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Almodovar: Volvió como el viajero que huye y tarde o temprano detiene su andar….
Por: Irma Velasco
Una vez más el cine de Pedro Almodovar encuentra toda su fuerza en la belleza. En la forma de contar una historia más allá y muy por encima de su argumento. Volver apasiona porque la tragedia y la comedia se contaminan, porque la risa y el llanto se suceden con la misma naturalidad con la que se complementan lo fantástico y lo real en un equilibrio armónico que supera la linealidad de la historia, que en sí misma no se muestra interesante. Por otra parte, los elementos alrededor de la trama, la enriquecen con mucha originalidad sin que la cinta pierda relación con la realidad; un pueblo, La Mancha. Un viento solano que enciende el fuego y despierta la locura. Ellas, las mujeres, y un fantasma que vulve de la muerte para pedir perdón. “Lo más difícil de Volver fue escribir su sinopsis”, confesó el director español en su sitio oficial. Quizás porque el filme narra con simpleza una historia compleja de asesinatos, apariciones y reencuentros. No en vano el cineasta manchego fue reconocido con el premio al mejor guión en la ultima edición del festival de Cannes. Por otra parte, la cinta goza de otra gran ventaja. Se converte ella misma en el reencuentro entre el viejo cine de Almodovar y su público. Con ella regresan la commedia y los viejos temas de su filmografía: el recuerdo, las mujeres, la madre y la muerte. La cultura de la muerte en la Mancha natal del cineasta atraviesa el relato, alimentado por los rituales y las leyendas que mantienen vivos a los que se fueron. En el cementerio del pueblo un grupo de mujeres limpia el polvo de las grises tumbas. Un coro femenino se escucha de fondo. Es la primiera escena del film. La introducción a un mundo donde sólo hay espacio para las mujeres, sobrevivientes de la locura, de la traición y del desamor.

A pesar de la tierra que levanta el viento, ellas continúan su tarea y sobreviven garcias a su femenidad, a sus lazos de solidaridad y sus rasgos de maternidad. Por ello el trabajo de las seis actrices protagonistas- Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo y Chus Lampreave- es fundamental en la película y por ello también fue reconocido en Cannes con el premio colectivo de interpretación femenina.
Raimunda (Penelope Cruz ) se presenta como el símbolo que sintetiza una feminidad entre frágil y furiosa, cuya naturalezza le permite sobrevivir, sin que le sea necessario abandonar su vulnerabilidad. Por último, Almodovar regresa a la raiz, al primer amor….a las calles empedradas de La Mancha y a su madre. “He vuelto a la maternidad como origen de la vida y de la ficción, escribió el cineasta.Volvió sin miedo del pasado, como el viajero que huye y tarde o temprano detiene su andar, como dice el tango de Alfredo Le Pera, que sirve de banda sonora al film y que bien lo representa.

Evo quiere ser consumido…

Bolivia o el auge del consumismo (por favor, lea bien, no escribimos comunismo)

A estas alturas del campeonato, nadie tiene la menor duda de que en Bolivia está ocurriendo una revolución, en vivo y en directo, y en tiempo real: la revolución del consumismo. Evo quiere ser consumido y hace de todo para lograrlo; se pone chompas colorinches y chamarras con motivos tiawuanacotas; se disfraza de sacerdote aymara; reduce su salario de presidente; se pone soberbio y estridente; cuando las papas queman, rectifica a medias; “nacionaliza” los hidrocarburos sin quitarle nada a las transnacionales; puro bulla; con milicos, himnos y banderas; inicia una “revolución agraria”, con marchas, shows y espejitos; el tiempo de las cosas pequeñas, como escribiera Sergio Almaraz, el papá de Alejandro; por último, transmisión gratis del mundial de fútbol (¿circo en lugar de pan?). Todo ello para qué: sólo para ser consumido por los electores de la constituyente. Y al pueblo “de a de veras”, “que se lo coma la cochi”. La verdad es muy solemne y mentirosa. El humor: libertario y transformador. Nosotros también queremos ser consumidos!!
En un plano más serio, pero siempre en el ámbito del consumismo y del peligro totalitario, y en homenaje a los libres del mundo (se unan o nó), transcribimos un artículo sobre Pier Paolo Pasolini y su visión crítica de la sociedad de consumo. Cualquier semejanza con lo que ocurre en nuestro país es pura coincidencia. El artículo fue publicado en la sección cultural del periódico Folha de Sao Paulo, el 06.06.06. Lo publicamos en español gracias a la traducción de Theotonio Liberato.

São Paulo, terça-feira, 06 de junho de 2006

BERNARDO CARVALHO: El Quijote de la sociedad de consumo
Para Pasolini, el nuevo fascismo era la propia sociedad de consumo, de la cultura de masa Como parte de una muestra de las películas de Pasolini y de una exposición que termina el próximo día 20, en Lisboa, la Cinemateca Portuguesa publicó un bello catálogo («Pier Paolo Pasolini, el Sueño de una Cosa») a cargo del crítico e investigador Antonio Rodrigues. En uno de los textos, Bernardo Bertolucci cuenta como conoció al poeta y director de «Teorema». Y cita una de las frases más terribles y polémicas del cineasta: «No hay plan de un verdugo que no sea sugerido por la mirada de la víctima».La frase está en un artículo publicado en el «IL Mondo», en 1974, poco más de un año antes de que Pasolini fuera brutalmente asesinado. Corresponde al precepto psicoanalítico de que el deseo de un sujeto es siempre constituido por el deseo de otro pero también al pensamiento de Sade, en cuyos textos Pasolini se basó para realizar su último film, «Saló». El cuerpo lacerado del cineasta fue encontrado en la playa de Ostia, cuando ese film aún no había sido lanzado en Italia.En un texto sobre la guerra civil en Angola, el polonés Ryszard Kapuscinski alerta que nunca se debe mirar a los asesinos en los ojos, para que no se sientan desafiados. El consejo viene de un reportero con experiencia de sobrevivir a los puestos de control de los guerrilleros más sanguinarios en el interior de África y de alguna forma corrobora, por un sesgo inusitado (y práctico), la frase de Pasolini.No es fácil entenderla. El poeta y cineasta, él propio víctima de la violencia más indignante, no la usaba para justificar al verdugo por ambivalencia sadomasoquista, mucho menos para defender el fascismo. Al contrario, intentaba entender y hablar de lo que nadie quería oír, de tabúes que, mientras permanezcan como tales, van a permitir que verdugos y fascistas continúen siendo fabricados. Buscaba mostrar que el fascismo puede estar en los que se proclaman antifascistas. Así como en el supuesto progresista se puede esconder el peor de los reaccionarios.»Defiendo lo sagrado porque es la parte del hombre que menos resiste a la profanación del poder, la más amenazada por las instituciones de la iglesia. (…) El signo sobre el cual trabajo es siempre la contaminación» (entre opuestos). Comunista entre católicos, homosexual entre comunistas, antinacionalista entre patriotas, militante al mismo tiempo de lo sagrado y de lo profano, hereje doquiera que estuviese, Pasolini fue atacado por todos los lados. La grandeza de ese pensamiento provocativo y «escandaloso» viene del entendimiento de que la ortodoxia es incapaz de dar respuestas a las preguntas más cruciales y que es preciso estar atento para no transformar la propia herejía en una nueva doctrina. En un testimonio contenido en el film «Pasolini Enragé» (Pasolini iracundo), del francés Jean-André Fieschi, el poeta y cineasta dice: «Pido (…) que consideren todo qué yo dije como pretextual (…). En la realidad, no dije las cosas que gustaría y debía haber dicho y ninguno de nosotros consigue decir estas cosas. Las cosas verdaderas y sinceras solo consiguen ser dichas raramente, en los instantes de inspiración poética».Los fascistas ya no se distinguían en la Italia de post-guerra. Podían ser jóvenes o viejos, estar tanto a la derecha como a la izquierda. Para Pasolini, el nuevo fascismo era la propia sociedad de consumo, de la cultura de masa y de la televisión y su consenso desasrrollista: producir y consumir. Y producir sobretodo cuerpos adiestrados y aptos a ésas dos funciones, eliminando en el proceso todo lo que fuese marginal o diferente: «Nunca ningún hombre debe haber sido tan normal y conformista cuanto el consumidor».Hoy, ese pensamiento es al mismo tiempo visionario e inconcebible. Solo puede sobrevivir como paradoja. El mundo se globalizó. En Italia, Berlusconi llegó a Primer ministro. Y el arte para Pasolini era una aventura quijotesca, un acto de resistencia contra a la homogeneización, contra la transformación de todos en pequeños burgueses consumidores. Para él, la supervivencia del artista (y del intelectual) dependía de una guerra contra la uniformización y el consenso, porque el artista es (o venía a ser) la alteridad, la marginalidad y la diferencia. Esa guerra parece en gran parte perdida. Basta preguntar a un joven poeta, escritor o cineasta lo que piensa de lo siguiente: «Si un autor de versos, de romances, de películas, encuentra complicidad, connivencia o comprensión en la sociedad en la cual trabaja, no es un autor. Un autor solo puede ser un extraño en una tierra hostil: habita la muerte, aunque habite la vida». Y es bien posible que el joven artista, preocupado con su inserción en el mercado (ocupado en hacerse consumir), pregunte de a su vez si ésta no sería, al final, la declaración de un fascista.

LAS FANTASÍAS AMOROSAS DE DAN BROWN


Por: Mónica Heinrich V.
Nunca es bueno cobijarse en los brazos de la ignorancia, además tenés que estar preparado para que nadie te la charle. Es así que me dije a mí misma: “mí misma, aplícate”. Al principio la tarea no me entusiasmó, leer El Código Da Vinci no era uno de los objetivos finales de mi vida, quizás tenía más interés en el Ulises de Joyce, pero como lo primero es más fácil que lo segundo, terminé el libro en menos de dos días. Luego, vino el arrepentimiento…y más tarde, el bálsamo de la resignación.
Para los entendidos y los ignotos, Dan Brown no escribe muy bien. Es de comprender, después de todo se trata de un bestseller, aunque igual queda cierta amargura ante lo desprolijo de su escritura y sus pobres metáforas. No es que yo sea Cervantes, faltaba más, pero sí disfruto mucho de las cosas bien escritas…es un placer para los ojos y para el espíritu. Volviendo con Dan Brown…tejió una historia cuyo interés se basa únicamente en las imprecisas y, en su mayoría, ficcionales teorías que maneja. Donde los otros “detallitos” como: engranaje del argumento, sostenimiento de la trama, etc., se diluyen a medida que la lectura avanza. Ya para el final, cerrás el libro con la feliz sensación de que es un libro menos que leer y que podrás unirte con propiedad a los “acalorados debates” que se levantan en relación al tema.
Algo de incredulidad se apoderó de mí, porque hasta el momento estaba convencida de que el bendito libro era anti-cristiano, y una vez terminada su lectura, me quedó la sensación de que era más bien pro-cristiano. La fe es algo tan irracional que no importa qué papeles se descubran, ni qué sudarios se exhiban, ni qué argumentos se usen para desvirtuarla, ahí estará siempre…no por nada se ha derramado tanta sangre en nombre de ella. Entonces, la alharaca en torno a la obra de Brown me pareció sobredimensionada, amén de que la teoría de que Jesús haya tenido descendientes es infinitamente más interesante que la de un hombre virgen, muerto en un acto de estoicidad divina…por lo menos para mí.Bueno, luego llegó la película. El cine siempre es motivo de expectativa, uno nunca sabe qué se puede encontrar, aún cuando los críticos exalten o destruyan una obra, por ahí vos pensás diferente. Con ese optimismo me dirigí a verla. De entrada Tom Hanks no parecía una acertada decisión, Ron Howard (director) era un misterio…su filmografía era bastante insípida, y la chica francesa…hmm, resultaba difícil desprenderla de su imagen “amelística”. Entonces empezó.
Ya desde el primer plano me di cuenta que asistía a una de las peores películas que había visto este año, tomando como parámetro las películas clase A (director reputado, actores reputados, exorbitante presupuesto, locaciones espectaculares, y una historia que llevada al cine podría funcionar con una buena dirección). Fue triste, muy triste. Aburriiiiiiiiida, con menos creatividad que un discurso de Bush, pobre en argumento, reiterativa en imágenes y contenido, vacía como una respuesta del Miss Bolivia, en fin…no hay palabras para describir lo mucho que me pesaron los pesos que pagué para verla. Calculen no más el valor de la entrada, son hartos panes…
Para empezar, el tipo (Ron Howard) contó la historia casi calcada del libro, lo que no sería fuente de críticas si hubiese respetado el libro, pero respetando también los parámetros argumentales en los que el cine debe moverse. Con esto quiero decir que no es lo mismo describir y descubrir los misterios en un libro donde la imaginación del espectador hace de pantalla cinematográfica y le proporciona solaz. No. En el cine la imagen ya está nítida frente al espectador, por lo que se hacen necesarios (sobre todo en este tipo de films) elementos que impulsen al que está desparramado en la butaca a que pueda imaginarse, intuir, dudar, preguntarse, sorprenderse…de lo que sucede en la pantalla.
En este caso Howard no se guarda nada, ya de por sí el libro abunda en referencias históricas y teóricas sobre un montón de elementos que gracias a la cansina y aletargada dirección de este individuo pasa todo desapercibido, sin mucha gracia y despertando muy poc interés. A tal punto, que dan ganas de intercambiar correspondencia de tintes amenazadores con el manager de este infortunado y poco iluminado director de cine. Tal como lo esperaba, Tom Hanks aparece con sus cachetes blancones y flácidos, sus ojitos del alcancía y su boquita de punto con muy poco aplomo, ah…y encima, el “feeling” que tiene que existir entre él y la Amélie es nulo, naranjas…nanays cucas (dirían los colombianos).
Sobre los detalles del libro que no llegaron a la pantalla grande…(imagínenme de rodillas y con los brazos levantados hacia el cielo) gracias Dios por habernos ahorrado una hora, mínimo, de este suicidio neuronal en cadena. Pa´qué, hubiese sido el colmo.Luego de tan desastrosa experiencia, y no contenta con tanta saturación de Dan Brown, cayó en mis manos Ángeles y Demonios, el otro libro de este escritor que tiene como protagonista, de nuevo, al mamerto de Langdon. Y no mentiré, lo leí completito…es así que descubrí lo que el título de esta nota dice.
Primero les contaré que se trata de la “precuela” del Código, o sea, Langdon sufre esta aventura antes de toparse con nuestra querida Sophie. Otra cosa, tiene exactamente los mismos elementos. Langdon ocupado de su rutina recibe el llamado de un misterioso individuo que lo consulta por sus dotes profesionales. Ahí veremos a Langdon volar hacia Suiza (claustrofobia de por medio) para ver un cadáver (del que la policía no sabe) y emitir su opinión. Todo porque él es experto en el tema de los Illuminatis, como no podría ser de otra manera, el cadáver tiene marcado la palabra Illuminati en el pecho. Cuando llega al lugar en cuestión, al mismo tiempo acude la hija adoptiva del muertito, que resulta ser una científica de alta envergadura cuyo cerebro sólo se equipara en atractivo físico y que deja a nuestro intrépido Langdon embobado.

No recuerdo el nombre de la individua, pero se pasan toda la novela juntos e incluso acaban casados, lo que me hace preguntarme si es que Langdon no estaba cometiendo adulterio cuando se enamoró de la franchuta en El Código Da Vinci. También, molesta que el tipo se mantuviera tan asustadizo luego de la aventura que vivió al lado de su italiana (en Ángeles y Demonios la heroína femenina es italiana). Les contaré más, resulta que el “marcao” con el nombre de los Illuminatis, era un cura científico (dice el libro que abundan), que quería lograr la unión de la ciencia con la fe (tan tierno él). Para eso, creó, junto con la adoptada, la antimateria que explicaría el origen de la vida desde un punto de vista científico y religioso (dicen ellos).

El “marcao” es asesinado para robarle la bendita antimateria que resulta ser más peligrosa que la nitroglicerina, y colocan la cosa esa en un vericueto del Vaticano…ajá, quieren volar en pedazos la “casa” de Dios, previo asesinato del Papa. Además, SI, hay más, secuestran a los cuatro cardenales que son los favoritos para la sucesión e inician una cuenta regresiva en la que los irán matando uno a uno. Obviamente, que el “despierto” genio de Langdon y de la italiana serán los que salven al mundo cristiano del caos.

Para variar, el tema puede resultar interesante, sobre todo por lo de los Illuminatis…pero la historia está pegada con moco y para la mitad, se nos va descalabrando cada vez más. Dicen que ya se compraron los derechos de este libro para hacerla película, lo que me parece bien, le veo más posibilidades de entretenimiento si es que consiguen un director que pueda pulir un poco el argumento.

En fin, queda claro una cosa…Dan Brown seguirá utilizando el tema de la religión y tópicos aledaños para darse de comer a él y sus descendientes, pero en realidad parece que se trata más de una glorificación a sí mismo en el personaje de Robert Langdon (que no me cabe la menor duda que debe parecerse mucho a él) y a sus fantasías de cama. Sobre las teorías, hechos históricos y detalles sobre el arte que menciona en sus escritos, se le agradece…más de uno habrá terminado de leer alguno de estos dos libros y se habrá informado sobre la veracidad de los hechos. De todas formas, la gente se toma muy en serio algo que desde todo punto de vista es una ficción con pobres dotes literarias, pero apta para el consumo masivo.
___________

Hasta aquí la versión publicada en Aullidos de la calle, la edición impresa. Resulta que hay una actualización. Pues es bien sabido que más rápido cae un hablador que un cojo, y heme aquí que volví a pecar…La culpa la tuvo Fred Núñez, que pensó que el detalle más romántico del año era regalarme La Conspiración de Dan Brown. La verdad que yo debí tomar otra «actitud» ante el presente, pero en lugar de eso…me quedé calladita y al día siguiente ya lo había leído. Quiero decir que de los tres libros que he leído de este señor, este es por mucho el PEOR. El tema pasa por la ciencia, OTRA VEZ un hallazgo, que cambiaría la historia de la humanidad…OTRA VEZ muertitos de por medio, OTRA VEZ un antihéroe ñoño y abombado, OTRA VEZ la superioridad de la estupidez por encima de matones profesionales. En fin, es tan malo que no vale la pena reseñarlo. Debo reconocer que empieza de una forma atrapante, pero se complica solito y termina de la manera más ridícula. No lo compren, a menos que estén pasando frío y necesiten echarle papel a su chimenea…o se quedaron sin portavasos o apoya libros.

Aló Héctor?


Por: Fred Núñez
La cosa más o menos surgió así : Conversábamos con Marcos Malavia (Director de la Escuela Nacional de Teatro) sobre la posibilidad de hacer una entrevista a…(aquí viene un nombrezango, que no revelaremos… dizque para hacernos los misteriosos y que el batacazo hiera ahí) La conversa la escuchaba René Rojas un tipo con acento chileno, 1´50 de estatura, conversador nato. “Oye, he escuchao que escribís para una revista po´… yyyy ¿no te interesa el número del Héctor noguera y de otros actores, dramaturgos y músicos chilenos?.. Bueno, la verdad que me interesó y mucho, viejo.
1er. ACTO
17:00 llamamos a Santiago a un celular, me chipo con los números, códigos y todo eso…no puedo, intento nuevamente y fracaso again.
17:15…pero no estoy solo.
– Aló.
-Sí ¿señor Héctor Noguera?
-Sí, ¿quién habla?
– Le hablamos de Santa Cruz Bolivia, de una revista que se llama Aullidos de la Calle.
– Ah, pero miraaa , ¿cómo estás? Qué sorpresa!.. Yo siempre digo que Santa Cruz, que Bolivia es mi segunda casa.
-Sí hemos tenido el privilegio de tenerlo en nuestros festivales,
-Ajá, claro… hemos estado con Teatro Camino y últimamente con un monólogo
(escucho que está en una movilidad y le pregunto si está en Santiago, me responde que está viajando hacia santiago., le pido disculpas por lo inoportuno de la llamada., me dice que no me preocupe., le propongo llamarlo cuando esté tranqui en casita. Hora fijada 7 de la noche.
Pasó un poco el vértigo de la primera llamada, el misterio de lo que hay al otro lado del puente y todas esas mezclas. Las primeras llamadas siempre son así , todas son iguales porque son distintas, zambullirse en frías aguas, pero el calor de Noguera ya se hacía sentir)
2do. ACTO
19:00
– Aló, Héctor ¿cómo está? de Bolivia nuevamente…
– Sí ¿cómo estás?
– ¿Ya está en casa?
– Sí, sí ya llegué estábamos grabando en una locación… ehh ¿Tú crees que la entrevista dure más de quince minutos?
– Sí, creo que sí, (temeroso )¿por qué?
– Mirá lo que pasa es que tengo función a las 20:00 y…..
– (lo interrumpo) no, no se preocupe… si quiere podemos marcar para otro ..
– (interrumpe) si gustas lo podemos hacer hoy a las 11 de la noche si no es muy tarde para ustedes en Bolivia.
– Excelente.
3er ACTO
23:00
Vas a disculpar pero estaba llegando recién de la obra…
– No se preocupe…¿cómo estuvo?
Estuvimos muy bien…


-¿Qué obra era?
Se llama Infamante Electra, de un dramaturgo chileno, Bejamín Galemiri, está dirigida por Raúl Ruiz, es un gran cineasta chileno-francés. Ha hecho toda su carrera en Francia y se ha convertido en un director de cine de gran importancia en toda Europa…

– Teatro Camino tiene ya un lugar…
Sí, sí…desde el año 2000 tenemos ya un teatro nuestro.

– ¿Cómo está funcionando?
La verdad que funciona como taller y como teatro.

– He visto que siempre está rodeado de gente joven y hay muchos jóvenes que siguen su trabajo…
Como siempre he estado dando clases, estoy acostumbrado a tratar con jóvenes. Yo soy decano de la Facultad de Arte de la Universidad Mayor , de la Escuela de Teatro y siempre he dado clases. La actividad docente, ha sido una actividad para mí paralela con la de actor o director, eso me hace mantener una relación con los jóvenes…por suerte

– Hablemos un poco de Héctor Noguera persona…leí por ahí que de joven la mamá no quería que usted se involucrara en el teatro… ¿era más difícil hacer teatro en ese tiempo?
Creo que sigue siendo un poco como de locos, por ahí los padres prefieren que sus hijos sigan otro tipo de actividades que no sean la artística, no solamente ser actor, sino cualquier actividad ligada al arte…se prefiere algo más convencional.

– ¿Qué lo impulsó a estudiar teatro?…
Viene desde que era niño…me gustaba mucho jugar a hacer teatro…después en el colegio comencé a participar en obras y me di cuenta que lo disfrutaba mucho…nunca me imaginé que podía hacer de eso una vida, pero al final me decidí a hacerlo. Tuve dificultades familiares pero es eso…es el gusto…me sentía cómodo actuando…

– ¿Qué le ha dado el teatro?…
Me ha dado la vida, yo vivo con el teatro. Es lo fundamental, me ha dado una manera de existir, una manera de estar en este mundo, una manera de relacionarme con todos, con la gente, con las cosas…con los espacios…Es la vida…

– ¿Cómo decide qué obra va hacer?…
La verdad es que, bueno, hay varios aspectos. Uno, yo me encuentro con ciertas obras…así como uno se encuentra con personas, y siente que puede tener una relación con esa persona…Me ocurre lo mismo con las obras. Hay obras con las que me encuentro y tengo la necesidad absoluta de hacer. Me digo: “Esta obra la tengo que hacer”. Hay algo en ella que me resuena y considero una obligación a hacerla. En general trato de hacer esas obras. Desde luego que pueden surgir las dificultades económicas, de espacio, par hacerlas…entonces hay que reemplazarlas…No las busco, me encuentro con las obras, como también a veces me encuentro con directores que me proponen una obra o actores que me proponen una obra. Yo la leo porque hay algo que les resuena a ellos, y para mí son personas respetables, entonces me ocupo de esa obra y es muy probable que si me resuena, la haga.

– Hablando de eso, interesante el proceso de Novecento y el encuentro con este director famosísimo (Alessandro Baricco )…
Ahí por ejemplo, más que la obra me interesaba trabajar con el director. Me comprometí a trabajar primero por él y después conocí la obra. Por suerte la obra era una obra extraordinaria, y fue un tremendo espectáculo…me ha pasado con Raúl Ruiz ahora…El motivo principal de Infamante Electra fue la posibilidad de que Raúl venga dirigirnos.

– Héctor…usted que ha representado a Shakespeare en diversos papeles, por qué cree que sigue viajando a través del tiempo con la misma fuerza?
Una característica de Shakespeare es la infinidad de temas que trata, no hay ningún autor que tenga tal cantidad y diversidad de temas, todos tocados con profundidad. Los grandes dramaturgos de la historia giran más o menos alrededor de un tema, en cambio en Shakespeare la variedad es absoluta, nadie tiene esa diversidad de personajes, situaciones como las que él plasmó en sus obras. Por lo menos en Occidente, que yo conozca. Ese es el elemento importante, la diversidad y la profundidad con que trata los temas…no hay obra que no vaya a fondo, son realmente aspectos de la vida del ser humano que calan muy profundamente…

-Ha interpretado a Lear y a Hamlet…
Sí, sí…y son dos personajes absolutamente opuestos…Hamlet lucha por una acción justa y Lear es víctima de su propia miseria humana y moral.

-En la escuela (Escuela Nacional de Teatro) estamos leyendo a Ricardo III, que es un personaje complicado y que ya muchos grandes actores lo han interpretado, ¿le gustaría hacerlo?
Sí, me gustaría mucho hacerlo…lo que pasa es que ahora es cada vez más difícil hacer estas obras con grandes elencos. Cuesta mucho, es muy, muy difícil. Antes podíamos hacer Rey Lear en la Universidad Católica , que tenía medios mayores y que a estas alturas ni ellos los tienen.

-Hay algún personaje que haya detestado hacer Héctor?
¿Uno que haya detestado?…hmmm…uno que me haya aburrido…sí…me acuerdo que hace muchos años atrás, me tocó hacer una obra que creo que ha sido la más exitosa que se ha hecho en Chile, que es La Pérgola de las Flores…una comedia musical que se estrenó cuando yo recién estaba empezando. Reconocí que la obra era buena pero no me gustaba mi personaje y para desgracia mía era la obra que se ha dado más en Chile…pensé que no se iba a terminar nunca y era una especie de condena…Pero esa es la única vez que recuerde…

-Algún personaje que ha amado más?…
La obra que más he hecho y de muy diversas formas, y la voy a seguir haciendo es La vida es un sueño de Calderón de la Barca …esa obra empecé estudiándola cuando estaba en la escuela de teatro, la mayor parte de los ejercicios los sacaba de ahí, hice lecturas dramatizadas, hice monólogos y finalmente hice la obra en distintas versiones…algunas dirigía, otras era actor, cambiando de personajes…y ahora hace ya como 15 años que tengo una versión unipersonal…realmente que es uno de los trabajos que más me ha satisfecho.

-Hay alguna obra que todavía no ha montado…que le gustaría hacerla…y hasta ahora no ha podido…
Muchas cosas…una por ejemplo es Ricardo III…y varias obras…pero ya llegará el momento…

-Si hay una temporada larga…se vuelve esclavo de la rutina…o cómo hace para renovarse en cada espectáculo?.
Ahora las obras ya no duran tanto tiempo en cartel, antes podían durar muchos meses…pero las obras que yo hago no están más de tres meses. Nunca me ha llegado, entonces, una situación de cansarme…de que parezca una rutina…Por el contrario, si son buenas las obras uno va conociendo una serie de cosas nuevas e impresionantes. Ahora mismo, en la función de hoy…me dí cuenta de una serie de aspectos que no había considerado antes…y así en la medida que uno está atento a la obra, a lo que sucede…está despierto, se va interesando y va encontrando cosas distintas, por eso no cansa hacerlas.

-¿Cómo es el ritual de Héctor Noguera antes de salir a escena?
Yo hago ejercicios físicos, por lo menos una rutina de unos 20 minutos de ejercicios físicos…eso me ayuda a concentrarme y a desconectarme de afuera. Y de ahí me es mucho más fácil involucrarme con la obra…

-Hablando un poco de lo técnico, ¿cuál es la manera en que aborda un personaje?…el proceso creativo…
Soy muy atento a la propuesta de los directores. El actor lo que hace fundamentalmente es interpretar a los directores, su propuesta. No hago nada que sea independiente al director, veo cuál es su mundo, su interés, cómo lee el la obra…cómo la entiende y cómo quiere contarla…Estoy primero que nada a él, después al autor…porque el autor está basado por la sensibilidad del director. Dentro de eso, me preocupo mucho de asumir el texto, repito mucho los textos, lo voy diciendo de una forma distinta de manera que uno se vaya impregnando…

-¿Y cuando trabaja como director?
Ahí me pongo muy atento a decir qué es lo que yo quiero contar, cuáles son los elementos que me interesa más destacar y ahí voy viendo…además estoy muy atento al reparto, a los actores…cómo van desarrollando el trabajo…a pesar que no es un trabajo de creación colectiva, hago respetar mi rol de director…

-Hay algunos directores que tienen un respeto religioso hacia el autor, en una indicación…en el texto…¿cómo es usted?
Soy bastante respetuoso, me cuesta mucho cortarle a los textos. Prefiero no hacerlo…la labor del director es esa, dar vida al texto. Muchas veces esos cortes son arbitrarios y se hacen antes de que se conozca el sentido de lo que se quiere hacer…

– ¿Cómo se siente mejor, trabajando solo o en grupo ?
No sé…la verdad que no sé. Depende de la obra…si me atrae, me siento con la necesidad de hacerlo, no importa si es monólogo o no lo es. No es que escoja un monólogo u obras grupales, depende sólo de la obra.

-¿Cuál fue el sentimiento que tuvo, cuando alguna vez en su ya larga y dilatada experiencia, se olvidó de un texto?
Ahh…muchas veces me ha pasado. Muchas veces uno se olvida de un texto…y bueno…tratar de serenarse, y me digo a mí mismo que el texto me lo sé, no es que no me lo sepa…trato de relajarme y esperar que vuelva…y vuelve…

-¿Qué es lo más importante cuando se actúa solo, en un monólogo como Novecento…?
Uno debe modular muy bien todo lo que hace, porque está solo. Se va respondiendo mucho con el público, es un trabajo de mucha conexión con el público…es lo interesante de los monólogos. No es que en las otras obras no exista eso, pero en el monólogo es algo que tiene ciertas características más notorias…hay que modular la energía para mantener la atención del público, porque es más difícil mantenerla en un monólogo…por otro lado, los monólogos provocan una sensación de cierto hipnotismo. El público se hipnotiza un poco con el actor o la actriz…por lo tanto, hay que hacer contrastes, cambios del manejo del texto…

– ¿Qué es más difícil hacer reír o hacer llorar?
Hacer reír es más peligroso, porque si quieres hacer reír y no se ríen se nota más que si quieres hacer llorar y no lo consigues…

-¿Qué ha hecho cuando ha estado con la energía baja por algún problema o desgano, y tiene que salir a escena?…
Ocurre muchas veces, para eso sirve el ejercicio físico antes de actuar…

-¿Cómo es el ambiente teatral en Chile?
En este momento es muy amplio. No conozco a todos…hubo una época en que se conocía a todos los actores y directores…ahora ya no. Es muy difícil, hay mucha gente que hace teatro…mucha gente joven…con visiones diferentes y premisas diversas. Es bastante amplio el espectro, pero sobre todo en Santiago porque desgraciadamente nuestro país es un país muy centralizado. Eso es lo lindo que tiene Bolivia…no es centralizada…

– Nosotros tenemos algunos conflictos internos con respecto a eso…hablando de política, cómo anda la cuestión con la nueva presidente?
Bueno, en general…yo soy partidario de ella, me gusta lo que está haciendo…En general, veo que el marco de confianza está disminuyendo, es difícil para la gente aquí aceptar una mujer…creo que la situación se le está poniendo difícil porque la confianza de la gente está disminuyendo…

-Qué piensa de la situación política de Bolivia?
Bueno, la verdad me cuesta mucho opinar sobre eso. No estoy muy al tanto. Lo que sí es tener esperanza de que todo salga bien. Tienen alguien que representa a gran parte de los bolivianos, y me parece importante…

-¿Qué opinión le merece el teatro boliviano?
A mí me gusta mucho, conozco a varios grupos y me parece que tienen mucha fuerza. Desde luego el grupo que más conozco es el de César Brie, Teatro de los Andes…pero conozco a mucha otra gente…me merece mucha admiración, es un teatro que está muy bien realizado…interesante, se ve que hay una fuerza muy grande, gente joven que está trabajando muy bien…

– Creo que Cristian estuvo allá hace poco…(Cristián Mercado actor de Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie)
Acabo de estar con él…también me pareció muy interesante su trabajo. No lo había visto…el Cristian estuvo conmigo en Teatro Camino un año y medio, acá en Chile…ha adquirido una tremenda madurez, así que me gustó mucho verlo.

– Por la red, vi que ha creado su blog (http://hnoguera.blogspot.com/), me pareció interesante que se pueda acceder a un actor con todo el kilometraje que tiene usted y leer y ver lo que piensa…
No me llevo muy bien con la computadora, pero por lo menos sé leer y contestar los mails y escribir el blog, que después de una charla con un amigo me animé a crear. De hace tiempo que no estoy escribiendo pero quisiera retormarlo…no he podido por mis otras actividades…

-¿Qué hace cuando no está actuando?
(risas…) Siempre estoy actuando, o dando clases…Bueno, estoy con mi familia, que es un punto importante. Una familia grande, con cinco hijos…así que cuando no actúo estoy con ellos o sino estoy preparando algún proyecto…

-¿Alguno de sus hijos se dedica al teatro…?
Todos, descontando al menor que todavía tiene 16 años y anda más metido en la música. Pero los demás al teatro…

– Hay un estereotipo del actor…el ego del actor… ¿existe eso en el ámbito?
Creo que todos los artistas tenemos un ego bastante grande, pero una cosa es tener ego y otra ser egoísta, que son cosas distintas y hay que cuidarse por lo menos de no ser egoísta…

-Héctor, ha sido un gran placer haber conversado con usted…enorme…
Para mí también…

-Un saludo de parte de la gente del teatro…de la Escuela …
Por supuesto, es un proyecto muy grande…muy interesante que va a tener gran repercusión no sólo en Bolivia, sino en toda Latinoamérica…

-Esperamos tenerlo nuevamente en Bolivia…
También estoy atento a cualquier posibilidad de ir nuevamente y gracias por brindarme la oportunidad de estar en contacto con la gente de Bolivia, a la que quiero mucho….

Así es Héctor Noguera, uno de los grandes actores de Latinoamérica, le sale del pecho…sí, le sale natural la sencillez, la humildad que sólo la grandeza da a los que cenan con ella.

(*Las fotos fueron extraídas de http://www.hectornoguera.cl/)

La vida es un carnaval….
Gente, ha pasado casi medio año desde la última vez que escribimos en este blog. QUE VERGUENZA!!! pero en nuestro descargo, pasaremos a ponerlos al día con nuestra triste situación. Nuestro nuevo número esta listo desde hace más de 3 meses, pero tuvimos la desgracia de confiar en alguien que nos jugó mal en el tema de la venta de publicidad. Felizmente, no es una cuestión de dinero, sino que el tipo infantilmente nos dijo que estaba consiguiendo auspicios, nos pusimos a trabajar para salir antes del Festival de Teatro, y luego cuando ya quisimos entrar a imprenta…resultó que el hombre no había hecho nada, y que todo lo que dijo que consiguió era pura paja. Incluso nos aseguró un GRAN auspicio, del que supuestamente hasta había contrato firmado y cuando ya quisimos hacer oficial el asunto, este desgraciado se desapareció, no contestó llamadas y nos dejó (como se dice vulgarmente) embarcados. Luego del shock inicial, porque obviamente ya estábamos con los crespos hechos…decidimos tomar el asunto en nuestras manos…y ahí empezo un peregrinaje-calvario para conseguir auspicio. Y en eso estamos, cuando nos confirma una empresa, nos desconfirma otra…y cuando ya tenemos casi todo listo, el que ya confirmó no puede ser hallado para que nos pase el arte. Es que a menos que trabajés con Pablo Manzoni, Sociales VIP o directamente seas organizador del Carnaval, pues ese es el trato que recibís. A destacar los auspicios que ya tenemos realmente confirmados como son Saguapac, Alianza Francesa y Aerosur.
Nuestro próximo número tiene un montón de novedades y estamos deseosos de que finalmente salga a la luz, seguramente cuando salga de imprenta ya no será el jolgorio y la alegría que tendríamos de no haber sufrido tanto para sacarlo, pero por lo menos habrá alivio 🙂

En fin, de todas formas estaremos poniendo al día el blog, por aquello de que no consigamos publicar nunca más nada y haya que trasladar nuestros escritos a la blogósfera definitivamente.

Saludos a todos los que preguntan por nuestra humilde publicación, los que dan palabras de apoyo, y los que confían en que seguiremos adelante. Gracias!.

Titanes de la justicia: una lectura semiológica de la lucha libre.

Por: Irma Velasco P.
Sobre el ring, los luchadores son dioses, que por ciertos instantes representan la llave para entrar en la naturaleza, son el gesto puro que separa el bien del mal. [1]

Halcón de Plata llega desde el fondo del escenario acompañado por el aplauso del público. Una mascara color violeta oculta su rostro y un traje ajustado de brillos y diseños estrafalarios hace más visible su musculatura. Sube al cuadrilátero y se dirige al público, mientras saluda deja ver claramente que sus muecas son prudentes y respetuosas. Todo indica que forma parte del equipo de los técnicos (los buenos).

Entre tanto, su adversario se acerca a la arena con actitud provocadora. “Con ustedes, Gitano” – anuncia eufórico el presentador- “un luchador furibundo, si le das la mano te la lee, aunque quizás te la arañe…” , dice para destacar que éste pelea a favor de los rudos (los malos).

Entonces, Gitano lanza un grito, eleva los brazos y muestra al público sus puños en señal de su furia, una, dos y hasta tres veces, reiterativamente.

Precisamente, la insistencia de las acciones es una de las principales características de este deporte – espectáculo, explica el semiólogo Roland Barthes en su ensayo Mitologías.

“El luchador se apoya en explicaciones episódicas que ayudan a leer el combate a través de gestos, actitudes y mímicas que llevan la intención al máximo de su evidencia. Los gestos aclaran las posibles significaciones y forman el más inteligible de los espectáculos: la lucha libre”, escribió el autor.

Sobre la arena, la primera pelea de Los Titanes del Ring ha comenzado. Gitano extiende la mano para saludar a su rival y aprovecha ese momento ético del enfrentamiento para traicionar a Halcón de Plata, con una llave que lo deja imposibilitado.

“El rudo más que emoción, busca el odio del público y el recurso más común para lograr ese efecto es el de obviar las reglas y traicionar constantemente el concepto de lealtad”, explicó el luchador Juan Mamani (gitano).

La traición expone, a su vez Barthes, existe en la lucha libre a través de signos excesivos como el hecho de patear al vencido, aprovechar una pausa oficial para atacar al adversario por su espalda, o traicionar un gesto de amistad como el de estrechar las manos, porque el mal es el clima natural de este espectáculo.

“En la lucha libre pasa igual que en la vida: si no existiera la maldad no habría bondad, sin sol, no habría luna. En la arena, si el rudo no hiciera las cosas sucias, el técnico no podría hacer el bien, por eso el mal juega un rol tan importante”, dijo entre risas Comando Zavala, luchador rudo.

Cuando Mr Atlas entra en la escena del combate, los niños desbordan de alegría. “¿Estas bien?”, le pregunta uno, a tiempo de acercarle un vaso con agua. “Si todo tranquilo”, contesta éste, dotado del semblante del mítico héroe que pelea por las fuerzas del bien”.

“Yo soy el ídolo de los niños. Cuando los malos interpretan su papel, mientras más se hacen odiar, más felices se sienten. Yo en cambio, me hago admirar y querer como a los súper héroes de los dibujos y las películas”, comentó Daniel Torrico (Mr Atlas).
A sus 63 años, Mr Atlas lleva 40 décadas sobre el ring y es tetracampeón nacional.

“Comencé a pelear con 13 años, cuando en 1965 llegaron a La Paz los grandes de la lucha mexicana. Particularmente recuerdo a Huracán Ramírez, que fue quien me apadrino y motivo a pelear, debido a que tenía las condiciones físicas necesarias”, recordó Torrico.

Gracias a que conserva el estado físico que llamó la atención del mito mexicano, Mr Atlas puede defenderse de su rival.

Sobre el cuadrilátero, Comando Zavala domina la lucha. Tras haber doblegado a Mr Atlas, lo mantiene inmóvil debajo de sus rodillas. El buen deportista golpea el piso exaltadamente para exponer al público su situación intolerable.

De pronto, el rudo libera a su victima y toma enseguida un látigo para continuar con su tortura. El público grita eufórico “Y… fuera”, sabe que utilizar aquel artefacto no está permitido.

Mr Atals está cansado, sale del ring para ganar tiempo. Los niños se le acercan y le dan animo. Cuando el técnico regresa al centro de la pelea respira con dificultad y mientras jadea es tocado por el látigo nuevamente.

“Mr Atlas no respira bien y Comando Zavala, no le pregunta cómo se siente”, relata el locutor generando un abucheo en las tribunas. El público no soporta más, su conducta ruin debe ser castigada. “Castigo”, se escucha desde el fondo.

Entonces, Mr Atlas se incorpora, corre hacia las cuerdas y sube a la esquina desde donde toma impulso, hace una figura acrobática en el aire y cae sobre su adversario, a tiempo de asegurarse de que la caída retumbe en el cuadrilátero.

Toma el látigo de las manos de Comando Zavala y lo golpea tanto que éste se escabulle por un costado para salir del cuadrado. Mr Atlas lo persigue entonces fuera del escenario y el público continua su grito eufórico de “castigo”.

“Dejamos que los rudos nos golpeen para luego reaccionar. Cuando lo hacemos, les damos su merecido y hacemos justicia, eso es lo que tiene que entender la gente, ese es el papel del luchador en el espectáculo”, señaló Torrico (Mr Atlas).

Según el teórico francés este espectáculo tiene como objetivo representar un concepto puramente moral: el de la justicia. “Se trata de cobrar al villano toda su traición y deslealtad. “Hazlo sufrir”, “hazlo pagar”, se escucha gritar a los presentes. Mientras más baja es la acción del malo, más satisfactorio es el golpe de revancha para el público”, destaca en su Mitologías.

Comando Zavala corre alrededor de la arena, ostentando al público su dolor. Entre sollozos y quejas muestra su pecho marcado por el látigo.

“Tenemos que actuar para darle vida al espectáculo. Pueden existir muy buenos luchadores pero si no tienen la capacidad de expresarse no le dan sentido a la pelea. Por ejemplo yo, con los chicotazos que recibo tengo que mostrar sufrimiento porque al público le gusta el dolor”, Comando Zavala.

Por su parte, el semiólogo francés explica que la lucha libre es el único deporte que exterioriza al extremo la imagen de la tortura. Pero se trata tan solo de eso, una imagen sobre el campo de juego. El espectador no desea el sufrimiento real del combatiente, sino que disfruta con la perfección de la iconografía del dolor.

“El luchador rehén de su adversario, retenido por una postura cruel (un brazo doblado, una pierna atascada) ofrece la figura descomunal del sufrimiento; como una piedad primitiva, deja ver su rostro exageradamente torcido por una aflicción intolerable”, describe el autor.

Frente a la última pelea de la noche, el público grita en un solo arrebato. Los ánimos fueron exacerbados al ritmo de los instantes más apasionados del combate, tanto que a su fin, vuelan por el aire botellas y sillas de plástico.

Momento entrañable que describe Barthes en sus Mitologías: “La amplificación retórica y el é
nfasis en las pasiones, (..) sólo pueden derivar en la más barroca de las confusiones. (…) En una suerte de fantasía desenfrenada donde los reglamentos, las leyes del género, las cesuras del árbitro y los límites del ring son ignorados, y llevados a un desorden triunfal que inunda la sala (…)”

La pelea ha terminado, las imágenes repetidas en la continuidad del espectáculo confluyen en una caótica escena en la que se confunden técnicos, rudos, árbitros y público.
Cada cual parte satisfecho con la certeza de que en la vida no hay secretos, nada queda en la sombra, la justicia es fácil de entender: si traicionas, tienes que pagar.
[1] Roland Barthes, Mitologías. París, ed. Seuil, 1957.

Asuntos varios

 

Pucha que pasa el tiempo rápido. Se acaba el año, nace otro y así nomás, sin permiso, alevosamente, se nos va la vida (ja! qué dramático). Pero es verdad, cuando uno menos se lo espera la vida te pasó por encima y no hiciste nada, nada de nada. Y lo que hiciste no era lo que querías hacer o lo que esperabas. No creo que sea tiempo de reflexión, porque en realidad cada día que pasa es uno más que se pierde…Por eso Aullidos de la calle no desea felices fiestas, ni feliz navidad, ni próspero año nuevo. Nosotros les deseamos a todos y cada uno de ustedes que el 2007:
– Tengás el mejor sexo de tu vida, con orgasmos múltiples.
– Recibás más dinero del que merecés y trabajés menos
– Si sos soltero (a) que encontrés árbol al que arrimarte, si sos casado (a), que soportés el árbol al cual te arrimaste, si sos infiel que tengás la sutileza necesaria para que el árbol ese al que te arrimaste antes, no se de cuenta :p
– Si sos el cornudo (a) que no te vean la cara de pelotudo (a) y que tengás la entereza para darle una patada en el culo al insolente infiel.
– Si sos padre (madre), que tus hijos no te salgan llorones y cagones.
– Si sos padre (madre) de adolescentes, que no te lleguen ni preñadas ni preñados.
– Que tengás noches y días de diversión.
– Que la gente a la que aborrecés no se te acerque a joder.
– Que la gente que habla mal de vos sea víctima de una extraña enfermedad que se manifieste con un sarpullido.
– Que no te estriñás, ni tengás diarrea.
– Que no se te pegue ninguna venérea.
– Que no descubrás que sos gay cuando ya tenés mujer e hijos.
– Que si te piden plata tengás el valor para decir que no tenés, aunque tu bolsillo tenga mil dólares.
– Que las dietas que hagás te den resultado.
– Si sos mujer, que la celulitis y las estrías se tornen más «leves».
– Si sos hombre, que tu «desempeño» no se vea afectado en todo el año.
– Que te importe un carajo si «ese» o «esa» no te da ni un papel higiénico usado para el aniversario
– Que las cosas sean claras y tomés harta Sprite
– Si sos hombre que te valgan un huevo las preguntas de «me querés?» «Es que no me querés?»
– Si sos mujer que no se te caigan las tetas y si se te caen que no se note.
– O sea, pasala chancho, ocupate de vos y sé feliz.

Eso por una parte. Por otra, a partir de enero renovaremos algunas secciones de este miserable blog que anda más abandonado que novia octagenaria. En febrero sale irrevocablemente nuestro quinto número…y hay algunas sorpresas que sabrán a su debido momento. Sorpresas sorprendentes<——- qué bonito quedó eso no?.

Cambiando de tema un poco y poniéndonos más serios. Sobre el tema Amauris Samartino…bueno, los que leen nuestra publicación saben que en el último número hicimos una pequeña crítica al peregrinaje mediático que este señor estaba haciendo, no porque no pueda expresarse libremente, sino porque era una obvia manipulación que vaya a saberse a qué intereses responde. Para los que son extranjeros y no saben de qué hablo, resulta que en Santa Cruz de la Sierra – Bolivia, desde hace ya un buen tiempo un señor llamado Amauris Samartino, de origen cubano y de profesión médico, empezó a hacer declaraciones en contra del gobierno (sí, eran en contra del gobierno). O sea, usaba su origen cubano para comparar a Bolivia con Cuba y decir que los bolivianos nos encaminábamos a la misma miseria y dictadura que existe en Cuba…para más señas «la amenaza comunista». Y todos los días la misma cantaleta, que si Cuba esto y Bolivia aquello…que si había una conspiración y discusiones bizantinas varias…que no valen la pena ni mencionar. El programa que aupuba semejante verborragia era ni más, ni menos que «Que no me pierda», un programa conocido ya por su tenor poco ético y de muy cuestionada calidad periodística. Hasta ahí la anécdota: un cubano, que no es ni político, ni figura de ningún partido, ni nadie «conocido», sale de la nada a brindar voluntario testimonio en momentos de crisis nacional para hacer comparaciones odiosas. Hasta ahí, lo único que el boliviano común y corriente tenía que hacer era cambiar el canal. Ahora resulta que lo deportan, por supuestas leyes migratorias violadas y no sé qué chuchas más. Resultado? El cubano se convierte en mártir…pobrecito él que es un perseguido político…Y hay que reconocer que la medida es un tanto «drástica» y para lo único que sirve es para probar la tesis del individuo de que en este país se vive en dictadura.
Sin embargo, hay algo que vale la pena analizar. Este personaje, nace de la nada, como ya dije…Dice no representar a ningún partido, cuando es obvio lo contrario. Si se tratara de un individuo cuya función fuera despretigiar a los movimientos cívicos exactamente de la misma forma, sentándose en un canal de tv varias noches a la semana, aquí todos brincarían para botarlo, es más ya le hubieran sonado hace rato. O sea, el tal Amauris Samartino hablaba burreras desde hace meses, y como bien dicen los que lo defienden, tiene todo el derecho del mundo, porque así como él hay muchos (nacionales y extranjeros)… Sin embargo, para muestra un botón. Hoy haciendo zapping por la noche, todos los programas de onda política y de coyuntura nacional estaban ocupándose del tema con sendos invitados. En Que no me pierda estaba el mismo Amauris Samartino en conferencia desde un hospital de La Paz (dicen que está delicado de salud producto de la impresión), como parte del panel estaba Adrianita Gil, ex-masista, abogando por los derechos de Amauris. La encuesta del televoto era: «lo sucedido con Amauris Samartino es una advertencia del gobierno para los cruceños», ¿PERDÓN??. ¿Acaso no se estaba deportando a un extranjero por mostrar injerencia en las políticas internas del país?. Ahí qué pintan los cruceños?. O sea, si hay alguna advertencia es para los extranjeros…que en realidad ni es el caso. La verdad es que la política nacional se maneja en niveles insospechadamente bajos. Y los de gobierno son unos pelotudos, porque crean una campaña a favor de un tipo que hasta hace poco era simplemente, el cubano que salía en Que no me pierda, y lo transforman en víctima de esta dictadura. Caldea los ánimos nuevamente y separa aguas a favor y en contra, haciendo que jueces, abogados, analistas, politóligos y ramas aledañas, se dediquen a analizar e interpretar la Constitución buscando los baches y vacíos de este caso. Nada hijos, que cada día esto parece más Macondo por las cosas surrealistas que suceden.

Lo más seguro es que Amauris sea deportado nomás, no olvidemos que uno de los grandes pecados de este gobierno es la terquedad absoluta con la que se maneja, y sus detractores usarán la historia como un «gran» ejemplo en las próximas elecciones.

Y weno, la cereza para cerrar el año 2006. Un año complicadito…complicadito. Repasen nuestra lista de deseos para ustedes, con la esperanza de que todos y cada uno de ellos se cumplan a cabalidad.

ANÉCDOTAS

Ya no vale ninguna explicación para tanta desidia, sin embargo, no podemos hacernos los opas y dejar de contarles cómo nos jue en nuestro ciclito pro-tolerancia. La verdad que todo jue medio a las carreras, pero quedamos contentos. El jueves y el viernes hubo buena asistencia de público, aunque fue evidente que el hueso duro de roer del ciclo fue El Papalote azul…entraron como 25 personas y sólo quedaron vivas 5. Las que aguantaron estoicamente hasta el final, pero que salieron con cara de haber estado en el purgatorio…eso sí, dijeron: «Qué bonita..». Ja!. La otra anécdota surgió cuando nuestra función de sábado se tuvo que pasar para el lunes, por el tema de disponibilidad de sala…y ahí ya no pudimos hacer nada contra nuestra pobre difusión. Llegó el lunes y para la primera función estuvieron como 10 personas…ya para la segunda sólo entraron 8 y de esos 8…cuando tocó irse cada uno pa su casita, resultó que sólo estaban despiertos 2. Pa´más verguenza, Fred Núñez (staff de Aullidos de la calle) se desparramó en el piso de la primera fila y ahí «fundió moroco» (dirían criollamente), o sea se durmió como si hubiese ingerido un valium, y el colmo jue cuando en partes en que habían silencios dentro del filme, se escuchaban sus ronquidos. Qué tal!!!

Nosotros, el resto de Aullidos despiertos, lamentamos en el alma no haber llevado una cámara para inmortalizar el momento KodaK. Otro de los «bellos durmientes», directamente no se despertó, ni cuando finalizó la película…el público muerto de la risa, no era para menos.

Eso por una parte, por otra…nos hemos puesto el firme propósito de tomar este toro por las astas y darle al blog la bola que se merece, es así que actualizaremos más seguido y pondremos más contenido. De eso no se preocupen…

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