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LLEGA INTOLERANCIA CERO!

Como anunciamos hace un par de días, el ciclo de PSCINE vuelve. Aullidos de la calle ya cumple su primer añito y por eso lo celebraremos a lo grande. Concientes de que el país está «cagao», es que en lugar de elegir películas (como era la idea) mucho más variadas y que seguramente hubiesen hecho el deleite de los cinéfilos, decidimos hacer un ciclo de cine con una temática un poco más crítica y comprometida con los hechos actuales. Es así que nació la idea de Intolerancia Cero, un compendio de 6 filmes que tocan la temática de la intolerancia en cualquier nivel, no sólo el político, y sus nefastas consecuencias para cualquier sociedad. Por qué Intolerancia Cero?? Porque apuntamos a una política que fomente la torelancia entre todos, vemos que hay una Bolivia que ya no está poblada por BOLIVIANOS, sino por varios tipos de bolivianos: bolivianos collas, bolivianos cambas, bolivianos ricos, bolivianos pobres, bolivianos de izquierda, bolivianos de derecha…y en esas bipolaridades que son normales en cualquier Estado, es que estamos totalmente perdidos, porque esos polos se han convertido en enemigos acérrimos y ahora el concepto de unidad es un discurso barato que no le interesa a nadie, cada quien persigue sus intereses y lo disfranzan haciendo bandera de distintas causas. Aullidos de la calle y Pscine sientan una posición que incita a la reflexión de todos los involucrados y clama por PAZ, con mayúscula, aupada por el derecho a disentir y la tolerancia que debe primar en cualquier sociedad civilizada. Dicen que la historia tiende a repetirse, dicen que el ser humano nunca aprende de sus errores…pero creemos que los filmes que presentaremos muestran, una vez más, porqué se hace necesario luchar con uñas y dientes para que eso no ocurra. No sólo a nivel político, sino en todas las esferas de la vida cotidiana. Los esperamos el día Jueves 14, Viernes 15 y Sabado 16 en la sala de CASATEATRO, calle Junín frente al correo, ENTRADA GRATUITA. Dos funciones y dos filmes por día. Los filmes que presentaremos son:

JUEVES 14 de diciembre
19:30
Z

Dirige: Costa Gavras
Protagonistas: Jean-Louis Trintignant, Yves Montand, Irene Papas
Argelia -Fracncia 1969
122 minutos
Un líder pacifista es asesinado por un grupo de ultraderechistas. La investigación criminal que se lleva a cabo llegará hasta las más altas esferas del poder.La repercusión de Z fue tan grande que, a pesar de la precariedad de medios con que fue rodada, se alzó con cinco nominaciones a los Oscar de Hollywood de 1969, convirtiéndose en el primer film nominado simultáneamente en las categorías de Mejor Película y Mejor Película Extranjera (premio que ganó junto con el de Mejor Montaje). En el Festival de Cannes, consiguió el reconocimiento público al otorgársele el Premio del Jurado y el Premio al Mejor Actor para Jean-Louis Trintignant, que realizó una de las interpretaciones más soberbias de su carrera encarnando el personaje del juez. Históricamente, el film ha jugado un papel decisivo en la evolución de un género tan importante en la década de los 70 como fue el cine político. Es por eso que aún hoy en día, cuando este género ha perdido gran parte de su popularidad tanto entre la crítica como entre el público exigente, Z sigue ocupando un lugar de honor entre las obras nacidas a la luz de esta corriente, ya sea tanto por su calidad artística como por su carácter pionero.

22:00
LAS TORTUGAS TAMBIEN VUELAN

Dirección y guión: Bahman Ghobadi.
Países: Irán e Iraq.Año: 2004.
Duración: 95 min.
Interpretación: Avaz Latif, Soran Ebrahim , Hiresh Feysal Rahman, Saddam Hossein FeysalLos habitantes de un pueblecito del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, bus-can desesperadamente una antena parabólica para conseguir noticias acerca del inminente ataque de Estados Unidos contra Irak. Un chi-co mutilado, que viene de otro pueblo con su hermana y un niño pe-queño, tiene una premonición: la guerra está cada vez más cerca…

VIERNES 15
19:00
EL PAPALOTE AZUL

Dirige: Tian Zhuangzhuang

(China, 1993)
Actores: LI XUEJIAN / YI TIAN / ZHANG WENYAO / CHEN XIAOMAN / LU LIPING / PU QUANXIN
Duración: 130 minutos
La política se inmiscuye trágicamente en la vida, en este caso, de la China de los años 50 y 60. Con esa dimensión humana, Tian Zhuangzhuang cuenta su amarga vida y la de su generación, ya que está basada en recuerdos de su infancia.El papalote azul, velada crítica a la Revolución Cultural, lo dio a conocer en todo el mundo y ganó el Gran Premio del Festival de Tokio, pero también le trajo problemas con la censura de su país. Alejado por casi 10 años de la dirección, apoyó desde la academia a los jóvenes. n su trama, narra la historia de Chen y su hijo Tietou a través de los agitados movimientos políticos y sociales de los años cincuentas y sesentas, que tuvieron lugar en China. Chen tendrá tres maridos: al que ama, al que acepta y con el que buscará estabilidad para su hijo. Cada uno corresponde a una etapa de la historia de ese país: el movimiento de las Cien Flores y su represión en 1957, los Tres años malos, periodo que va de 1959 a 1961 y la Revolución Cultural en 1966.Premios; Selección Oficial Quincena de Realizadores. Festival de Cannes, 1993; Premio por Mejor Director. Festival de Chicago, 1993;Gran Premio por Mejor Película, Premio por Mejor Actriz y Mención Especial por Mejor Actuación Infantil. Festival de Cine de Tokio, 1993;Premio FIPRESCI. Festival de Singapur, 1993.

22:00
SOLO CONTRA SI MISMO

Suecia, 2003
Dirige: Mikael Håfström
Protagonistas: Andreas Wilson, Henrik Lundström, Gustaf Skarsgård
113 minutos
Erik Ponti (Andreas Wilson), un joven sometido a los maltratos de su padrastro frente a la mirada y actitud impasible de su madre, de ahí que Erik responda de la misma manera ante cualquier problema que se le presente, es por ello que es expulsado de la escuela y enviado por su madre al instituto privado Stjärnsberg. Erik pronto se dará cuenta de que en dicho instituto no existe la equidad y que ahí gobierna un sistema de clases entre los estudiantes bajo la anuencia de los profesores en donde los privilegiados son los alumnos nobles y los más adinerados.
SABADO 16
19:30
RESPIRO

Dirección Emanuele Crialese

Francia Italia 2002
Protagonistas: Valeria Golino, Vincenzo Amato, Francesco Casisa, Verónica D´agostino
95 minutos
La vida del pueblo es inmutable, segura y opresiva, fascinante y cruel.Grazia es la joven madre de una adolescente y de dos muchachos. Tiene una personalidad extrovertida y afectuosa, canta las canciones de Patty Pravo y trata de hacer felices a aquellos que ama: su marido, sus hijos y sus perros. Sin embargo el pueblo no soporta su despreocupación y su libertad. Pietro, su marido, cede ante la presión de la comunidad y decide mandarla a Milán para que la examine un psiquiatra.Grazia consigue escapar y su hijo Pasquale, de 13 años, sólo contra todos, buscará el modo de protegerla.El film está inspirado en una leyenda insular que narra la historia de una mujer, joven madre de tres hijos, que no era bien vista por la pequeña comunidad. Era considerada inadaptada, imprevisible y un poco loca. La población presionaba a su marido Pietro, un pescador, para que llevase a Grazia a Milán a controlar su salud mental. Se cuenta que un día desapareció súbitamente, sin dejar rastros.

21:30
ENEMIGO, QUERIDO ENEMIGO

Dirigida por Ettore Scola

Países: Italia Francia
Protagonistas: Diego Abatantuono, Sergio Castellitto, Gérard Depardieu , Jean-Claude Brialy
Duracion: 106 minutos
Las experiencias de los comerciantes de Roma sirve de pretexto para representar la vida en Italia a finales de la década de los treinta. En pleno surgimiento del Fascismo, dos sastres rivales, enemigos declarados, uno judío, el otro no.Película realizada con nobleza de miras, mesura y discreción, sin demagogias de ningún tipo, que supone una oportuna denuncia de las actitudes totalitarias, insolidarias o nihilistas que asoman ahora mismo por la vieja Europa, al tiempo que desgrana un emotivo canto a la solidaridad, a la tolerancia y a la bendita democracia.
Bueno chicos, los esperamos, recuerden que la entrada es GRATUITA! No falten!!!

Esta vez nos perdimos del todo por una semana…sin embargo, aquí estamos, como siempre con novedades.

Estamos preparando un ciclo para este jueves 14 de diciembre, la cartelera se definirá hoy lunes. El ciclo será hasta el sábado, quizás domingo, y tendrá dos funciones por día. Queremos elegir lo más selecto de nuestra videoteca y filmes que no hayan visto en los anteriores ciclos que hemos presentado.

Segundo, ya estamos viendo qué temas tendremos en nuestros próximo número…y puedo decir que habrá sorpresas, muchas sorpresas…de tinte Internacional (así, con mayúscula).

Tercero, estamos muy, pero muy contentos por la aceptación que hemos tenido en este nuevo número, hay varios puestos en que los ejemplares que dejamos ya se acabaron y nos han pedido renovar, además de llevar números anteriores (que también los piden)…

Antes de terminar este post, queremos expresar nuestro profundo pesar por la situación que atraviesa el país. Estamos pasando por momentos delicados y difíciles. Una pena que un país que tiene todo el potencial que Bolivia posee, esté tan fragmentado, tan quebrado, tan destruido socialmente. Esperemos que las cosas no terminen de forma trágica, porque aquel discurso barato de unidad e integración se ha desgastado tanto que ya no queda nada más que intolerancia. Réquiem por un país…diremos.

Creer, esa terrible impostura

¿Se puede creer en nada? La pregunta suena artificiosa dado que al creer en nada, se abraza una especie de nihilismo, que viene a ser ya una creencia. Entonces si tenemos en cuenta que todos creemos en algo, ya sea grande o pequeño, importante o no importante, qué hace que el no creer en los aspectos religiosos sea un llamado a la no creencia absoluta? El creer (desde el punto de vista religioso) suele ser un dilema tremendo para quien quiere arrancarse las cadenas que lo atan a un credo, porque luego surgen preguntas como: Soy católico. Eso quiere decir que los musulmanes están equivocados?. Soy cristiano. Eso quiere decir que los judíos están equivocados? E infinidad de variantes más, quizás el problema es más profundo aún, sin embargo alguna vez escuché una frase que decía: “Vivimos en un mundo separado por el mismo Dios”, cosa que me pareció además de lógica tremendamente realista. Marx planteaba la existencia de un ente ordenador, y además arremetía con la idea de que “la religión es el opio del pueblo”, podríamos hacer un recorrido por las distintas religiones, pero eso lo haré en otra opinión sobre otro libro que recomendaré en el futuro (estrategia autopublicitaria destinada a crear expectativa).Bueno, les decía, alguien, alguna vez, me preguntó si yo creía en Dios, y yo le dije sí, creo en el concepto de algo superior a nosotros por la ley del descarte (no de Descartes), esto implica que si bien considero que puede existir (no pongo mis manos al fuego por ello) algo por encima de nosotros por una simple cuestión de lógica basada en la aparición y continuidad de cualquier especie, me declaro laica total, y como laica, leí este libro poniendo mis esperanzas de diatribas en Umberto Eco, filósofo, escritor, semiólogo y otras cositas más, quien sería uno de nuestros protagonistas. En la otra esquina, con no sé cuántos títulos encima (arzobispo, obispo, cardenal, etc) el Obispo de Milán: Carlo María Martini (tildado de “Príncipe de la Iglesia).

La cosa es sencilla, un periódico llamado “Liberal” les pidió a estos dos polos opuestos que se trencen en un diálogo epistolar que sería del dominio público. Este diálogo epistolar dio comienzo en Marzo de 1995, epístola mediante de Umberto Eco que fue quien arrojó el guante primero, y que luego Carlo Martini recogió gentilmente.

Umberto Eco arrancó con el siguiente titulazo: “La obsesión laica por un nuevo Apocalipsis”.- En definitiva, Umberto meditaba acerca de que el fin del mundo se había tornado ya no una obsesión del mundo cristiano, sino del mundo laico. Aunque suene contradictorio, para Umberto el fin del mundo se vivencia con menos temor por el mundo cristiano que por el mundo laico, mientras que el mundo cristiano lo hace objeto de meditación, el mundo laico ve como inevitable también el fin de los días. Eco lanza la siguiente pregunta: ¿Existe una noción de esperanza que pueda ser común entre los creyentes y los no creyentes?

Martini, que no es ningún zoquete, agarra y responde matadoramente: “La esperanza hace del fin “un fin””.- El “príncipe de la iglesia” hace un análisis exhaustivo de lo que las escrituras dicen acerca del Apocalipsis, y escribe que el Apocalipsis tiene una profunda carga utópica por lo mismo que espera que el futuro sea una renovación de valores y principios, aceptando con resignación que el presente no está bien. Responde la pregunta de Eco, diciendo que es obvio que hay un “humus” del que se alimentan los creyentes y los no creyentes para tener esperanza, aunque no le den el mismo nombre.
Umberto Eco, aún no repuesto de la epístola del príncipe le lanza la siguiente cuestión: “Cuándo comienza la vida humana?”.- Como el título lo dice, Eco se cuestiona el papel de la religión a la hora de juzgar y condenar un aborto. Aunque Eco mismo, admite su posición tácitamente en contra, dice que no sería capaz de poner a una mujer en situación de que tenga un hijo si no lo quiere tener. Entonces la cuestión es determinar cuándo comienza la vida, y más aún, en qué posición se encuentran los teólogos acerca del creacionismo.

Martini, quien demuestra una vez más no tener un pelo de tarado, responde: “La vida humana participa de la vida de Dios”.- Además de diferenciar los términos “vida”, “vida humana” y “vida psicológica”, Martini aclara que para el mundo religioso la pérdida de la vida física no es el valor supremo que los Evangelios defienden a ultranza, más bien el valor supremo es la vida espiritual, algo así como el alma, que se define como zoé, y que significa hombre viviente de la vida divina. Bueno, y de ahí se despacha con la postura de la iglesia en torno al respeto del derecho a la vida, y que en el momento en que el óvulo es fecundado, la vida ha comenzado porque el óvulo ha dejado de ser óvulo para convertirse en embrión.

Umberto Eco, con disculpas de por medio por los “atrevimientos” que se está mandando, arremete nuevamente: “Hombres y mujeres según la Iglesia”.- Un nuevo concepto se abrirá ante los ojos de algunos distraídos. Si sos laico, qué •$”&%/ te importa que la Iglesia prohíba el matrimonio o que condene a los homosexuales, según Eco al ser laico perdés cualquier potestad a la hora de protestar por asuntos que no te atañen, hace notar que si no le gusta como los musulmanes hacen una u otra cosa, pues no se hará musulmán, que si va a una mezquita se quita los zapatos por respeto a las costumbres del lugar, y que si no quiere quitárselos pues es libre de no ir. Concepto interesante y debatible, luego dice que no obstante puede hacer preguntas al Papa acerca de las prohibiciones que tiene la Iglesia sin que esto signifique una afrenta. Además surge la importante cuestión del por qué la Iglesia no permite mujeres que ejerzan el sacerdocio. Por qué Cristo vino al mundo en forma masculina? Ésta y otras interrogantes se encuentran en la epístola de Umberto Eco.

Martini, se sale un poco por la tangente al responder: “La Iglesia no satisface expectativas, celebra misterios”.- Entre otras cosas Martini responderá a la inquietud “espinosa” (también la coloca entre comillas) del sacerdocio femenino en la Iglesia, amparándose en la historia y génesis de la Iglesia, y en que la Iglesia respeta ciertas formas que han sido base de su origen para conservar la esencia y el misterio que la hacen tan fuerte. Esto no quiere decir que la Iglesia sea machista, según Martini el mensaje de Jesucristo sobre la igualdad de sexos fue claro, y más aún teniendo en cuenta la época en que vino al mundo. Entonces, todo responde a una evolución y una necesidad de estabilidad para con las doctrinas que rigen la Iglesia.

Luego, después de quejarse Eco de que no le gustaba mucho ser siempre el que tiraba el guante y Martini responderle que ojalá lo dejaran tirar el guante alguna vez, el periódico parece haber leído entre líneas y en lugar de andarse con misterios, dio por satisfechas las expectativas de ambos y propició que Martini sea el que diga la primera palabra en esta ocasión.

Martini pega fuerte y además sabe en qué lugar pegar: “Dónde encuentra el laico la luz del bien?”.- La verdad que es la epístola más interesante porque se plantea la cuestión que debe dejar sin sueño a más de uno. El que no tiene un bastión religioso en el cual apoyarse, el que no tiene una brújula de deberes morales y espirituales que vayan más allá de las leyes civiles o penales, cómo estructura su ética?, cómo puede tener cimentados valores de solidaridad o de generosidad? En qué basa el laico su recto proceder?. El humanismo que maneja el laico de dónde sale?

Eco, responde encantado, y además muy acertadamente: “Cuando los demás entran en escena, nace la ética”.- Muy bonita epístola de Eco, quien hace un retroceso a sus épocas de “creyente” y dice que quizás su ética todavía esté influida por su educación católica. Sin embargo, va más allá y plantea que el ser humano al verse en el otro reconoce de manera innata su necesidad de amor, de cariño, de comprensión y así es como se humaniza, y así es como las relaciones interpersonales se cultivan, porque el niño que es abandonado en la selva, sin tener al otro de espejo no podrá regirse por tales cosas. Y si pensáramos en algún momento que quizás Jesucristo fue un invento del hombre, un maravilloso invento, que Eco, de ser algún viajero de otra Galaxia, contemplaría extasiado: la creación del hombre, Cristo y la religión, con toda la ética que eso conlleva; qué mejor explicación de la humanidad innata del hombre?

Antes de finalizar, el libro abarca una sección que se llama Coro. Donde intervienen dos filósofos, dos periodistas, y dos políticos, ampliando los puntos sobre la ética.

Primeramente Emanuele Severino arranca con: “La técnica supone el ocaso de toda buena fe”.- Además de dar su punto de vista, Emanuele ve puntos de concordancia entre las visiones que tienen Martini y Eco sobre la ética, demás está decirles que el texto resulta ilustrador y cuestionador, además ve la ética como algo más racional y menos “misterioso” de lo que piensan Martini y Eco. Sin embargo al final parece algo desesperanzador.

Manio Sgalambro me dejó encantada con su título: “El bien no debe fundarse en un Dios homicida”.- Excelente, entre otras cosa Sgalambro plantea la necesidad de ver de dónde nace el bien, y además reconoce que en este mundo podrido lo más seguro es que haya primero un acto malo que un acto bueno. Cita a Spinoza quien creía que Dios era un ser horrible, que lo llamábamos Dios sólo por su potencia. No sólo eso, traspasa todo decoro y dice sin ningún asco que Dios no debería existir y que en el mejor de los casos no existe. Además muestra su aturdimiento ante un mundo que enlaza el bien con Dios, cuando Dios es muerte. Ya verán a qué se refiere, un alegato corto, directo pero bien pensado.

Eugenio Scalfari parte de la siguiente premisa: “Para actuar moralmente, confiemos en nuestro instinto”.- Scalfari habla de que la moral se sustenta en dos instintos básicos del ser humano, el instinto de supervivencia del individuo, y el instinto de supervivencia de la especie. Siendo el primero el que da lugar al egoísmo y a todos esos sentimientos que se despiertan a favor de uno, y el segundo que da lugar a la moralidad propiamente dicha, al ser importante el otro.

Indro Montanelli, toca el tema diciendo: “De la falta de fe como injusticia”.- Indro se muestra totalmente de acuerdo con las argumentaciones de Martini, más aún, en su tono se lee cierta tristeza o desesperanza personal, y el título lo dice todo, Indro se queja de su falta de fe que lo ha hecho vivir la vida como si estuviese incompleta, y que ahora que se encuentra mayor, hace que sea más duro el momento de afrontar la muerte.

Vittorio Foa nos cuenta : “Cómo vivo en el mundo, éste es mi fundamento”.- Vittorio habla sobre la irrelevancia de un careo entre creyentes y no creyentes, se hace la misma pregunta que yo me hice cuando leí el título del libro, “el no creer en lo religioso hace que los que crean sean los único “creyentes””? Ahonda más diciendo que para dar una versión de ética, él, tiene que mirar al mal, y que ese mal lo ha visto representado por el odio étnico infinidad de veces. Uno de los textos más consecuentes, ya que parte del punto sencillo de que lo ético puede ser simplemente la manera en que se encara la relación entre la vida y el mundo.

Claudio Martelli: “El credo laico del humanismo cristiano”.- Claudio hace un repaso de las convergencias que tenemos los laicos y los cristianos, haciendo hincapié en que el cristianismo es el humanismo perfecto y que si bien todas las teorías se sirven de él para explicarse, quizás Marx, Nietzsche o Freud son quienes se separan totalmente del credo. Sin embargo, da un mensaje de tolerancia y de una posible convivencia entre todo tipo de creencias.

El libro cierra con una Recapitulación escrita por el obispo Martini, quien más que responder lo ya dicho, simplemente junta lo expuesto y saca una conclusión al respecto. Conclusión que ustedes sabrán si leen el libro.

El libro es cortísimo, como de 160 hojas. Muy fácil de leer, aunque por ahí Martini decía que la gente que leyó el periódico se quejaba de lo rebuscado de las epístolas, yo las sentí bien. De todas formas, recomiendo este texto a un lector un poco ya recorrido por el mundo de las letras, aunque no dudo que un lector menos experimentado pueda disfrutarlo.

El tema es muy interesante, como podrán haber notado, yo me esperaba un poquito más de Umberto Eco, quien me sorprende fue Martini, que aún no concordando con algunos de sus argumentos, lo escribió de tal manera que te llega más la esperanza de la parte religiosa, que la racionalidad de la parte laica. Incluso en las intervenciones del Coro, la mayoría citaba con mayor frecuencia al obispo de Milán, que a Umberto Eco. Sin embargo, creo que finalmente el resultado es un empate, y una muestra de que hasta las más alejadas posiciones se pueden sentar a conversar y aún, no llegando a un acuerdo, despedirse con un apretón de manos. Después de todo, creer o no creer puede ser una impostura, mientras que la tolerancia es una necesidad.

Mónica Heinrich V.

El arte de la publicidad

Está comprobado que en el mercado boliviano la publicidad se encuentra estancada desde hace tiempo. No es que hagan un mal trabajo, simplemente que no existe propuesta. Cuando ves comerciales para TV que vienen de otros países como éste, sabés que en Bolivia, NADIE se hubiese atrevido a hacer algo tan políticamente incorrecto…¿Cuál es el logro de este spot?, que una vez lo veás no te lo olvidarás nunca y con ello, no olvidás al producto.

Para los que todavía no han aprendido a usar los videos que colgamos aquí, es sencillo. Ponen Play y empezará a aparecer una línea roja que indica en qué parte de la descarga va (ahí mismo, al lado del play). Esperen a que descargue del todo y vean completo el archivo.

Continuando con el tema publicitario, si ya vieron el spot que colgamos, bien pensado puede resultar algo chocante para las sociedades más conservadoras, pero visto por el lado trágico-cómico que el spot maneja, es simpático ¿o no?.

Pasemos a otro ejemplo.

Espectacular. Aquí lo que prima es un trabajo conceptual artístico que no dejará indiferente (nuevamente) a la persona que lo vea. Se podría decir que el spot hasta tiene magia.

Tenemos uno más, que va en la onda del atreverse.

Muy gracioso. La música, la historia que teje, hace que, para variar, uno piense en el producto y este se posicione en tu mente.

En Argentina se han creado spots muy buenos, como éste. Uno de los mejores de la cerveza Quilmes, en él se juega con los temas más conocidos del rock argentino para contar la historia. MUY BONITO.

De lo nacional, los de paceña están lograditos, pero parece que contratan a gente de afuera para hacerlos. Después, usualmente ponen a una magnífica o modelo con poca ropa y listo. Hay que animarse…sabemos que tiene que ver mucho plata, medios y otras cosas. Aquí no es tan fácil filmar en 35mm….pero las ideas que provoquen siempre serán una alternativa a lo aburrido que ya se conoce.

Eso fue nuestro regalito dominguero.

Admoniciones

Admonición 1era.- A esos incautos internautas que se han topado con el letrero «YOU ARE A WINNER» o «YOURE VISITOR 999.999.999, CLICK AND CLAIM YOUR PRIZE», detengan la euforia que aquí nadie se ha ganao nada. En la red pululan unas ratas de alcantarillas que hacen su chaquito embaucando a los ignotos navegantes. Dicen pertenecer a una empresa americana llamada FreeLoto, pero NOOOOOO mis emocionados ganadores, estos bichos rastreros no pertenecen a nada más que al gremio del hurto. Si sos ingenuo le das click al bendito banner, que generalmente aparece en no una, sino varias páginas, si seguís en el limbo de ser el feliz ganador de 1.000.000 de $us. le das tu correo virtual y tu dirección, pa´que te envíen las coordenadas que te hagan millonario. ¿Cómo funciona el engaño? Fácil. Vos, mansamente largás el mail…ellos te responden con un link que te lleva a otra página del supuesto FreeLotto, ahí después de felicitarte y mostrarte una lista de OTROS ganadores, te piden tu número de tarjeta de crédito…si sos muy burro y muy necesitado, les das tus números y eso lo que hace es descontarte casi 15$us. de tu cuenta bancaria, y quién sabe qué +. No se equivoquen, que FreeLotto sí existe, pero no tiene nada que ver con los banners que aparecen regados por la red. Además, pa´ganarte algo tenés que mínimo, haber participado previamente en alguna actividad…no podés ser millonario de una lotería sin haber comprado aunque sea un miserable ticket. Ahora, nuestra recomendación es que no den ni el mail, porque se verán bombardeados por una serie de mensajes que te exhortan a recoger tu premio y que no entiende de «Fuck you, motherfucker» o «Kiss my ass, thief». Lo mismo sucede con algunos supuestos premios de cruceros, donde la idea es que hagás un pequeño depósito para que se haga efectivo…

De todas formas, con pocos quintos en el bolsillo, con la ilusión asesinada de ser millonario…vos sos un ganador…otra clase de ganador, un ganador de la vida….

Admonición 2da. .- Mañana domingo, los chicos de la ENT (Escuela Nacional de Teatro) harán una incursión urbana en la función de las 19:00 del cine Bella Vista, dentro del marco del Festival de Cine Europeo. Es una sorpresa, pero si quieren y pueden ir a verlo…vayan y luego opinan qué les pareció.
Admonición 3era. .- A partir del martes nuestra publicidad radial es renovada. Hemos tardado porque estábamos buscando un sonido acorde con nuestro glamour y justo, cuando ya comenzábamos a desesperar, surgió la idea del inodoro. A escucharla…
Admonición 4ta. .- Desde el lunes incorporamos agenda cultural al blog, así que si tienen su eventito y quieren que lo pongamos en nuestro menú…avívense y manden ya nomás sus datos.
Admonición 5ta. .- Chau!

Paro, Paro, Paro…NO paro

Weno chicos. Este viernes ha sido medio accidentado debido al cese de actividades. Hay quienes pararon y hay quienes fueron obligados a parar. Habría que ver realmente quiénes no tenían ganas de encerrarse un viernes en su casa para complacer intereses privados y estar a merced de los vándalos de la Unión Juvenil Cruceñista. Íbamos a salir a tomar fotos de las bacanales que se organizan en las rotondas, con churrasco incluido, pero decidimos guardar nuestras ruedas en casa, no sea que provoquemos el hedonismo popular y nos dejen sin transporte mañana. De todas formas, hay todo un país que se encuentra en su punto caramelo para cualquier rato llevar a la realidad la escena final de la película Underground de Kusturica (filme que trataba sobre los conflictos yugoslavos) donde al final se puede leer «Recordaremos nuestro país cuando contemos a los niños un cuento eterno: Érase una vez un país». Triste che.

Hoy, o mejor dicho, ayer finalizó nuestra encuesta cinéfiloboliviana y hemos quedao sorprendidos. La verdad que esperábamos que los votos se distribuyan entre Cuestión de Fe y Ukamau, que son las que más se nombran en diatribas informales. De todas formas, El día que murió el silencio también está dentro de lo mejorcito que tiene el cine local, aunque mirando la lista todavía falta ESA gran película boliviana. Tarde o temprano llegará…esperemos.

A partir de hoy día esta encuesta se queda en este post, y damos comienzo a una nueva encuesta…que también durará un mes.

¿Cuál es el filme boliviano que más te ha gustado?
Yawar Mallku
Ukamau
Cuestión de Fé
Para recibir el canto de los pájaros
Mi socio
El día que murió el silencio
El Atraco
American Visa
Jonás y la ballena rosada
Dependencia Sexual
Quién mató a la llamita blanca?
Sena Quina
Chuquiago
Dí buen día a papá
La nación clandestina
El corazón de Jesús
Free polls from Pollhost.com

En vista de los acontecimientos políticos sucedidos en los últimos años, hemos notado que la calificación del «cuarto poder» otorgada a los medios es una realidad irreductible. Por eso es que nuestra nueva encuesta está enfocada a ver qué opina el individuo común de los medios. Estos cumplen su función? son simplemente instrumentos de grupos de poder? Con la plata baila el mono? Somos los títeres de los títeres del poder? Hasta dónde llega la libertad de prensa? Está bien insultar o denigrar a un personaje público y que cuando éste devuelve el golpe, quejarse de obstrucción de la profesión? Los medios brindan información o malinformación? Los países tienen los medios de comunicación que merecemos?…Y no estamos hablando de crónica roja, sino del papel que los medios cumplen en el desarrollo de los hechos históricos del mundo…cómo pueden subir o tumbar a un presidente, hacer positiva o negativa una guerra, influir en que un hecho se vea bien o mal, en que una persona sea querida u odiada…Esas vainas…así que a votar. Y si quieren dejar un comentario adicional, son libres de hacerlo.
Mañana será otro día….

Un día con Juan Bustillos
(*Juan Bustillos vive en Santa Cruz y es escultor. Tiene una casa espectacular que también usa como galería a la que denominó Búho Blanco. Ahora trabaja fundamentalmente el bronce, material que descubriera durante una beca que le otorgara el gobierno japonés entre 1994 y 1995.)

Un espacio libre corta en dos partes el cuerpo del caballo y el aire se convierte en el abdomen del animal. Los ojos del público completan la figura y la ausencia de su tronco marca una división poco perturbadora, ya que el potro indiferente continua pastando.

Despreocupado porque en realidad, no le falta nada, aquel espacio solitario que interrumpe su forma, es parte de su cuerpo.

“Tomo un elemento reconocible para todo el público, en este caso un caballo y con él hago arte. ¿Cómo? “Hay varios recursos para evitar el reproducir una figura y más bien, poner algo propio y artístico. En este caso recurro al vacío como parte de la obra y reproduzco sobre su cuerpo una poesía- la oda al caballo de Pablo Neruda- para romper la imagen realista del caballo”, explicó el artista plástico Juan Bustillos, mientras recorrimos las obras que se exponen en el jardín de su casa.

El sol golpea las esculturas distribuidas sobre el vergel. Seres de madera y metal comparten aquel rincón con la naturaleza, donde cada pieza de arte parece haber estado siempre allí y donde su presencia se complementa con el ruido diario de la vida.

Nada en el Buho Blanco rompe la armonía entre el trabajo, lo íntimo y lo artístico. Por ejemplo, la casa se confunde con la escultura de una obra en una pieza única, donde el arte se traslada a los objetos de lo cotidiano, tal como propugnaba el art nouveau y con una misma estética de diseños escurridizos que dan una hermosa imagen de objetos derretidos.

Desde el taller (situado en el jardín de la casa), se escucha el golpe firme de la gubia sobre la madera. Bustillos vive literalmente en el galpón donde cada día su tarea consiste en enfrentarse a la creación. Para él, el trabajo es el pan diario del artista.

“Es un proceso de todos los días en el que surgen 80.000 ideas. Entonces bajo ese sistema de trabajo uno va creando cosas, igual que un bailarín o un músico que practica sin pausa para llegar bien a su presentación”.

Nuevamente acaricia la pieza sobre la que trabaja, se trata de darle textura. Ya se perciben claramente la boca, la nariz y desde el centro un solo ojo que nos observa. Pero no es un cíclope sino una mascara, la que Juan está tallando. “La mascara es el trabajo más divertido porque te permite mucha libertad, ya que tiene ese elemento satírico con el que puedes jugar y burlarte del otro”.

Es un día particular en el taller de Juan, ya que trabaja sobre el pedido de un cliente. Un cóndor de cuatro metros, al que todavía no se le ven las alas, pero que ya tiene cresta. El día anterior el artista visitó el zoológico en busca de posibles modelos, pero se quedó con la fotografía de un cóndor en pleno vuelo que tomó su amigo español en Samaipata, el mismo que le hizo tan excéntrico pedido.

En busca de la forma del ave, Bustillos debió realizar dos cortes cuyos restos en madera no le fueron indiferentes. Uno le sirvió para tallar la mascara de un ojo y el otro para diseñar una confortable silla que permite estirar los pies. “El cóndor lo terminaré en un mes, pues es un proceso que no puedo acelerar. Debo pegar, esperar a que seque y hacer texturas. Mientras espero, me pongo a trabajar en las otras dos composiciones”.

Continúa el sonido de los instrumentos que penetran las fibras y riegan el piso con el aserrín del noble material. De pronto, algunos objetos distraen nuestra atención y nos traen la imagen del metal, de la chatarra que retorcida y fundida hacen la más reciente creación del artista plástico…

“En algunos trabajos hechos en metales uno sigue reconociendo que una pieza es parte de un auto o una maquina, cuando el reto es que esos elementos se pierdan”

Muchas veces el metal tiene una forma agresiva que hay que saber suavizar dentro de la obra. Eso es lo que creo que he logrado. Cuando uno ve en detalles mis obras son hierros retorcidos y agresivos, hasta horribles, pero cuando se ve el conjunto hay cierta suavidad visual aunque la textura sea agresiva”.

…precisamente, un horno subterráneo, modelo japonés sirve para fundir las grandes cantidades de bronce y metal que componen sus obras. La gestación, la vaca colosal que pesa tres toneladas y que llenó la manzana uno con sus anchas dimensiones, durante la más reciente exposición del artista fue fusionada al calor del extenso subsuelo.

Las estructuras de la obras de bronce se llevan y retiran del horno a través de una grúa, explica Juan y estira los brazos para expresar la dificultad de trasladar sus creaciones de ¡peso! Tres toneladas de metal fundido para gestar la gestación.

“La vaca ha sido una de las obras más difíciles de trabajar ya que la tuve que hacer en el aire porque trabajar con un modelo de arcilla era imposible pues hubiera necesitado toneladas”. Bustillos ríe y advierte que todos se sorprenden cuando saben cuánto tiempo tardo en crearla: ¡dos meses! “Pero durmiendo poco y sin pausas de lunes a domingo”, añade.

Sin pausas, de la madera al bronce y al metal. De lunes a domingo, en la búsqueda de texturas y contrastes, a través de una tuerca o de un tronco abandonado en la ciudad. “La chatarra y la madera necesitan técnicas muy diferentes, pero hay un ejercicio mental que es similar”.

Un ejercicio que hace que el artista se acerque al material con la idea de lo que busca. Su creación no es accidental y responde a los referentes que Bustillos ha marcado como necesarios para su obra.

“Es interesante trabajar con dimensiones grandes porque la percepción del público cambia y de alguna manera me gustan los animales porque estamos próximos a una cultura rural, tenemos siempre un caballo o una vaca cerca de nosotros”

Una realidad aparentemente simple la de los animales, pero transfigurada y quebrada constantemente, por ejemplo, a través de las delgadas y estiradas patas de Franca la Cochina, frágiles y señoriales bases que soportan el peso de la chancha color verdecía.

Es más, una realidad de seres que superan la realidad; mientras el curador observa las cosas desde un costado a través de su máscara, y un escarabajo se confunde con el rostro de un hombre en Lobby del escarabajo, el potro continúa pastando indiferente… ya terminó la jornada de trabajo, pero él sigue rindiendo un homenaje a su especie, una Oda al caballo.

Irma Velasco P.

P.D. Las fotos que NOSOTROS tomamos están con paradero desconocido, pero hemos ilustrado esta nota para el blog con algunas que encontramos en la sgte. web: http://www.willaldea.com.ar/2004-2005/entrada-bustillos.htm

Teatro Nacional

 

Anoche, estuvimos en el festival de teatro organizado por Nosotros Dos, «Seguimos en las tablas». La obra que vimos se llama Cuéntame abuelo y la presenta el grupo Altoteatro dirigido por el ex-Teatro de los Andes, Freddy Chipana. Salimos muy contentos porque hacía tiempo que no veíamos una obra nacional tan bonita y bien lograda. ¿Qué es lo que diferencia esta obra de las últimas que hemos visto a lo largo de este año, y me atrevería a decir, del año pasado?. Que es una obra que tiene magia, que tiene alma…sin pretensión te conmueve…te hace pensar que estás viendo algo lindo, y te deja la sensación de que viste algo bien hecho. Pero va más allá, porque de todas formas falta pulir cosas en cuestión de ritmo o de intensidad de actores, y aún, a pesar de las falencias…es la obra nacional + linda que hemos visto en los últimos tiempos. Para empezar esta la idea interesante y visualmente grata de dotar a los personajes con mayor poder de zancos. Por primera vez, he visto a los zancos como parte de una obra que no es espectáculo callejero y ya de por sí, el hecho de que los personajes con poderío tengan zancos le da fuerza a la escena. Otra cosa, además de zancos usan máscaras como parte de la identidad que cada actor tiene dentro de la obra. La historia gira en torno al reino de las aves, que en un principio fue comandado por el cóndor, para luego éste ser traicionado por el águila y las fieras, y finalmente el hombre sea quien se quede con todo. Freddy Chipana consigue convencer con su rey cóndor, e incluso hace los gestos de cabeza típicos de este animal, el resto de los actores están muy bien, aunque falta la precisión que Chipana tiene con el ave que representa.

A esto se suma un muy bonito repertorio musical interpretado al vivo, unos textos vivaces y, como ya se mencionó, ese «algo» que hace que una obra simple y sencilla pueda percibirse como una gran obra, aun cuando su argumento no esté del todo unido o tenga otras falencias menores.

Lastimosamente, si no la vieron se la perdieron porque Altoteatro volvió a La Paz el día de hoy. Así que ni modo. Esperemos que los del Festival Internacional de Teatro que se va a realizar en abril de 2007, se aviven y los traigan…porque, honestamente, le dan diez vueltas a varias burreras que han presentado años anteriores en nombre de Bolivia.

«Seguimos en las tablas…» sigue estos días con otras obras de las cuales una de las que tiene mayor expectativa es Tierra de Nadie, de la ENT (Escuela Nacional de Teatro). Para que se animen, aquí pasamos el cronograma de lo que se viene estos días:

Miércoles 29:

«Show reconstituyente risoterapia» del grupo Nuestro Rollo en el Paraninfo a las 18:30

«Desaparecidos» del grupo El Masticadero en AECI a las 20:30

«My name is Evo» del grupo Chaplin Show en Chaplin Show a las 22:00

Jueves 30:

«Alasestatuas» del grupo La cueva en el AECI a las 18:30

«La Boda» del grupo Casateatro en Casateatro a las 20:30

Viernes 01:

«Las musas» del grupo Opsis Teatro en Casateatro a las 18:30

«En la tierra de nadie» de la ENT en AECI a las 20:30

Sábado 02:

«Locas, Locas, Locas» del grupo El Esperpento en La divina comedia a las 18:30

«La pasión de Cristo» del grupo La Divina Comedia en La divina comedia a las 20:30

Domingo 03:

«Blanca nieves, no era tan blanca» del grupo Humanitablas en el Museo de Historia a las 16:30

«Niños de la calle» del grupo Albor en La Divina Comedia a las 18:30

«Letra Abierta» del grupo Nosotros Dos en La Divina Comedia a las 22:00

(Fotos: http://www.palabrasmas.org/desplegar_texto2.php?id_articulo=242)

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