Por: Mónica Heinrich V.
Todos comenzamos una relación con la mayor de las ilusiones, con embeleso. El principio del amor es lindo, ñoño, ves a la otra persona como si fuera lo único, lo ideal, lo mejor. Luego, si tenés suerte, esa idealización muta a un sentimiento maduro que afianza la unión o, si no tenés suerte, el amor se acaba para dar paso a eso que queda después del amor.
El director belga Joachim Lafosse filma una historia que levanta la sábana del cadáver descompuesto de una relación. 
Marie (Bérénice Bejo) y Boris (Cédric Kahn) tuvieron una relación de 15 años que se terminó. La película arranca cuando ambos ya están tratando de lidiar con la separación más la responsabilidad de sus hijas gemelas.
El motivo nunca es claramente explicado aunque se puede intuir que la diferencia socioeconómica, las frustraciones del rol de cada uno dentro de la familia y la insatisfacción general hicieron lo suyo para que lleguen a ese punto.
Quizás a simple vista parezca que Lafosse ha optado por un naturalismo que no dice mucho y repite constantemente que estos dos personajes ya no se soportan, pero este naturalismo funciona como cámara vouyerista que muestra de a poco y con ritmo pausado las fisuras, las heridas que dejan años de una vida juntos.
Excelente la escena de la cena con los amigos, la certeza que la separación no es solo entre ambos, sino que involucra cada aspecto de sus vidas.
Demoledores los diálogos y los silencios entre seres que se amaron y que ahora ya no.
Una separación supone también cierta burocracia, cosas prácticas que hay que definir, separación de bienes, qué se lleva cada quien, términos de la custodia de los hijos, términos de la relación entre ambos, etc…Esa burocracia contrasta enormemente con los sentimientos a flor de piel que manejan los afectados.
L´economie du couple o llamada en español Después del amor no se mueve entre histerias gratuitas o como un espeso drama de pareja. Es más bien una mesurada y sincera mirada a esa atrofia del «nosotros».
En los pequeños detalles es cuando Lafosse encuentra la manera perfecta de conmover al público. Ejemplo: La escena en que las niñas bailan Bella de Maítre Gims y luego se une Boris, y Marie se queda viendo aquello que es un momento de felicidad y se une al baile con el corazón hecho pedazos, es la mejor escena de toda la película y la que describe a cabalidad la irreductibilidad de lo que termina.
La actriz argentina Bérénice Bejo, recordada por su papel en The Artist, entrega una bella actuación como la hastiada Marie, mientras que Cédric Kahn aporta una gran silueta al contenido Boris. El par de gemelitas es la dosis de ternura que genera simpatía del público, después de todo: la separación asumida por los adultos tendrá su impacto en esas dos inocentes niñas y el espectador sufre por ellas.
El guion del mismo Lafosse, de Fanny Burdino y de Mazarine Pingeot, describe con singular delicadeza y realismo eso que alguna vez todos hemos visto en parejas amigas que no consiguieron salir indemnes de la fase de embeleso.
Hace mucho tiempo en un churrasco una amiga en pareja me dijo al oído: «No sabés cómo me emputa que fulano respire». La diferencia entre esa declaración y la película es que en la película los personajes se ahorraron años de empute.
Lo mejor: es certera como una bala Lo peor: jodidita La escena: la de la cena con los amigos y la del baile en familia Lo más falsete: el giro de la niña cuando pasa lo que pasa casi al final El mensaje manifiesto: cuando el amor termina, termina El mensaje latente: qué triste que es El consejo: no prolongués tus años de empute El personaje entrañable: las niñas El personaje emputante: la madre/abuela alcahueteando a Boris El agradecimiento: por la mirada sincera.
CURIOSIDADES
Es la primera película no «trágica» del director Lafosse.
El director Lafosse tiene un hermano gemelo.
Se hicieron ensayos alrededor de 6 semanas antes de la filmación.
El actor Cédric Kahn fue elegido a último momento.
La actriz Berenice Bejo fue la primera opción para Lafosse.
Vaya, vaya con los belgas! Tienen fama de aburridos y sosos pero la revierten con una pelicula asi! Para un buen colofón nada mejor que una acertada reseña tuya Monica!
Aunque no termino de entender por qué mencionas los del hermano gemelo del dire….
Ten por seguro que veré este pelicula con un tema tan importante como lo que «…..termina termina» y «los años de empute»!
Pablo, la peli está buena, vela si podés! mencioné lo del hermano gemelo del director porque en la peli influyó para que las niñas hijas de la pareja en conflicto sean gemelas también. O sea, el director lo hizo pensando en su propia relación de gemelo.
Abrazo!
No hace mucho me encontré en España un dvd en una rebaja de la peli Salt and Fire. La verdad la peli no me parece buena pero tiene ciertos momentos bonitos. Mi sorpresa es que al finalizar, al salir los créditos el primer nombre que aparece es el de Monica Heinrich, ¿qué tal fue trabajar con Herzog?
Nico! cómo estás! la peli quedó terrible jejeje…una pena. Yo hice producción en Santa Cruz de la Sierra, las escenas del aeropuerto, y del avión se filmaron acá. Hmmm fueron dos días de rodaje, aunque ellos estuvieron como una semana antes de que empiece todo. Fue una buena experiencia, más allá del resultado de la película. Werner muy correcto, muy profesional, retocaba el guión o se le ocurrían cosas sobre la marcha. Por supuesto que me dolió verla, pero en fin, son cosas que pasan Herzog tiene otras pelis que son las que le dieron la fama que tiene.