo se llama un camello de tres jorobas?

De todas las boludeces que sacan para niños, en las que dan mensajes ambiguos y a veces hasta poco afortunados (ver El sapo y la princesa, Frozen y otritas) Zootopia es el ejemplo perfecto de lo que una buena animación debe ser: Tiene personajes entrañables, es divertida, dice cosas importantes de forma didáctica, y, en general, es una película que no hace que salgás del cine deseando quemar las instalaciones Disney.

Byron Howard (Bolt/Enredados) y Rich Moore (Wreck it Ralph) son los directores de este proyecto y confirman una vez más que hacen lindos trabajos.

En un mundo de animales, Judy es una conejita que desea ser policía, pero OH, ese oficio está destinado a animales más grandes y feroces, y ella tiene que vencer todos los obstáculos para probar su valía.

Esta es una película sobre soñadores, y sobre un mundo de aparente inocencia que está sumergido en la corrupción, el sexismo, el racismo, y todos los ismos.

Señores padres de familia, se les comunica que pueden y deben llevar a sus niños al cine a ver esta gran película animada. Nunca estará de más mirar este espejo de animales y ver el reflejo de nosotros mismos.

Claro que en la vida real la cosa viene sin las canciones bonitas, el colorido, los villanos castigados, las voces tiernas y los finales felices.

Salud.

Lo mejor: Linda, técnicamente impecable y funciona para niños y adultos Lo peor: nada La escena: la del perezoso es de antología y también el homenaje a El Padrino Lo más falsete: … El mensaje manifiesto: Los sueños se consiguen si se trabaja El mensaje latente: Siempre habrá alguien queriendo darle un hondazo a tu volantín El consejo: andá a verla! El personaje entrañable: Judy, los perezosos, el mini Padrino El personaje emputante: la oveja careta El agradecimiento: porque no es animación para formar niños estúpidos.

PASIONES PROHIBIDAS / ADORE

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Supongamos que sí, que la vida es una sola, que la moral es algo aprendido, que lo “correcto” o lo “incorrecto” puede ser percibido de manera muy flexible de acuerdo al cojudo de turno y que hay que buscar la felicidad sin miramientos. Sí. Supongamos que dos mujeres mayores, grandes amigas de toda la vida, cada una con un hijo varón veinteañero, puedan enamorarse la una del hijo de la otra y darle vuelo a la hilacha a las piruetas horizontales.

Ok. He visto/leído cosas peores. Te lo compro si en tu historia me mostrás ese mundo endogámico con las consecuencias que dicha relación traerá. Si ya de por sí es complicado establecer una relación con un boludo/a que no es nada tuyo, y cuya única complicación será la adaptación del uno al otro, NO puedo imaginar la histeria, susceptibilidades y cosas raras que podrían gestarse en una relación de dos mujeres BFFs (mejores amigas por siempre) y dos hijos que también son BFFs (mejores amigos por siempre) más revueltos que bolillo de bingo.

A la directora Anne Fountain la historia le termina quedando grande, y a ratos convierte este drama en una involuntaria comedia. Como cuando pasa algo grave y vos soltás la risotada.

De Fountain he visto dos o tres películas, incluida la descafeinada biopic de Chanel: Coco. Me queda la impresión de que aún le falta solidez en la narrativa, acortar algo de tiempo en el montaje, y darle mayor verosimilud a una historia que puede ser chocante y muy explotable.

El lindo y preciso trabajo actoral de Naomi Watts  (la dulce Lil) y Robin Wright (la sensual Roz) contrasta con la de los hijos de catálogo de surf: Xavier Samuel (Ian) y James Frecheville (Tom), quienes apenas consiguen salir del cliché barato de joven tentación sexual.

Basada en Las abuelas, libro de Doris Lessing (que tampoco es de mis escritoras favoritas), Pasiones prohibidas es larga y sin el pulso necesario para hacerla memorable, eso no quita que el morbo te mantenga en la butaca con ganitas de ver en qué termina todo el puterío.

Lo mejor: sostiene el interés a pesar de no estar a la altura Lo peor: demasiado larga y “light” para la temática La escena: cuando Ian descubre al final todo y se lo dice a Roz / el frame final, de postal Lo más falsete: dos años en ese cuarteto y cuando pasa lo que pasa todos lo toman como la cosa más natural del mundo El mensaje manifiesto: los límites se los pone uno mismo El mensaje latente: hay límites tácitos que no se cruzan por algo El consejo: para verla si no tenés nada mejor que hacer El personaje entrañable: los hijos/nietos que quedaron al cuete a favor del hedonismo El personaje emputante: las abuelas El agradecimiento: por Naomi y Robin.

LA BRUJA/ THE WITCH

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Esta es la película que hizo que Stephen King dijera que lo había aterrorizado, esta es la película que fue la sensación del Festival de Sundance y, según algunos críticos, esta es la película que ya se convirtió en un nuevo referente para el género Terror.

¿Será, será?

Si estás esperando sobresaltarte en la butaca, arañar los brazos de tu acompañante y llegar al parqueo del cine con miedito mirando para un lado y mirando para el otro, no es tu película.

La bruja, más bien, se inscribiría en ese género sin nombre de película que “da cosita” o “te deja mal sabor”.

Situada en 1630 y basada a medias en lo que sucedió con las brujas de Salem, sigue la vida de una familia de puritanos que deja su comunidad y decide instalarse cerca de un bosque.

Como si de un castigo divino (o maligno) se tratara empiezan a suceder hechos que solo pueden tildarse de sobrenaturales: la cosecha no crece, Samuel, el hijo recién nacido, desaparece y la paranoia comienza a cundir entre los miembros de esta familia.

Vos sos. No, sos vos. Vos. Él es. No, es ella.

Todo esto mientras hablan de manera freak de Dios, la Biblia y recitan parábolas/versículos para proteger sus atribuladas almas.

La experiencia en este tipo de películas en las que se intenta acudir al de arriba para protección es que siempre termina ganando el de abajo.

Robert Eggers dirige y escribe esta ópera prima con la pericia de quien sabe lo que está contando y con escenas que alcanzan puntos muy, muy altos.

Desgraciadamente, el final muestra algo de inmadurez y termina llevando una película que pintaba muy bien hacia el lugar común. Un lugar común donde hay otra involuntaria risotada en la oscuridad.

Anya Taylor Joy (Tomasin), Ralph Ineson (Padre) y Katie Dickie (Madre), soportan las escenas más dramáticas y hacen que todo valga la pena y que, de pronto, nos encontremos inmersos en el siniestro bosque.

La bruja es un hallazgo en la cartelera por el estilo de Eggers para filmarla, por su excelente adaptación de la época, por su dirección de arte, por su vestuario y por un par de escenas que sí o sí se te quedarán en la mente un buen rato.

Ya lo dije: NO por miedo, sino porque «da cosita».

No, no responde a los cánones de película comercial, tiene sus tiempos, sus metáforas y por ahí para un público que está yendo a ver algo más onda Jeepers Creepers o The Ring (por decir una boludez) resultará aburrida. Sin embargo, sus puntos altos son tan altos que hay que recomendarla.

Lo mejor: buena estética, buenos climas Lo peor: no se resistió a caer en el lugar común La escena: cuando Caleb está en la cama habla de Jesús y pasa lo que pasa/ y cuando se echan la culpa los gemelos y Tomasin, y Padre descubre lo que descubre Lo más falsete: demasiada paciencia con un lugar del que se tuvo que huir ni bien las cosas empezaron a ponerse feas / y claro, el final barato El mensaje manifiesto: como dice el poster: El diablo toma muchas formas El mensaje latente: pero generalmente, el cielo y el infierno están dentro de nosotros mismos El consejo: tenés que verla en versión ORIGINAL, no la huevada doblada que está en el cine El personaje entrañable: Samuel El personaje emputante: Madre y los gemelos (qué HDPs) El agradecimiento: por los puntos altos, muy altos.

TRUMAN

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Es curioso cómo la percepción sobre una misma película varía de acuerdo a la persona que la ve. En Filmaffinity hay un montón de críticas que dicen que Truman es sutil, sin golpes bajos, discreta y bla bla bla. A mí me pareció un poco forzada, como que el guión marca muy bien los puntos para conmover y los puntos para hacer humor. Me refiero a que no es algo fluido, y en mi caso sí percibo un obvio direccionamiento para provocar emociones.

No obstante, es una película amable (no de amor, sino de simpática) que relata el reencuentro entre dos amigos de toda la vida: Julian (Ricardo Darín) y Tomás (Javier Cámara).

Este reencuentro se debe a que SPOILER Julián está con cáncer terminal y se ha negado a recibir un tratamiento que alargue su vida, así que Tomás viaja desde Canadá hasta Madrid para pasar unos días con él, despedirse y ayudarlo a encontrar hogar adoptivo para Truman, el perro/hijo de Julián FINAL DEL SPOILER

Esta es una película sobre la Amistad, así con mayúsculas, esas amistades que sobreviven a todo y a todos. Sí, Truman habla más de la Amistad que de los tristes finales y eso está muy bien.

Aunque la situación es difícil y es fácil irse por el lado melodramático, hay momentos para el humor.

Truman, el perro de Julián, es otro personaje importantísimo. Un personaje que puede ser símbolo de la soledad de Julián, del apego/dependencia que se genera a nivel emocional con los animales y, en definitiva, para mí las mejores escenas son las que tienen que ver con el canino (siempre).

La película está dirigida por Cesc Gay, cuya filmografía es variada y hasta la fecha no es un director que me produzca mayor interés.

Truman no me encantó. En general, se deja ver, y si se está sensible puede resultar una experiencia bonita, pero a mí me pareció una película más. Bien actuada (sobre todo por Ricardo Darín), con buenas intenciones y ya.

Una de esas películas ñoñas con mensajes positivos sobre las relaciones que hacen que mandés mensajitos cursis a tus amigos cercanos, que facebookees a amistades del pasado y que te planteés encuentros con gente que has dejado de ver.

Paso.

Lo mejor: se deja ver y tiene una ondita de «hay que valorar las relaciones» Lo peor: algo forzada / en la vida real el perrito murió dos meses después de concluir la película. Tenía 8 años y había sido entrenado para trabajar con niños autistas La escena: cuando dejan a Truman con las lesbianas, lloré como si se abriera un grifo Lo más falsete: la presencia de Dolores Fonzi y su relación con Tomás El mensaje manifiesto: la Amistad con mayúscula existe El mensaje latente: los amigos no son un montón, son uno o dos como ese Tomás que viajaría desde Canadá a Madrid para darte el último adiós El consejo: vela, no arranca crueles arrepentimientos El personaje entrañable: Truman, siempre Truman El personaje emputante: el dueño del teatro / la pareja que no lo quiso saludar El agradecimiento: por Truman, siempre Truman.

SIN FILTRO

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Desde Chile nos llega esta película de poco presupuesto, filmada en 12 días y sin otra aspiración en el mundo que hacer reír un rato al público.

Dirigida por Nicolás López, Sin Filtro ha conseguido ser la película más taquillera en Chile, desbancando incluso a El Renacido de Iñárritu.

No, no cambiará tu vida, pero curiosamente funciona.

Pía (Paz Bascuñán) es una tipa casi en los cuarenta, que siempre ha sido políticamente correcta, buena gente, comprensiva con las huevadas de los demás y en resumen, los crispines a su alrededor se aprovechan de su nobleza. Así es la vida: el que mucho da, cuando acuerda se quieren quedar hasta con sus calzones.

La pobre Pía vive con un fulano que es pintor y que todo el día se rasca las bolas a título de su arte mientras ella trabaja y se ocupa de hasta el menor asunto de la casa; en el trabajo, su jefe es el hijo del dueño de una Agencia de publicidad, este hijito de papá toma decisiones mamertas y pensando siempre en cómo tener más chicas lindas en el staff. O sea, es un perfecto imbécil. Y así, sucesivamente, las desgracias de Pía se acumulan y como la pobre mujer no saca afuera todas esas frustraciones empieza a tener dolores físicos que la llevan a buscar ayuda.

Sin Filtro quiere hacer reír y lo logra, es un humor básico, cliché, sí, pero bien manejado e ideal para pasar un rato ligero (ligerísimo)  en el cine. Es una película latinoamericana bien filmada, bien actuada, y sin nada que envidiar a una película americana. De hecho, la fórmula de la que bebe es de la comedia facilona que tantos resultados da en el mundo y, claro,  sus defectos son los mismos.

A rescatar el final, un final donde se huye como si fuera la peste de SPOILER “chico se queda con chica porque la maldita vida es mejor de a dos” y promueve el selfie-road (autoconocimiento) y la soledad como mejor compañera. FIN DEL SPOILER.

Me basta.

Lo mejor: ligera y divertida Lo peor: es simpática, pero una más del montón La escena: la del enfrentamiento con la tipa que no le quería ceder el paso Lo más falsete: hmmm es que no es una película que se apegue a lo verosímil El mensaje manifiesto: como dice la negra Sosa: Hay que sacarlo todo afuera como la primavera…El mensaje latente: la gente es muy mañosa, a veces funciona mejor con putazos que con ronroneos El consejo: vela para pasar un rato El personaje entrañable: Pía y el pobre gato El personaje emputante: el hijito de papá, la youtubber, el pintor El agradecimiento: por el final.

DEADPOOL

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A ver, a ver! Si no has visto Deadpool no sé qué carajos estás esperando! Olvídense de Batman en las oscuranas, acomplejado, traumado, conflictuado existencialmente y reflexionando sobre su papel de vigilante, olvídense de Superman con su dilema terrícola/Kryptoniano, olvídense también de los pinches Vengadores siempre defendiendo la bandera americana y respondiendo al statu quo. Sí, olvídense de todos esos pendejos y abran paso a Deadpool, un sujeto con súper poderes que los usa para su venganza personal (egoístamente, como tiene que ser) y que además no tiene ningún código ni escrúpulo (como tiene que ser).

Por si no fuera suficiente, hay algo que también lo adorna y es lo que más me gusta: no se afilia al gremio.

Mueran, gremios, mueran!

Tim Miller debuta por todo lo alto como director, entregando un producto fresco, jodidamente divertido y con las papeletas para ser nuestro adulado.

Cuando vi el trailer tenía mis dudas. De hecho, acababa de ver hace un tiempo Self/Less una película donde el mismo Ryan Reynolds salía de un fulano que por dinero daba su cuerpo al personaje de Ben Kingsley que estaba con cáncer y luego OH Ryan seguía en algún lugar del cuerpo y entonces comienza a haber una lucha entre el alma/ser de Ryan y Ben. Parece intenso, pero no lo fue. Aunque la dirigía Tarsem Singh, el otrora interesante director desaparecía entre tanto despelote. Así que cuando vi el trailer, me dije: esto ya lo vi en versión drama/ciencia ficción y no, no me atrae ni un poquito.

Haciéndole honor a eso de que «las apariencias engañan«, pasé uno de los mejores momentos de los últimos meses en cuanto a blockbusters se refiere.

Sí, Deadpool es estúpida, pero es conscientemente estúpida. Se hace la burla de su estupidez y de la estupidez que manejan las franquicias de súperhéroes. Se burla de la solemnidad, de la supuesta estampa del deber, la burla es tal, que Ryan Reynolds se termina burlando hasta de sí mismo.

Wade Wilson (Ryan Reynolds) es un criminal de poca monta al que diagnostican con cáncer terminal, justo cuando ya encontró al «amor de su vida» y se encuentra en un buen momento.

Como no hay roto sin descosido, se le aparece un tipo muy similar al Agente Smith de Matrix y le ofrece una cura milagrosa. Las cosas no salen como espera y Wade termina desfigurado aunque con poderes especiales.

El personaje rompe la cuarta pared cada tanto para informarle al espectador lo que está pensando o lanzar algún chascarrillo, lo acompaña una excelente banda sonora y unos efectos especiales que cumplen con lo que cualquiera desea de una película de este tipo.

Me encantaron los chistes guarros, la irreverencia, el desparpajo, sí.

Evidentemente, hay cierta autocomplacencia en tanta pose de «romper el molde», estructuralmente no deja de ser la típica película donde hay un villano, una chica, droga, sexo y violencia, obvio que a propósito, pero Miller y sus guionistas han sabido dosificar el mejunje para que quede un buen cocktail que nos dejará casi fumando el pucho al final.

No se vayan hasta después de los créditos que hay dos escenitas de yapa.

Feel the fucking love!

Lo mejor: fresca y divertida Lo peor: ya para el final se vuelve un poco repetitiva La escena: la de la «manito» WTF Lo más falsete: … El mensaje manifiesto: no todo lo que es entretenimiento vacío es malo El mensaje latente: se pueden hacer blockbusters de calidad El consejo: andá a verla pero en inglés! El personaje entrañable: la vieja ciega y el taxista indio El personaje emputante: el villano El agradecimiento: porque se la pasa muy bien.

ZOOLANDER 2

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A ver, a ver.

Ben Stiller me parece un tipo inteligente, y creo que es admirable que tenga en su currículum películas como Reality Bites, La vida secreta de Walter Mitty y la misma Zoolander 1, que pueden no ser perfectas pero que dan muestra de un director cuando menos aceptable.

Alguien convenció a Stiller, o él mismo tuvo esa errónea percepción, de que el mundo necesitaba una secuela de Zoolander.

NO, BEN! NO LA NECESITAMOS!

Lo que en el 2001 fue algo tan descabellado, ridículo y bochornoso, que ya me costaba ver incluso como parodia o como inteligente crítica al mundo de la moda, en este 2016 me resultó casi insoportable.

La historia es lo de menos porque literalmente no hay mucho dentro del guión escrito a dos manos por el mismo Stiller y por Justin Theroux, el marido de Jennifersita (Aniston).

Es como esos trucos de magia: Nada por aquí, nada por allá y pum sacan una paloma nadie sabe de dónde.

IDEM! acá hay palomas por doquier que se sacan de los lugares más recónditos.

Solo que todo sabe a basura reciclada, a chicle con colorante y sabor artificial, causa hasta lástima  ver a tanta gente desperdiciada en Zoolander 2.

Paradójicamente, es esa gente la que puede hacer que….hmmm…no joda tanto verla, porque tenemos un desfile de personajes de la talla de Benedict Cumberbatch como un andrógino All (Todo), Susan Sarandon, Kiefer Shuterland, John Malkovich, Justin Bieber, Kristin Wig, Katie Couriec, Milla Jovovich, Billy Zane, Ariana Grande, Demi Lovato, Susan Boyle, etc…

Sí, ya sé. Muchos grandes nombres para una película torpe y sin alma.

Lo mejor: una muerte sangrienta y violenta de Justin Bieber Lo peor: Penélope Cruz que sigue sin dar una actuación decente en Hollywood La escena: Benedict Cumberbatch como All (Todo)  Lo más falsete: … El mensaje manifiesto: hay cosas que es mejor no repetir El mensaje latente: podés hacer una huevada y aún así conseguir que actores de renombre se suban al proyecto El consejo: no perdás tu tiempo El personaje entrañable: el perro embalsamado El personaje emputante: todos los demás El agradecimiento: porque termina y parece que no habrá continuación.

Mónica Heinrich V.

CINE: The hateful eight (Los odiosos ocho)

Partamos diciendo que The hateful eight NO es lo mejor de nuestro querido Quentin Tarantino. No. Sigamos con que no tiene un ápice de sentido y que todo se desarrolla con el mismo caos y excentricidad que cuando intentás hacer caipiriñas en un vaso de plástico y no tenés idea de las medidas ni del orden de los ingredientes.

Eso puede generar el odio más corrosivo por Los odiosos ocho. Ajá. Pero he aquí un detalle: tal vez no sea lo mejor de Tarantino pero sigue siendo una película de Tarantino.

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Con esto quiero decir que tiene personajes pintorescos y escenas pendejas que harán que valga la pena sentarte como 3 horas a ver ese desfile de autoreferencias que se te antojará eterno.

Q.T. se inclina (una vez más) por el western y sitúa la acción en la América profunda y racista que ya nos mostraron en Django.

Una diligencia avanza por la blanca nieve, en ella viajan don John Ruth (Kurt Russel) y Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh). La diligencia se detiene en el camino para darle aventón al mayor Marquis Warren (Samuel Lee Jackson) y Chris Mannix (Walton Goggins).

Ruth está llevando a la señorita Daisy al pueblo Red Rock para obtener una recompensa por su cabeza y ver cómo la ejecutan en la horca.

Es evidente que la presa, Daisy/Jennifer, será el botín a disputar y es evidente que Ruth no debió detener NUNCA esa maldita diligencia.

Así las cosas, charlas van y vienen y nos damos cuenta que en esta nueva película de Q.T. escucharemos un montón de texto y que dentro de su filmografía es su película más «diferente». Diferente porque pone el diálogo por encima de la acción.

odiosos-2Pero volvamos al argumento: a la situación ya de por sí incómoda y peligrosa, se suma el hecho de que hay una tormenta a punto de alcanzar a los viajeros y la troupé se detiene en una especie de tiendita: la famosa Mercería de Minnie.

Los cuatro personajes se toparán entonces con otros cuatro sujetos: el mexicano Bob (Demian Bichir), Osvaldo Mobran (Tim Roth), Joe Gage (Michael Madsen) y el general Smithers (Bruce Dern).

Ocho crispines, una tormenta, una tipita cuya cabeza vale un montón de dinero, varios cazarecompensas, y voilá, tenemos montada una intriga sobre qué pasará y lo más importante: quién llenará de balazos a quién.

Q.T. responde esas inquietudes con creces recurriendo a su ya consabido derramamiento de sangre, algo de gore, violencia extrema al pedo, y MÁS (sí), MÁS texto.

Por supuesto que es un desfile efectista y egomaníaco, es como ver a Q.T. bailando una bachata con él mismo, con el contoneo y todo.

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Y claro, Ennio Morricone que tiene más de 500 piezas acreditadas como compositor para audiovisuales (comerciales, series, películas) le pone su impronta a esa bachata tarantinesca con una banda sonora ideal, asegurándose así el Oscar este año a Mejor Banda Sonora.

Por su parte, el gran Robert Richardson (Kill Bill 1 y 2, Hugo, Django, Bastardos sin Gloria) demuestra una vez más su talento para fotografiar este frío western. Bonita secuencia la que nos explica cómo Bob y compañía llegaron a la Mercería de Minnie. Bonita.

Lo menos creíble de The Hateful Eight fue el ojo morado de Jennifer Jason Leigh que si existiera un premio a peor maquillaje, tendríamos que dárselo a ese horrible círculo negro que aparece al principio y que va oscureciendo/menguando a su antojo mientras la película avanza. Mapache Style.

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The Hateful Eight se inspira en The Thing, película de terror/ciencia ficción de John Carpenter y si ven o repasan este ya clásico de clásicos, se pueden comparar planos, personajes y situaciones.

Hay que decir, empero, que Tarantino parece un niño de pecho al lado del Carpenter de The Thing, es como ese amigo ñoño que quiere imitar al malote del curso.

Lo más decepcionante es que después de los ríos de texto y sin vos contar con las habilidades de Hércules Poirot o Miss Marple, te preguntás porqué los maleantes no usaron esa bonita secuencia que nos explica cómo Bob y companía llegaron a la Mercería de Minnie para emboscar a Ruth y compañía.

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Tres horas con un guión que dice poco, aparte de las sesenta y cinco veces que la palabra nigger es escuchada fuerte y claro.

¿Gusta? Es difícil no sucumbir ante el encanto de algunos de sus diálogos, o a esa soberbia Jennifer Jason Leigh, que merece más y mejores papeles en el cine. Es difícil.

Como dije al principio: puede generar un honesto odio haciéndole honor a sus odiosos personajes, algunos seguidores quedarán aburridos por el excesivo texto, o se sentirán traicionados porque la famosa violencia aparece en contadas ocasiones y no de manera espectacular.  Yo me quedo con una sensación de jugarreta, de esas que arrancan risas.

Igual de sabrosas, igual de efímeras.

Mónica Heinrich V.

Lo mejor: no deja de tener el desparpajo Tarantino Lo peor: una bachata lenta y apretada de Tarantino con Tarantino La escena: la parte en que el Mayor le cuenta al Coronel Sanders lo que pasó con su hijo Lo más falsete: tanto tole tole que con la eficiencia mostrada al inicio se pudo resolver más fácilmente El mensaje manifiesto: menos es más El mensaje latente: los excesos pueden ser marcar registrada El consejo: se disfruta más sin grandes expectativas El personaje entrañable: Daysi y su hermano (Channing Tatum siempre será “entrañable”) El personaje emputante: el de Roth, similar a los que suele hacer Waltz El agradecimiento: por las pequeñas grandes escenas.

CURIOSIDADES

Fue filmada en 65mm. Generalmente, una película contiene 24 fotogramas por segundo, y gracias a este formato se puede alcanzar hasta los 30 fotogramas dándole al filme un look ultrapanorámico.  En la práctica y en específico para The Hateful Eight, esa elección resulta más un capricho de Tarantino, teniendo en cuenta que de panoramas y tomas colosales hay poco y todo se reduce a lo que sucede en la Mercería de Minnie, un lugar para el que no necesitás mucho más.

En la escena que Jennifer Jason Leigh toca la guitarra y canta Jim Jones at Botany Bay se prestaron una guitarra antigua de un Museo de guitarras. La guitarra en cuestión era de 1870, y se habían construido dos réplicas para que Kurt Russell las destruya de acuerdo al guión. Desgraciadamente, no le informaron a Russell de dichos reemplazos y el actor destruyó la guitarra original. La reacción de Jason Leigh es auténtica y quedó para la película. El Museo lanzó un comunicado asegurando que nunca más prestarían guitarras para otra filmación.

Este es el guión que se coló a las redes gracias a piratas informáticos. Tarantino había decidido no filmarlo, pero como ya se había hecho una lectura con el cast y los actores estaban entusiasmados, persuadieron al director de continuar con el proyecto.

The hateful eight tiene referencias a True Grit, Django, Bastardos sin Gloria y Reservoir Dogs.

Es la sexta colaboración entre Samuel Lee Jackson y Tarantino.

Algunas escenas se grabaron en sets refrigerados a -1 grados bajo cero.

Las primeras pruebas con público tenían una duración de más de tres horas y un entreacto.

En el guión original Bob era francés, no mexicano.

Tarantino hace la voz en off.

Es la primera banda sonora para un Western que compone Morricone en los últimos 35 años.

Hubo alguna polémica porque al personaje femenino lo estropean durante toda la película, algunos colectivos o periodistas acusaron a Tarantino de perpetuar la idea de que maltratar a una mujer está bien. O sea!!! ni cómo explicar cosas que parecen tan obvias. Es más, si algo sucede con Daisy es que nunca se la trata distinto por ser mujer. En fin.

CINE TURCO/FRANCÉS: Mustang

En un pueblito de Turquía viven cinco hermanas. Son huérfanas, por lo que la abuela y el tío se encargan de criarlas.

Tres generaciones compartiendo una sola casa.

Los días transcurren como los de cualquier adolescente. Las chicas estudian, juegan, se divierten. Salen del colegio y chapotean en el mar.

Hay inocencia, hay libertad.

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Pero a los ojos desaprobadores de alguien eso no es libertad, no es inocencia y ese alguien le echa el chisme a la abuela de que las chicas estaban con compañeros (masculinos) en la playa.

El mensaje provoca histeria.

A la obvia orfandad de estas cinco hermanas se le suma la más absoluta indefensión ante las supuestas normas de comportamiento de una mujer.

Se las trata de impúdicas, de casi casi deshonrar a la familia, se habla de lo obsceno desde una escena que por sí sola es obscena.

La única forma que la abuela tiene de quitar esa horrible mancha en la reputación de estas “casaderas chicas” es haciéndoles un examen que certifique que siguen siendo vírgenes.

La famosa virginidad.

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Mustang, la opera prima de Deniz Gamze seduce. Lo hace desde un filme austero, pequeño en sus aspiraciones y grande en lo que intenta decir.

Para eso, la voz en off de Lale, una tremenda Günes Sensoy (la más pequeña de las cinco), nos acompaña en ese descubrimiento de un mundo lleno de reglas e hipocresía.

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Es Lale la que nos cuenta que SPOILER los barrotes reemplanzan las antes abiertas ventanas, que verjas altas y puntas de metal rodean la casa, que les imponen vestidos sin forma ni colorido para no despertar el apetito sexual, y que para evitar que la “mercancía” se dañe, la abuela comienza a casar una por una a sus nietas, siempre en matrimonios arreglados. SPOILER FINAL

Con un tono casi de cuento, Gamze traslada al espectador a ese entorno rural y opresivo que hace una critica tácita a sociedades patriarcales y a destinos femeninos que llevan siempre a la mujer de turno a aceptar un marido.

La quimera de una Estambul más flexible se alza como única salida a una situación insostenible.

Sí, Mustang es hermosa y al concluir te deja el corazón roto en pedacitos grises. Lale, Sonay, Ece, Selma y Nur se quedan con vos, aún cuando salís de la sala de cine.

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El guión es escrito por la misma Gamzer y por Alice Winocour, ambas mujeres. Es ese toque femenino el que se siente tanto en la estética como en la narrativa de Mustang.

No, no niego que a ratos cae en la gratuita manipulación SPOILER como cuando el tío resulta ser violador o como cuando después de tanta oda a la libertad femenina, el escape se realiza gracias a la ayuda de un buen muchacho SPOILER FINAL

Esa manipulación puede que le quite puntos extras a un filme que tiene cierta alma, cierto je ne sais qua que lo hace muy “amable” (de amor).

Con ese pequeño pero, Mustang no dejar de ser una obra sobresaliente, con un cast precioso, y una mirada personal e íntima a “la vergüenza social” que a veces significa ser mujer.

Mónica Heinrich V.

Lo mejor: un tono íntimo y conmovedor Lo peor: algunos momentos forzados La escena: el balazo y la consiguiente muerte, creo que nadie se lo espera / también cuando se llevan a la segunda chica al hospital porque no sangró Lo más falsete: el rescate, que no deja de ser patriarcal El mensaje manifiesto: la mujer es un ciudadano de segunda clase El mensaje latente: even if they don´t want, we will fly El consejo: para verla en el cine YA! antes de que la saquen El personaje entrañable: las hermanitas El personaje emputante: el tío HDP, la abuela HDP (aunque en parte la doña es víctima de lo mismo que las nietas) El agradecimiento: por un relato que llega.

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CURIOSIDADES

Estuvo nominada a Mejor Película Extranjera a los Oscar de este año.

La directora nació en Ankara, Turquía. En los 80s se mudó a Francia. También vivió en algunos momentos en Estados Unidos y en Turquía, donde sintió un fuerte choque con las costumbres y percepciones sociales.

Ha ganado muchísimos premios entre ellos Mejor Película Extranjera en los Goya, el Europa Cinemas Label en Cannes, cuatro premios en los César, y otros.

Algunas escenas son tomadas de las vivencias de la directora.

Las chicas no son hermanas, solo una de ellas (la que interpreta a Ece) era actriz previamente.

La directora tenía miedo de que alguna de las chicas crezca demasiado mientras esperaba a estar lista para rodar.

Gamze conoció a Winocour en un atelier del festival de Cannes, eran las únicas dos mujeres en el programa. Gamze estaba con un proyecto más grande que no consiguió respaldo, entonces Winocour le propone aliarse y hacer un filme más pequeño, así nace Mustang.

La productora principal abandonó la película antes de que comience a filmarse, y mandó un mail a todos los demás involucrados informando que Gamze estaba embarazada y que la película sería un desastre.

Cuando filmaron la escena del auto que está afuera del banco, y donde una de las chicas mete a otro chico, el equipo estaba nervioso y pensaba que la gente podía amotinarse contra la escena. Felizmente, no hubo mayores contratiempos.

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