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TELEVISIÓN: Breaking Bad (Parte II)

Season 3 o cómo JESSE se nos hijueputeó!

Sí, dejamos a Mr. White abandonado por Skyler, con el remordimiento por lo de Jane, el avión, Jesse que se nos desbarata, y bueno, todo lo pendejo que ha sido en las dos primeras temporadas viene a estrujarle la conciencia.

Heisenberg ya tiene su reputación en la comunidad yonqui-dealer-narco, y luego de amagues moralistas el don vuelve a hacer lo que mejor sabe: Cocinar.

Para no desentonar con las otras temporadas, aparecen los Primos Salamanca buscando venganza por lo sucedido con Tuco. Bien tirao, es lo mínimo que se puede esperar de un cartel. Los primos tienen el look, pero no el acting.

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Eso me emputaba a ratos,  con tan buen casting en inglés, tenían unos actores “latinos” todos atravesaus en su español o sino que actuaban MUYYYYY mal.

Mr. White planea dar un paso al costado, y Gustavo Fring le propone un negocio que no puede rechazar. Honestamente, pienso igual que Jesse: se las metió doblada y ese es el principio del fin.

Jesse está como siempre más volátil e inflamable que gas butano. Entre sus sesiones de terapia y la idea de él mismo levantar el negocio de meta, las cosas se complican.

A Skyler se le aflojan los calzones del todo, se revuelca con Ted y descubre el negocio del marido. Al principio pone cara de fuchi, y luego, poco a poco se va haciendo a la idea, paralelamente ella anda haciendo cochinadas en las auditorías de Ted, así que mucho no puede criticar.

Otra cosa a destacar de la construcción de personajes es eso: están llenos de matices, nadie es bueno bueno, nadie es malo malo.  Como la vida misma.

Entra en escena el pobre Gale y su admiración por los dos W.W. (Walter White y Walt Whitman), debo decir que era nomás verle la cara de buenudo (mezcla de bueno y boludo) a Gale para saber que moriría de la manera más cruel del mundo. Pobre Gale.

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Y era nomás verle la cara a Fring, para saber que a ese cojudo no le temblaría la mano para poner orden en su rancho. Lo extraño es que en las otras temporadas, un tipo como Fring, tan de huevos, se deja madrugar como un niño de pecho.

Aquí hay otra cosa más que no tiene mucho sentido, después de los despelotes de Hank con su trabajo y su obsesión con el caso de los cristales azules, de rastrear a Jesse y del incidente con la RV en el deshuesadero, es muy ilógico que Hank siendo como era, no haya seguido insistiendo con Jesse. Muy a pesar de lo que luego pasa con los primos. O sea, YO mismita, me pasa algo así, y no dejo piedra sobre piedra hasta tumbar a Jesse y a cualquiera que esté con él. (insertar emoticón con gafas y sombrerito)

Hay varias escenas memorables: la de la RV con Jesse y Mr. White dentro, la de Jesse yendo a vengar la muerte de Combo, la intervención de Mr. White, el encuentro entre Hank y los primos, la mosca en el laboratorio y la escena entre Walter, Gus, Mike y Vìctor en el desierto.

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La tercera temporada terminaría por todo lo alto, con una escena de alto impacto en la que Jesse nuevamente muestra su lealtad.

Chau Gale, que te vaya bien Gale, fue un placer Gale.

No se toman medidas a medias, diría proféticamente Mike.

Para mi desgracia, solo me había bajado la serie hasta al temporada 3 y cuando llegó el balazo en el fundido a negro,  le grité incrédula a mi monitor: “NOOOOOOOO, LO HIZO!”.

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CURIOSIDADES de la Temporada 3

–       El primer episodio es nuevamente dirigido por Bryan Cranston

–       Los primos Salamanca son hermanos en la vida real

–       Luis, uno de los primos Salamanca, ha tenido una vida agitada y tiene un montón de tatuajes que en la serie maquillaban, el más impactante es el FUCK YOU tatuado en sus párpados. Comentó en entrevistas, que no dolió el tatuaje en sí, sino que tuvieron que ponerle una cuchara por debajo del párpado para que la aguja no penetre el ojo.

–       David Costabile que interpreta a Gale, ha actuado en series como The Wire, Suits y Damages.

–       Gale solo aparecería en 4 episodios de esta temporada y en 3 de la cuarta como mención o flashback.

–       A Giancarlo Esposito se le contrató para un pequeño papel al final de la segunda temporada, ya que no estaba pensado que Gus fuese tan importante. Sin embargo, el Pollo Mayor funcionó, y cuando se le ofrecieron más episodios fue el propio Esposito quien reclamó estar en el main cast: “Cuando acabamos con la segunda temporada yo no quería volver en la tercera porque no tenía contrato, me querían de nuevo como actor invitado, pero yo quería estar fijo. Entonces me ofrecieron siete capítulos, y volví a decir que no. Y luego fueron once, y ahí ya acepté”

–       La escena de la pizza en el tejado se grabó en una sola toma.

–       La tercera temporada tuvo 13 episodios

–       De acuerdo con Vince Gilligan (el creador de la serie), el episodio de la mosca es un episodio botella. Estos episodios consisten en producciones en las que se utilizan muy pocos actores, efectos y escenarios, en los que predominan largas escenas de diálogos en las que no se necesitan preparaciones especiales. Solamente aparecen Walter (Bryan Cranston) y Jesse (Aaron Paul).

–       Todas las temporadas de Breaking Bad cuentan con al menos un episodio cuyo título contiene un nombre de animal: en la primera, «Cat’s in the Bag…» («El gato está en la bolsa…»); en la segunda, «Bit by a Dead Bee» («Picado por una abeja muerta»); en la tercera, «Caballo sin nombre» y este episodio, «Fly» («Mosca«); en la cuarta, «Problem Dog» («Perro problemático») y en la quinta, «Rabid Dog» («Perro rabioso).

–       El episodio 13 está dirigido por Vince Gilligan

GAGS REEL TEMPORADA 3

Season 4 o Hay que matarlos a todos!

La temporada 3 nos dejó con el alma en vilo. Jesse había asesinado a Gale y de esta manera el menso de Fring se quedaba sin químico nuevamente.

Mr. White seguía siendo dizque indispensable y ahora solo tocaba ver qué haría el Fring después de esa movida suicida.

Fring en un arrebato para demostrar que él no se andaba con vueltas, mata a Víctor en la famosa escena del cutter. Mr. White y Jesse se horrorizan y la cocinada vuelve a ponerse en marcha. The show must go on.

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Todos regresan a la rutina intuyendo que era cuestión de tiempo para que la cosa se vaya al chancho y además, sabiendo que aquí sobreviviría el más pendejo y el que sea más efectivo para marear la perdiz.

Skyler idea la manera de lavar dinero alegremente y vemos ese ladito de ella que nos dice que sí, que ya se hizo lavado mental también y anda montada en el pony del crimen.

Hank tiene que hacer rehabilitación por lo de los primos y muestra un feo lado como enfermo, tratando muy mal a Marie que vuelve a sus hábitos cleptómanos.

El narco negocio se le empieza a subir a la cabeza a Mr. White y de estar súper preocupado porque Skyler ya no lo quiera, le empieza a valer madres, así como mantener las apariencias. Sí, el viejo es de temer. En esta temporada aparece al memorable escena de “I´m the one who knocks”, que debe ser una de las responsables de que Anthony Hopkins considere la actuación de Cranston como la mejor que ha visto en su vida.

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Jesse es reclutado por Fring indirectamente, y comienza a formar un nexo paternal con Mike. A Jesse solo denle un pecho sobre el cual llorar y lo tendremos como fiel lacayo.

La DEA comienza a sospechar de Fring, y en concreto Hank que no suelta pista, hace lo que debió hacer con Jesse dado su perfil, perseguir la idea de que Fring es la cabeza de un cartel hasta las últimas consecuencias.

La temporada se resuelve gracias al TIO, la alianza que hace Mr. White con Jesse por el incidente con el niño cachetón de la rehabilitada y la pusilanimidad de Gustavo Fring que luego de que al inicio de la temporada se manda una secuencia genial liquidando a un cartel entero, ahora se deja matar de la manera más vergonzosa  del mundo. Alguien dirá que sucumbe a su soberbia, PERO no…pudo matar al Tío antes y además era obvio que el Tío no dijo nada en la reunión con la DEA…. Y por último, el tipo ya tenía un imperio antes de Mr. White, y Mr. White apestaba a problemas desde que lo conoce, honestamente yo liquidaba a Mr. White y compañía desde lo de Gale. Ni que Fring no pudiera seguir con su imperio sin la meta azul. Come on!

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Predeciblemente todo termina con el descubrimiento de que Mr. White es tan retorcido que fue él quien envenenó al niño e ideó su liberación de las garras de Fring. Punto para Mr. White y nota 0 para Fring, Jesse, Hank y demás pelagatos. Punto para Skyler, que nos muestra que la manzana no cae lejos del árbol cuando envía a los muchachos de Saul a ocuparse del sinvergüenza de Ted por el tema de los impuestos.

Con la muerte de Fring la temporada final solo apuntaba a más sangre y tragedia. El “I won” dicho por Mr. White, sabía algo amargo.

CURIOSIDADES TEMPORADA 4

–       El primer episodio está escrito por Vince Gilligan

–       La famosa escena del cutter, en la que Gustavo Fring mata a Víctor se grabó 26 veces.

–       Se estrenó en el 2011 y tiene 13 episodios

–       El cutter que usó Fring para matar a Víctor es el mismo que usaba Gale para abrir los paquetes que llegaron al laboratorio.

–       El reloj en el apartamento de Gale está detenido a las 10:13 cuando los vecinos llaman para reportar su asesino, esta es una referencia directa a X-Files, donde Gilligan trabajó. La cifra apareció en varios episodios camuflada y a su vez es una referencia al cumpleaños (13 de octubre) del creador de X-Files: Chris Carter.

–       En el flashback en que se muestra el origen de la animadversión de Gustavo Fring y el Tío, vieron que todos eran dizque más jóvenes? ¿Cómo es que el Tío es el único que está tan viejo y acabado?

GAGS REEL TEMPORADA 4

Season 5 o El crimen paga, y paga bien!

Una vez más empieza con la imagen de Mr. White en una escena futura, celebrando sus 52 años en un boliche de mala muerte, con traza demacrada y muy delgado. Sí, algo salió mal. En la primera temporada Skyler tenía el ritual de partir las tiras de tocino para formar el año del cumpleañero, ahora es el mismo Mr. White quien lleva a cabo el ritual. Nos preguntamos si todos murieron, cuánto tiempo ha pasado y lo más importante, si Jesse (MI Jessie) se salvó de la destrucción.

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Luego volvemos rápidamente a donde dejamos la serie. Con la muerte de Fring hay que destruir todos los cabos sueltos y borrar las huellas. La DEA allanará todo lo relacionado a Fring y ni Mr. White, ni Jesse deben ser involucrados.

El pobre Hank anda de héroe, sin imaginarse que tienen al monstruo al lado. Aparece Lidya. Buen personaje. La tipa proporcionaba la metilamina a Fring, no tiene ningún escrúpulo y le pide a Mike que se encargue de las otras 11 personas que quedan y que pueden ponerlos a todos en la cárcel. Mike sí tiene escrúpulos y no quiere liquidar a su gente, se une con Jesse y Mr. White para seguir el negocio, solo con el afán de pagar a las familias de la gente que está presa y que no hablará gracias a eso y de asegurar el futuro de su nieta.

Cuando el peligro es neutralizado, resulta que tienen que conseguir otra vez metilamina si quieren continuar cocinando, la doña les da datos para que la roben y la serie rompe su tradicional realismo para brindarnos un espectacular y aparatoso robo al tren.

Breaking Bad

Aquí se nos fueron un poco al chancho, la secuencia parecía más propia de una serie de acción onda Arrow que de BB, aún así la disfrutamos y la sufrimos a morir. Cuando Tod mata al niño que se les queda viendo, Jesse se nos vuelve a ir a la mierda otra vez. No quiere participar, no quiere nada. La escena es heavy, y el resto no muestra ningún pudor con la muerte de la criatura.

Mike tampoco quiere nada, pero la cosa no es tan sencilla y Mr. White tampoco puede retirarse.

Cuando el abogadillo traiciona a todos, Mr. White liquida a Mike de la forma más cobarde del mundo y debe ocuparse de los 11 (o eran 9?) crispines del principio y es cuando su personaje finalmente salta la barda del todo, al elaborar el plan de asesinato de 11 personas en distintas cárceles con un umbral de 2 minutos. Qué hijo de pooh!!!!!

Cualquier simpatía por Mr. White que pueda quedar del holocausto de la anterior temporada y las manipulaciones que le hace al pobre Jessie, se borra irremediablemente.

Hank se desayuna en el baño que Mr. White es Heisenberg y Miriam Hernández podría cantar: «huele a peligroooo».

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Se repite una vez la fórmula que manda en la relación Jesse-Mr. White, te quiero-no te quiero, sos un cojudo, sos mi amigo. Jesse está por cambiar de vida cuando se da cuenta, de forma inverosímil que Mr. White tramó todo.

Nuevamente, no importa.

El hecho de que se una posteriormente a Hank, tampoco me sedujo mucho, pero bueno, de alguna manera tenían que matar al pobre Hank.

Hank, siendo un buen agente de la DEA, se deja embaucar en el desierto, cuando para esa operación definitivamente se necesitaba más refuerzos, estamos hablando del hombre que mató a 11 tipos con un umbral de 2 minutos. No puej, Hank!

Mr. White llama a Tod y a su gente en el famoso episodio Ozymandias, y los cambas llegan más rápido que el correcaminos. Después de la debacle, le dice a Jessie lo de Jane, porque recordemos, ese hombre (Mr. White) tiene un negro y podrido corazón.

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Con toda la DEA detrás de él, el don usa los contactos de Saul para salir del radar y esperar pacientemente su venganza. Nuevamente lo inverosímil nos golpea, pero qué más da, no es cinema verité, no es un documental, bring it  on Walter White!

En una escena que el mismísimo Oliver Stone ha definido como estúpida y gratuita, Mr. White liquida a toda la pandilla de Tod, salvando a Jesse, aunque Jessie ya estaba tan quebrado que si la serie hubiera seguido le esperaba una vida de mierda. Estúpida y gratuita porque sí, montaron una secuencia medio al pedo e inverosímil.

Otra cosa que me emputaba era ver cómo Jessie engordaba mientras la serie avanzaba, no por motivos estéticos, sino de credibilidad. Así como Cranston se rajó poniéndose famélico cuando vuelve el cáncer, Aaron Paul debió cuidar más a su personaje.

Más cuando lo tienen prisionero, como casi un esclavo ya para el final. Y sale todo gordo y fofo. Nooooooo.

Aún así, siento que Breaking Bad termina como tenía que terminar, un Mr. White en su adorado laboratorio de meta, asumiendo su viaje como algo que disfrutó, vengándose hasta donde pudo, y al final dejándole a su familia el dinero que siempre quiso dejarles. ¿Un premio al personaje, al público? Sí, la oscuridad que Mr. White deja en los que quedarán vivos no es algo para subestimar. La muerte de Hank será un golpe que ningún miembro de su familia superará, así como su papel criminal en asesinatos y elaboración de droga, no. Mr. White la cagó, pero Gilligan quiere darle al público lo que en el fondo desea, entre tanta cochinera espiritual queda espacio para que Mr. White sienta compasión por Jesse, «proteja» a su familia y consiga que la plata les llegue tal como lo deseó.

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La cámara que subía hacia arriba mientras Mr. White yacía en el piso rodeado de su happy place, cerraba una serie memorable. Con sus altos y sus bajos, como todo en el mundo, pero lo suficientemente inolvidable para que los nombres del casting queden en tu recuerdo y tengas ganas de comprar el Bluray edición coleccionista.

What a great ride! Hasta Siempre, Mr. White. Hasta Siempre, Heisenberg.

CURIOSIDADES DE LA TEMPORADA 5

–       Fueron 16 episodios separados en dos bloques.

–       La letra de la canción «Crystal Blue Persuasion» se emplea como referencia obvia al cristal azul que se produce durante el montaje, pero el escritor Tommy James ha comentado anteriormente que «crystal blue» se refiere al lago de cristal del Libro de las Revelaciones y «persuasion» al hecho de que James se convirtiese en cristiano. Se escribió en 1969.

▪    Walt posee la edición del 150 aniversario de 1855 de Leaves of Grass, de David Reynolds, que curiosamente no incluye el poema que recita Gale en el episodio Sunset («Cuando oí al docto astrónomo»).

▪    Error de continuidad: el tío de Tod menciona que el asesinato de los encarcelados es algo más difícil que el asalto en el que Osama bin Laden fue asesinado. No obstante, bin Laden murió el 2 de mayo de 2011, y la acción del episodio se sitúa en 2010. Vince Gilligan ha admitido que se ha tratado de un error.

▪       La chaqueta blanca y camiseta roja de Saul con el collar largo se asemeja a la ropa utilizada por Al Pacino en una escena de  Scarface, precisamente cuando ve su rostro herido en el espejo y se pregunta si dejará cicatriz.

CURIOSIDADES SOBRE OZYMANDIAS

▪    La «La casa de vacas» que Jesse Pinkman parece haber avistado en el episodio Piloto parece ser la casa del nativo americano, cuando Walter le ofrece comprar su camioneta.

▪    Guillermo del Toro quería dirigir este episodio desesperadamente. Cuando expreso este deseo el director del episodio Rian Johnson, respondió: «Sí, lo siento, pero yo soy el que tiene que f*** a la reina del baile.»

▪    El retroceso de Walt y Jesse en el comienzo del episodio fue la última escena que se rodó para la serie.

▪    En una entrevista, el director Rian Johnson reveló que hubo un cambio de guión en la escena donde la bebé Holly dice «mamá». La escena fue escrita para que Walt simplemente mirara a Holly y le diera la espalda. Sin embargo, la madre de la niña estaba en el set detrás de Bryan Cranston, y la bebé empezó a decir «mamá» mientras filmaban. Cranston simplemente improvisó y la escena terminó en el episodio.

–    El creador de la serie Vince Gilligan ha dicho que considera este episodio el mejor de la serie y personalmente es su favorito.

–    Ozymandias e trata de uno de los poemas más conocidos del autor Percy Bysshe Shelley cuyo tema principal es la inevitable decadencia de todos los líderes y de los imperios que estos construyen sin importar cuan poderosos fueron en su tiempo.

–    Además de poner nombre a este episodio, Ozymandias se ha utilizado en uno de los vídeos promocionales de los últimos 8 episodios de Breaking Bad, narrado por Cranston.

CURIOSIDADES SOBRE THE GRANITE STATE (penúltimo episodio)

▪   Walter Jr. al hablar por teléfono con su padre, le dice exactamente la misma frase que le dijo en el episodio Cancer Man, «¿Por qué no te mueres?» Con la diferencia de que la primera vez, se lo dijo estando triste al ver la actitud de su padre respecto al cáncer, y ahora se lo dice en serio por todo lo que les hizo.

▪    Este episodio y  el siguiente tienen alrededor de 75 minutos cada uno (incluyendo anuncios televisivos), a diferencia de la duración de una hora del resto de episodios.

▪    Este es el único episodio de toda la serie que contiene la versión entera del tema principal de «Breaking Bad», compuesto por Dave Porter. Puede oírse en la última escena, cuando los policías entran al bar en Nuevo Hampshire para buscar a Walter.

▪    Charlie Rose, anfitrión de un programa de entrevistas en EEUU, hace una aparición como él mismo en el episodio, entrevistando a Elliott y a Gretchen en televisión. Esto fue revelado por él mismo durante su programa del 8 de agosto de 2013, en el que tuvo como invitados a Anna Gunn, Aaron Paul. Bryan Cranston.

▪    Vince Gilligan tenía planeado dirigir este episodio y «Felina», pero tuvo que quedarse solo con «Felina» por conflictos en las fechas de producción.

▪    Durante la producción del episodio, la escena de la llamada de Walt a Walter Jr. tuvo que ser grabada una segunda vez por que la primera grabación fue destrozada accidentalmente al caerse de un camión.

CURIOSIDADES SOBRE FELINA (ULTIMO EPISODIO)

▪    El nombre «Felina» es una referencia a la canción de 1959 «El Paso», de Marty Robbins. La letra trata sobre un vaquero que se enamora de una mujer llamada Felina, es disparado por sus enemigos y muere en sus brazos. La canción puede oírse en el coche robado de Walt en New Hampshire (pudiendo verse incluso la cinta) y es tarareada por Walt después, cuando está en el desierto preparando el aparejo para la ametralladora).

                        «Felina» es además un anagrama de «finale» (final de serie), además de ser el femenino de «felino» en español y en italiano.

                        La conocida teoría de que el nombre es una separación de «Fe», «Li», «Na» (hierro, litio y sodio refiriéndose a «sangre, metanfetamina y lágrimas») es errónea. El litio no es utilizado en ninguno de los procesos para cocinar metanfetamina vistos y además son elementos comunes de muchas otras cosas.

▪    El dispositivo utilizado por Walter para contorlar la M60 es un UN-4001-Central Car Lock System hecho en China, un control central remoto de la cerradura de un vehículo. Las letras UN son tapadas en la caja por una pegatina de código de barras, pero puede verse. Es el sistema de cerraduras más común en China.

▪    El vestuario de Walter cuando se dirige a la guarida de la pandilla de Tod es idéntico al que tiene en el episodio piloto(chaqueta clara, camisa abotonada verde, camiseta blanca por debajo y pantalones color beis). Empieza y termina la serie con la misma ropa.

▪    El reflejo de Walt en el equipamiento de laboratorio es distorsionado de una forma que hace que parezca tener barba de chivo y la cabeza rapada.

▪    El asesinato de Todd es muy similar al de Krazy 8, aunque en esta ocasión es al revés: Krazy-8 era el prisionero y el que acabó asesinado por la cerradura de bicicleta, mientras que Jesse asesina a su captor con sus propias cadenas.

▪    Por otra parte, la muerte de Jack es muy similar a la de Hank: Hank fue ejecutado por Jack después de que Walt ofreciese todo su dinero para salvarle; Jack es ejecutado por Walt mientras intenta ofrecer a Walt recuperar todo su dinero para salvarse. Ambos reciben un disparo en la cabeza sin terminar lo que están diciendo.

▪    Todd es el cuarto personaje principal en morir, Walter es el quinto y Lydia es la sexta, aunque la muerte de Lydia nunca se llega a ver (solamente se da a entender que morirá pronto al estar envenenada).

▪    El asesinato de Lydia con el uso de ricina no habría funcionado en la vida real de la forma en la que ha ocurrido. La ricina, al ser una proteina, se desnaturalizaría al ser colocada en agua caliente o hirviendo.

▪    A pesar de que la ricina ha sido un elemento recurrente en la serie desde la segunda temporada, Lydia es la única persona que ha sido envenenada con éxito. El intento de envenenar a Tuco fue saboteado por el Tío, mientras que Jesse jamás llegó a utilizar la ricina en Gus.

▪    Es el episodio más visto de la serie con 10.3 millones en la audiencia

GAGS REEL TEMPORADA 5

BEHIND SCENES

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Lewis Jacobs/ Still Photographer, 2008

TELEVISIÓN: Breaking Bad (Parte I)

HEISENBERG Y LOS CRISTALES AZULES

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Mientras quemaba mi merchandising de Dexter, me reconciliaba con Kevin Spacey gracias a House of cards y reflexionaba sobre si valía la pena ver  o no la nueva temporada de The Walking dead, tomé impulso y me devoré maratónicamente Breaking Bad.

Y cuando digo maratónicamente es que quedé en versión walker (zombie) de ver tantos episodios seguidos, tuve como tres o cuatro sueños en el que se mezclaban Walter White, cupcakes, tiroteos con sicarios y la aparición efímera de Dobby que luego se convertía en Jesse Pinkman.

Aprendí a sentir pena por Mr. White, luego a despreciarlo, luego a sentir pena de nuevo, luego a odiarlo, luego otra vez pena, luego a pensar en ese breve espacio en el que ya no está.

Fueron cinco temporadas de emociones intensas, de personajes entrañables, de algunas cagadas, pero, en resumidas cuentas,  de disfrutar una serie de alto nivel en todos sus apartados: técnico, actoral, narrativo.

Por supuesto que haremos una reseña histórica e histérica de cada temporada, y por supuesto que estará reventando de spoilers como si fueran fuegos artificiales, así que el que no la ha visto, no la ha terminado, o lo que sea, advertido queda.

“Let´s cook”

La serie fue creada por Vince Gilligan, quien para mí es “el querido Vince”. El querido Vince escribió los guiones de películas como Home Fries (¿se acuerdan? película romanticona algo insulsa protagonizada por Drew Barrimore y Luke Wilson) y fue co-guionista de Hanckock (huevada, pero huevada entretenida), además participó como guionista en series como X-Files, Los pistoleros solitarios y Night Stalker.

Mi querido Vince
El querido Vince

Fue en X-Files donde Gilligan conoció a Bryan Cranston (Walter White). El actor participó en un episodio interpretando a un antisemita aquejado de una enfermedad terminal que tomaba como rehén al mismísimo Mulder. Estamos hablando de 1998, episodio 2, temporada 6. En ese exacto momento, Gilligan le echó el ojo a Cranston y matanga dijo la changa.

Cranston en X-Files
Cranston en X-Files

El temita de la metanfetamina surgió entre chiste y chiste, debido a los problemas económicos, ideas de películas que no llegaban a buen puerto, y situación de desempleo con otro guionista de X-Files, Tom Schnauz. Bromeando sobre la alternativa a si sus carreras no despegaban, se les ocurrió la propuesta bizarra de comprar una RV, montar un laboratorio de meta, viajar por el país y hacer dinero como Tío Rico.

Desde esa jocosa preocupación por el incierto futuro, Vince tuvo la idea rebotando en su mente durante un tiempo, y se le sumó las ganas de crear un personaje que no sea el típico personaje de serie que se mantiene con la misma personalidad todas las temporadas, sino explorar una suerte de metamorfosis. Un Gregorio Samsa televisivo.

!!!!!!!!!

Y es así como llegamos a Breaking Bad.

Pónganse las máscaras y el trajecito amarillo, bitches!

SEASON ONE o cómo Walter White se nos hijueputeó

En enero del 2008, la AMC lanzaba el primer episodio. Una trepidante escena en la que el protagonista está huyendo en una desconchinflada RV a toda madre, abre oficialmente la serie.

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Inolvidable.

Esa sería una fórmula recurrente, mostrar al inicio algo determinante  del episodio o de episodios que vienen y luego contar cómo se llegó a esa escena.

Hay que decirlo. En el momento que vimos a un Mr. White cagado por los dioses, le perdonamos un poquito su futura negra profesión. O por lo menos, yo hice a un lado los escrúpulos y dije: sí qué vida más miserable.

Walter White (Cranston) es un profesor cincuentón. Típico cojudo al que el sistema ha pisoteado y escupido lo que le ha dau la gana. Casado, con la esposa (odiada Skyler) embarazada de su segundo hijo y un primer hijo con parálisis cerebral (odiado Walter Jr.), es el epítome de la insatisfacción.

Cuidando el centavo de dólar, el don tiene un trabajo de mierda como profesor de química en una escuela en la que los alumnos se pasan por el traste sus clases, un segundo trabajo más mierdoso en el que es el lacayo de un cejudo abusivo en un car wash y pa rematar ese escenario chejoviano, al tipo le diagnostican cáncer de pulmón en fase 3.

Como que mucho, demasiado ¿no?

Los primeros capítulos realmente eran una lágrima. Daba mucha pena verlo. Pobre Mr. White! Mátalos a todos, Mr. White!

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Su cuñado, Hank, es agente de la DEA, un crispín que a primera vista sentimos emputante y estridente. Aunque más adelante será el buen Hank. (suspiro)

En una celebración familiar, Hank comenta sobre las redadas y las abultadas sumas de dinero que llega a confiscar como parte de su trabajo. Algo en la mente de Mr. White se va gestando. Algo. ¿Qué pasará con su familia cuando ya no esté?¿Quién cuidará de ellos? ¿Qué puede hacer para dejarlos en una buena situación económica antes de morir, en un periodo corto de tiempo? Hmmmm…el eterno dilema de la trascendencia y el sobrevivir dignamente.

Le pide a su cuñado que lo lleve a una de sus redadas.

Entra en escena Jesse. MI Jesse. Delicioso personaje, diría Mr. Burns. Jesse es un yonqui-dealer de poca monta. Un chico frágil, vulnerable, susceptible a las influencias, y con pocos nexos afectivos. Un tipo destinado a entrar y salir de la cárcel por cuestiones menores.

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Así se forma la dupla Mr. White-Jesse. Ambos se unirán para fabricar la mejor metanfetamina de la zona (Yeah! Science!). Mr. White será el cocinero y Jesse se encargará de la distribución.

Las cartas están echadas. Temblad mortales, temblad.

Lo más impactante de esta corta temporada, fue cómo se logra solucionar el tema de Krazy-8. Me pareció que fue genial lo del plato y la decisión subsecuente. La escena de Mr. White liquidando a Krazy-8 mientras éste se defendía con su pedazo de vidrio, marca la pauta de lo que sería la serie.

Memorable.

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Esa sola secuencia define dónde comienzan y terminan los límites del personaje, y la flexibilidad de su moral. Al mismo tiempo, vos mismo como espectador te das cuenta que si el camino que quiere seguir Mr. White es ese tiene que botar la RV por la ventana. Matá de una vez a ese hijuepú, es lo que le gritás a la pantalla.

Luego, un poquito antes de que finalice la temporada, nace y extiende sus alas Heisenberg. El alias que usa Mr. White para ser conocido como el mejor meta-cocinero. El alias que usa para presentarse ante Tuco Salamanca con la necesidad de expandir su distribución y formar lo que él llamará luego su imperio.

Paralelamente hay tiempo para la familia, para decirnos que Skyler es una boluda, pero no tan boluda, que Marie tiene un ligero problemilla a lo Wynona Ryder y que mientras las mentiras se acumulan una detrás de otra, Mr. White no quiere la caridad de los que fueron sus amigos en la juventud y ex socios en la empresa Materia Gris. Otro matiz del personaje asoma, él quedó como quedó, sus ex socios tuvieron éxito, se volvieron millonarios y es algo que Mr. White no supera.

Para muchos, la forma en que Mr. White zafa de Tuco en su guarida es genial, para mí todo lo que pasa en relación a Tuco Salamanca es de lo más flojito de la serie, aunque eso no quite que estuvo entretenido y tuvo sus grandes momentos.

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La primera temporada terminaría con Mr. White y Jesse robando amateurmente la tan ansiada metilamina, intentando “expandir” su negocio, presenciando la muerte del ayuco de Tuco, y Heisenberg en todo su esplendor, con sombrerito y todo, mostrándonos que detrás de la pena que podamos sentir por su cáncer y su vida de mierda, habrá lugar para muchas cositas más.

CURIOSIDADES DE LA TEMPORADA 1

–       Se suponía que el personaje de Jesse tenía que morir al final de esta temporada, pero los guionistas y Gilligan vieron que la performance de Aaron Paul y su evidente química con Cranston eran parte importante del alma de la serie y cambiaron de opinión.

–       La temporada 1 sólo tiene 7 episodios debido a la huelga de guionistas

–       Los productores en un principio no querían a Cranston para el papel de Mr. White ya que lo conocían como el padre de Malcom en Malcom in the Middle, Gilligan tuvo que mostrarles el episodio de X Files para convencerlos.

–       John Cusack y Matthew Broderick fueron considerados para el rol de Cranston y ambos declinaron.

–       El actor que interpreta a Walter Jr. (RJ MItte) realmente sufre parálisis cerebral igual que el personaje.

–       TNT, HBO y FX rechazaron el pitch de la serie por considerarla poco atractiva para la audiencia.

–       El alias Heisenberg es un homenaje a Werner Heisenberg el padre del principio de la incertidumbre que dio pie al desarrollo de la teoría cuántica y que fue Premio Nobel de Física en 1932.

–       El apellido de Hank, Schrader es también un homenaje al químico alemán Gerhard Schrader.

–       Se estableció desde la temporada inicial que cada actor manejaría un color: Skyler el azul, Marie el morado, Jesse el rojo/amarillo, Walter el verde,  Hank el naranja.

–       Cranston (Walter), Anna Gunn (Skyler) y Bob Oddenkirk (Saul Goodman) fueron estrellas invitadas en la popular Seinfield.

–       La metanfetamina azul es en realidad caramelos hechos con azúcar.

AUDICIÓN DE AARON PAUL (Jesse Pinkman)

AUDICIÓN DE ANNA GUNN (Skyler)

AUDICIÓN DE DEAN NORRIS (Hank)

SEASON 2 o Carajo! Llamá a Saul!

Estuvo bien, no digo que no. Apareció Saul, apareció Jane y con Jane vimos un lado muy macabro de Mr. White.

En su afán de expansión, Mr. White y Jesse se involucran con Tuco, y a Tuco claramente le faltan unos cuantos tornillos. Debido a la escena que vimos al final de la temporada uno, Tuco será cazado por la DEA y éste decide secuestrar a ambos para llevárselos a México.

¡!

Me pareció muy estúpida toda esa secuencia, incluso más adelante (Temp. 5) cuando Hank está buscando pruebas que incriminen a Mr. White, nadie se acuerda que el arma con la que Tuco le dispara a Hank tiene las huellas de Heisenberg.

Hank cae ahí buscando a Walt y llega a Jesse cuyo auto está en la escena. Un tipo como Hank nunca soltaría la pista de Jesse.

Lo de Hector Salamanca y su maldita campana fue apoteósico, justo cuando puteaba por las huevadas de Tuco y su estúpido secuestro al pedo, sale el Tío y se roba el show, y deja de importarte el sinsentido si llegamos a esa jocosa situación.

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Después del despelote, la salida delirante del supermercado me pareció bien, te das cuenta que Mr. White definitivamente tiene una mentecita llena de inmundicia y el personaje de Skyler se empieza dibujar mejor al no creerle la excusa.

Lo más logrado de la temporada es la caída de Jesse con Jane, y define muy bien el carácter influenciable y manipulable del muchacho. Cuando Jane sabe lo de la plata, Jesse se deja manejar como un muñeco de trapo.

Jodida escena de la muerte de Jane y un Mr. White que se “libra de ella” al dejarla morir ahogada en su vómito. Sí, Mr. White es una especie de ugly monster. La simpatía se diluye casi del todo, te decís que el viejo es definitivamente un peligro, que todo se va a ir al chancho cualquier rato en medio de sangre y destrucción. Te vas a dormir con una oscura sensación.

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Lo de la yonqui que le roba a Skinny Pete, y lo de Jesse yendo a arreglar cuentas, me gustó hasta por ahí nomás. Hubo tensión dramática, pero la secuencia no me llegó del todo. Sí, el personaje de Jesse se profundiza y nos muestra su cariño por los niños que será crucial en el transcurso de la serie, aún así me supo tan caótico que no sé.

Odié el encuentro “casual” con el papá de Jane en el bar, y odié más todavía la huevada del accidente de avión. Me revienta cuando en una serie ponen tormentas, tornados, accidentes que pueden suceder 1 vez en 1 millón, y si encima los conectan con el protagonista para pringarlo de culpa y remordimientos, quiero agarrar a todos los guionistas como sacos de box y golpearlos hasta el amanecer.

Lo que venía tan bien en la primera temporada, se me desdibujó un poquito en la segunda con lo de Tuco y el accidente de avión, aún así, ya me había bajado unos cuantos wallpapers y ya había visto que la campana del Tío se vendía en amazon a módicos precios. Busqué en internet la receta para hacer los caramelos azules e invitar meta-televisiva a los amigos, y todo bien.

Casi al final de la temporada aparece Gustavo Fring y su empresa de Pollos Hermanos, dando inicio a un nuevo hilo argumental mucho más atractivo en torno al tráfico de meta. También conocemos a Mike y a Saul, personajes importantes en la serie. Mike tan “íntegro” en su papel de matón, cleaner, y everything. Saul tan chanta pero eficiente en su papel de abogado corrupto, naco, inescrupuloso.

Y finalmente, Skyler a la que ya se le andan aflojando los calzones por Ted, se aviva, le pilla todas sus mentiras al señor del sombrero y deja a Mr. White solo con sus negros pensamientos.

La tercera temporada prometía intensas emociones…

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CURIOSIDADES DE LA TEMPORADA 2

–       El primer episodio es dirigido por Bryan Cranston

–       El personaje de TUCO estaba destinado a quedarse más tiempo en pantalla, pero el actor que lo interpreta también estaba en The Closer y le resultó muy agotador hacer ambos papeles.

–       El color de Jane en la serie es el negro

–       En el episodio siete Los cuates de Sinaloa interpretan exclusivamente para la serie el narcocorrido Negro y Azul. La balada de Heisenberg.

–       Hay una página web dedicada al tío www.hectorsalamanca.com

–       La página creada por Walter Jr. para ayudar a su padre, realmente existe en línea: http://www.savewalterwhite.com/

–       El apellido de Jane en la serie (Margolis) es una referencia al apellido del actor Mark Margolis que interpreta a Hector Salamanca (El Tío).

–       Krysten Ritter que interpreta a Jane, ha estado en varias series como Gilmore Girls y en películas románticas, también es vocalista, guitarrista y tecladista de una banda llamada Ex Vivian.

–       El actor que interpreta a Mike (Jonathan Banks) ha participado en un montón de series como Dexter, Modern Family, ER, CSI, Alias, Matlock, y otras.

–       Es la única temporada que se trabajó desde el inicio al final con una clara idea, el resto de las temporadas se han ido escribiendo conforme la serie avanzaba

–       El nombre Holly que le ponen a la hija de Walter White, es un homenaje de Vince Gilligan a su novia desde 1991, Holly Rice. Práctica habitual en Gilligan que coloca el nombre de su novia en todas las series en las que ha participado.

GAGS Bloopers de la Temporada 2

Continuará…

TRAILER: The unbelievers

“El permiso para cuestionar todo»

Un documental que parte de esa premisa da como para soltar fuegos artificiales, popurrí y confeti. El trailer pinta maravillosamente bien. Tenemos a Lawrence Krauss (Doctor en Física Teórica)  y a Richard Dawkins (Etólogo, teórico evolutivo) como guías “espirituales” de la aventura cuestionadora. Un paseo que mide fuerzas entre la razón, la fe, la ciencia y la religión.

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Para que nadie se quede babeando de sueño en la butaca, los tipos incluyeron a gente como Herzog, Woody Allen, Cameron Díaz, Ricky Gervais, Bill Pulman y los grandes escritores Cormac McCarthy (insertar emoticón de embeleso) e Ian McEwan, entre muchas otras personalidades que también exponen sus ideas sobre Dios, la religión, la ciencia, el alma, y etcéteras.

«Cada átomo en tu cuerpo vino de una estrella que estalló. Y, los átomos en la mano izquierda probablemente vinieron de una estrella diferente que tu mano derecha. Es realmente la cosa más poética que sé de la física: todos son polvo de estrellas»

El filme es dirigido por Gus Holwerda quien debuta como director, teniendo en su curriculum cortometrajes y trabajos como actor. Aunque ya ha sido estrenado en USA, su distribución es lenta. No hay todavía un lanzamiento de DVD, ni fechas precisas de estreno en Latinoamérica. No importa, estaremos atentos para verlo lo antes posible y compartir con ustedes la gracia divina del conocimiento.

TELEVISION: El final de Dexter

Como dice la canción: «Todo concluye al fin, nada puede escapar, todo tiene un final, todo termina”, el domingo una de mis series favoritas concluyó su ciclo, colgó los cuchillos, cerró las cortinas. Para los que seguimos Dexter desde siempre, luego de la 4ta temporada el declive de una serie atípica fue notorio e irritante.

Una violencia primitiva hacía que nos imagináramos a los guionistas siendo cazados salvajemente por un meticuloso Dexter Morgan, guionistas que NO eran inocentes, que eran culpables. Guionistas que encajaban en el código de Harry por haber asesinado sin piedad las últimas  temporadas.

«Comprá tu plástico, Dexter. Alistá tu mesa, Dexter. Sacá tus cuchillos, Dexter!» era el deseo de mi puro corazón.

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(Atención incautos, esto estará lleno de despechados spoilers)

En la reseña que contaba el inicio de esta filia nos quedamos en la temporada 7 (LINK AQUI), cuando la blonda Hanna McKay (Yvonne Strahovski) hizo su estelar aparición, y dijimos: “Ya son huevadas”.

Dexter, un personaje oscuro, un psicópata, un tipo ajeno a todo ñoñerío sentimental, uno que había pasado por personajes como Trinity, se derretía como helado al sol cuando veía a Hanna.

Ok, es la “evolución” del personaje, puedo aceptar y abrazar esa triste premisa, pero eso no implica que te pasés por el traste TODO lo demás, que te inventés en una sesión psiquiátrica un enamoramiento entre Debra y su hermano adoptivo, que el resto de tus personajes secundarios se vayan al carajo: Quinn, un pelele de oficio; Batista que ni se despeina con la extraña muerte de Lagüerta y su obsesión por probar que Dexter era el Carnicero de la Bahía, la hija de Masuka que aparece al reverendo pedo solo para quemar minutos en pantalla, el mismo Masuka que pierde su encanto perver , la doctora Vogel (una Charlotte Rampling merecedora de mejor suerte) que pudo estar a la altura de Trinity y termina como una vieja ridícula cuya preparación como neuro-psiquiatra brilla por su ausencia, un semi-ahijado (Zack) que desaparece tan pronto como comienza a despuntar y por último un némesis final (Oliver Saxon/Daniel Vogel) pusilánime y cutre.

Cada paso, cada pequeño giro que los guionistas prepararon en los últimos años, daba cuenta de la dejadez y repetición propia de series que se alargan demasiado, de series que debieron finalizar antes, que no supieron cuándo parar (House, How I met your mother, Grey´s Anatomy, LOST), y seguir el más que digno ejemplo de la gran Breaking Bad. En Dexter, hubo momentos que pudieron ser un suicidio todavía digno: el final de la 4ta y 7ma temporada daban para un final de serie.  Pero no, se estiró la trama como un chicle al que se le saca todo el sabor y esto es lo que tenemos.

ESTO.

En la temporada 7, nuestra Deb eligió entre Dexter y Lagüerta, mató a Lagüerta para luego ser golpeada por una culpa corrosiva. Eso mantuvo el poco interés que quedaba, saber qué iba pasar con Debra luego de tan tremenda experiencia. Quizás el único punto alto de la temporada anterior, porque todo lo demás: Hanna/Dex, los mafiosos ucranianos, y etcéteras eran un bostezo al infinito y un rezo a los dioses de la paciencia.

Así, con la muerte de Lagüerta en las espaldas comenzó la octava temporada, y así llegamos al episodio 12. El final de finales.

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Dexter, que se unió a Rita porque estaba dañada, que se metió con Lila y se dio cuenta que una loca bitch es eso: una loca bitch, que luego de quedar algo conmocionado por la muerte de Rita, siguió como si nada y se enamoró de Lumen, Dexter que siempre habló sobre lo importante que era Debra para él y que cuando Hanna intenta matar a Debra, elige a Debra y entrega a Hanna, ese mismo Dexter al que los años deberían “perfeccionar” y no hacerlo más miserable para cometer errores, es el que regresa con Hanna y sueña con un adolescente escape a Argentina. Y hago énfasis en lo de ADOLESCENTE.

Creo que los fans de la serie no objetan la “humanización” de Dexter, la búsqueda constante de esa luz en la oscuridad que siempre lo persigue, lo que objetamos es cómo se llegó a resolver la problemática de Dexter. El ser y la nada.

Puntos de conflicto y puteadas en la soledad que siempre dejan los créditos:

– Dexter, el sicario del boliche: Bueno, pues en la temporada final Dexter parecía una especie de sicario. La doctora Vogel es acosada por un psicópata que le deja regalillos en su puerta, busca a Dexter para que se “encargue”. La choca Hanna se casa con un multimillonario abusivo y controlador, busca a Dexter para que se “encargue”. Un poco más de dignidad, che. Y encima el menso se la pasa tratando de “encargarse”. Sí, el cojudo tiene un hijo, trabaja en el departamento forense de la policía de Miami, lidia con sus impulsos homicidas, su hermana está destruida por algo que ÈL desencadenó y tiene tiempo/ganas de ocuparse de esas damiselas en apuros.

– La subtrama amorosa de Debra con Quinn: O sea, el boludo de Quinn se mete con Jamie (nadie sabe cómo). Se muda con Jamie y sigue teniendo sentimientos por Deb, que NUNCA mostró estar realmente enamorada del susodicho. En el episodio penúltimo, de un momento a otro Debra que hasta hace poco suspiraba incestuosamente por los huesitos de su hermano adoptivo, lo besa y se reconcilian. Patético. Sin contar la huevada del anillo y el llanto fake de Quinn en el hospital.

-Hanna McCkay, desperate housewife: Horror, la psicópata sin escrúpulos de la anterior temporada, la que solo tenía que agarrar unos pimpollos y liquidaba a quien le diera la gana, la que no tuvo empacho en intentar matar a Debra, la que se escapó ladinamente de la cárcel y de una segura cadena perpetua, se queda resguardada en la casa de Debra jugando al papel de indefensión. Qué bonito! solo se dedica a cocinar, limpiar, cuidar a Harrison y soñar con su ida a Argentina.

– La doctora Vogel: En los avances de la última temporada nos decían que íbamos a conocer los orígenes de Dexter y del código de Harry. Al principio cuando aparece la doña, pensamos que sí, que puede funcionar, y apostamos por una lucha madre/hijo, maestro/estudiante, creador/criatura, que haga saltar cualquier cosa vista anteriormente. Naranja Fanta. Vogel no solo no aporta nada a lo que ya sabemos de Dexter, sino que en cada capítulo se desdibuja notoriamente, para acabar su participación de una manera predecible y ñoña.

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– Que Dexter no mate a Saxon cuando lo tiene a su merced y llame a Debra: Supuestamente es un momento clave, el espectador ve que el viaje de Dexter ha alcanzado un lugar que nadie se imaginó…No “necesita” matar a Saxon, tiene otras prioridades y además puede darle ese trofeo a su hermana Debra, que recién ha vuelto a las filas de la policía de Miami. TODO BIEN. Lo compro, siempre y cuando no lo pongás en una situación tan estúpida como la de Clayton llegando a cagarlo todo, y Debra venteándose afuera del boliche en lugar de estar vigilando al tipejo, y luego entra como mensa al cuarto y se hace balear. Bello.

– Que Dexter desconecte a Debra y la lleve al mar: Bueno, sí. Esa fue una escena jodida, debo reconocer que derramé unas cuantas lágrimas involuntarias mientras murmuraba “Malditos hijos de su chancha madre” entre la vergüenza propia y ajena. Sí,  el personaje de Debra (pobrecita) no tenía rescate posible. Estando las cosas como estaban era lo único que quedaba por hacer, desgraciadamente la escena y cómo sucedió parecía una telenovela. Carajo! cuando Dexter le hace eutanasia a la gorda de los archivos fue más memorable. Lo del mar, lo entiendo. Ese era su cementerio, el significado es simbólico y además se dirigía hacia la tormenta. Nuevamente, TODO BIEN, pero no seás tan cojudo de hacer que la saque delante de todo mundo en una camilla, liada con una sábana, la meta a su yate y NADIE los vea. Y ya pa´rematar: los efectos especiales paupérrimos que le pusieron. Una post-producción que hacía pensar en Sharknado (la peli chota para televisión en la que una ciudad es azotada por un tornado que lleva tiburones dentro). Señores, si no pueden poner una tormenta decente: NO LA PONGAN.

– Oliver Saxon: Cuando finalmente se revela quién es el asesino de la temporada y sus oscuros orígenes, pudieron botar la casa por la ventana. El sujeto tenía acceso a la computadora de Vogel y sabía con pelos y señales todo lo relacionado a Dexter y a Debra. En lugar de ser el estúpido que se queda poniendo cara macabra en distintas escenas pudo hacer mucho más con esa información, qué tal ir lanzando poco a poco pistas a la policía de Miami sobre los Morgan. Qué tal ir descubriendo para el mundo el monstruo y la complicidad de la hermana del monstruo? Qué tal ir matando uno por uno, en orden de importancia inversa a la gente que Dexter amaba. Seh! (insertar emoticón maquiavélico) Digo, el personaje pudo ser mucho más jugado y se queda en un aprendiz que se dirige al hospital a liquidar a Debra y es detenido de la manera más amateur del mundo. Apartate, Mr. Bean!

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– Dexter vive, pero está muerto: Seh, puedo ponerme filosófica al respecto y pensar que sí, que luego de tanta fechoría, y de tanta sangre que corrió a su alrededor, la muerte física era algo demasiado ligero para le personaje. Puedo pensar en mi cama al anochecer, que sí, que qué jodido que el pelotudo sobreviva sin posibilidad a reencontrarse con su hijo y su dulce Hanna, con la culpa de lo que pasó con Debra y todo el holocausto a su alrededor. Puedo creer que existe un renacimiento, pero que de nada sirve. Es la nada de la nada. El vacío del vacío. Dexter ya no es Dexter, es un leñador con una nueva identidad. Un lobezno cualquiera. Pero oye, no me vas a poner una lanchita de mierda yendo hacia una tormenta, quedando hecha pedazos y que el camba sobreviva campante. Solo porque a los guionistas les da la gana. Habrá quien diga, sí, lo que pasa es que Dexter había planeado eso, y en realidad no se dirige hacia la tormenta, sino a cumplir su plan y hay elipsis temporal. Ok, la joda es cómo está narrado… Es tan pobre que dan ganas de cavar un pozo, enterrarse adentro y asfaltar.

– Harrison se queda con Hanna y se van a Argentina: El personaje de Harrison siempre fue un niño callado, poco expresivo, no era muy cariñoso ni con Deb, ni con Jamie, un porcentaje de eso era porque el niño actuaba muy mal (ver escena del accidente en la caminadora) y otro porcentaje por el morbo que despertaba la posibilidad de que saliera igual a su padre. Los guionistas hicieron que pareciera encantado con Hanna y Dexter pensó que era buena idea que Hanna, una psicópata asesina se quedara con la criatura. A ver, en qué planeta vivimos! Harrison era hijo de Rita también, y tenía dos medios hermanos Astor y Cody, y además abuelitos. El pelotudo de Dexter se aleja para no dañar a nadie más, y es un poco contradictorio que crea que es mejor que una tipa claramente psicópata, cazada por Elway se lleve a su hijo a comer dulce de leche, sin darle la oportunidad de llevar una vida normal, familiar, con la familia de Rita. Maldito seas, Dexter!

Como ven es demasiado bochorno para una sola temporada que además cerraría las andanzas de un personaje que en su momento fue políticamente incorrecto.

En realidad, esa sería la rabia que hoy anida en los corazones de quienes amaron a Dexter, que la serie se inició como algo diferente, que no tenía concesiones con el público, una serie a la que no le temblaba la mano para poner en pantalla el brutal asesinato de Rita, que no quería contar una tierna historia de amor y redenciones, que navegaba en las aguas turbias de lo oscuro, lo irreductible. En el episodio final, lo más cercano al viejo Dexter es cuando mata a Saxon en su celda, esa escena fue el chispazo, el pequeño deja vu de todo lo vivido.

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En un universo paralelo los finales posibles incluían la muerte de Dexter cazado por la misma Debra y sus ex-colegas, o sino nada, que continúe con el oscuro pasajero gobernando su vida como suele ocurrir con todos los asesinos seriales.

Uno de los que fuera productor de la serie dijo que el final pensado en las primeras temporadas para Dexter era que luego de que pasen todas las temporadas, la escena última nos lo mostraría en el corredor de la muerte. Había sido atrapado. Estaba esperando su castigo. Lo visto hasta ese momento era un repaso al pasado, a cómo llegó a la prisión.

No sé. Ahora que la leche se derramó se pueden decir e inventar un montón de teorías, finales alternativos y pajas mentales al respecto. Quizás, todo termine siendo como ese episodio de The Middle en que Frankie miraba fielmente The Bachelor y queda devastada porque el soltero eligió a la que no era su favorita. Frankie lloraba, comía comida chatarra, no podía dormir, ni trabajar, descuidaba a sus hijos porque en sus propias palabras: “No puedo superarlo”. Su hijo menor la saca de la depresión nacida por un mundo ficticio encerrado en una cajita cuadrada, le hace ver que no importa lo que ella sienta, ESE era el único final posible y todos los capítulos previos eran un camino hacia ello.

Así que se podrán gastar ríos de palabras acerca del final de Dexter, se puede guardar un resentimiento tóxico hacia los guionistas que nos llevaron a ese destino, tu oscuro pasajero puede idear venganzas coreanas para responder a  la afrenta cometida después de 8 años de fiel visionado, pero The Middle tiene razón, YA FUE. Los restos del Slice of life y el cuerpo de Deb en el fondo del mar, así lo prueban.

(espacio para guardar la gotita de sangre en el vidrio)

Hasta siempre, Dexter Morgan.

Lo mejor: que finalmente terminó, era como un paciente con una enfermedad terminal al que es doloroso ver y no descansa en paz.

Lo peor: un cierre que deja sabor a poco, más por el apartado técnico y narrativo, que por la idea en sí misma de que cosito sobreviva

La escena: cuando Dexter desconecta a Deb y cuando Dexter mata a Saxon en su celda.

Lo más falsete: la tormenta

El mensaje manifiesto: el castigo llega

El mensaje latente: el castigo llega de mano de los guionistas

El consejo: guarda el tibio recuerdo de la temporada 1, 2 y 4

El personaje entrañable: Debra, al final la vapulearon tanto, la quebraron con tanta huevada, que ya se sentía una simpatía honesta por ella

El personaje emputante: Quinn, Hanna, Vogel, Saxon, la hija de  Masuka, el Dexter enamorado, Elway…bahhh casi todo el elenco…

El agradecimiento: que terminó, al pedo, pero terminó.

INSTANTES: Erase una vez un cine de barrio

Por: Alejandro Suárez

Tenía yo trece años cuando un amigo me dijo que en el cine Atlas pasaban una película que por nada del mundo me podía perder. Mi amigo era más o menos de mi edad pero daba la impresión de ir un paso adelante en eso de descubrir los secretos de la vida. En aquel tiempo no éramos tan cursis y solemnes y a los “secretos de la vida” los llamábamos por su nombre, así que enseguida le creí cuando expuso sus argumentos para describir una película “que hay que ver”: tipos violentos, cuchilladas, tiros, rubias fatales, culos y tetas. El siguiente sábado, después de una siesta, le robé un peso a mi madre, me puse pantalones largos, pedí permiso y me fui caminando al cine Atlas.

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En la Habana de los ochenta la economía no había tocado fondo y había varias decenas de salas de cine; en algunas pasaban estrenos, en las otras (la mayoría), cualquier cosa. Con qué procedimiento el burócrata de turno decidía que en tal cine de Santos Suárez pasaran tal película es algo que escapa a mi lógica (y seguro que a la del burócrata de turno). Después estaba el sistema de clasificación según su contenido: “para todas las edades” si era una película infantil,  o “para mayores de doce años” si no había exceso de sangre, disparos y manoseos o si era una película cubana con mensajes positivos para la mente del hombre nuevo, o “para mayores de dieciséis” las de sangre, sexo y lenguaje de adultos, o sea: las buenas para los que no teníamos dieciséis.

Después de comprar la entrada, un cincuentón calvo con poca predisposición a la sonrisa me examinó y comprobó que con mi pubertad tardía estaba lejos de aparentar siquiera la edad que tenía, pero el señor tenía otras prioridades en su vida, era sábado en la tarde y no había la más mínima posibilidad de que alguna autoridad verificara su eficacia como velador de la moral socialista. Con expresión hostil rompió mi entrada, me dio paso e hizo contacto visual con algún otro espectador que venía tras de mí.

Recuerdo que estuve nervioso hasta que apagaron la luz, recuerdo que a los pocos minutos entendí el entusiasmo de mi amigo y  la historia me atrapó y las casi tres horas se fueron volando, recuerdo la escena en que el protagonista, casi niño, mata a navajazos al cabrón que mató a su amigo, recuerdo un policía con el pantalón a media pierda copulando con una chica en alguna azotea neoyorkina de principios de siglo, recuerdo a De Niro, recuerdo que ciertas escenas venían acompañadas con una música que no sabía si me gustaba, me inquietaba o me ponía los pelos de punta (o todo a la vez)  y recuerdo que la película se llamaba “Érase una vez en América” y varios años después supe que la había dirigido un tal Sergio Leone pero en ese momento no retuve el nombre (en aquel tiempo el director de una película era un personaje poco atractivo para mí) a diferencia del compositor de la “musiquita-gustosa-e-inquietante”: Ennio Morricone, de quien sí retuve el nombre porque me pareció sonoro y con ciertas reminiscencias gastronómicas.

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Recuerdo que cuando salí ya era de noche y no me preocupó llegar tarde porque sentía que había crecido, que los transeúntes con que me cruzaba en la avenida de vuelta a casa tenían problemas parecidos a los míos, yo había visto una película de tres horas con mafiosos sin escrúpulos, culos y tetas y ya me podía considerar un hombre vivido y con recursos para enfrentar el destino.  Recuerdo que en algún momento de la caminata tuve la sensación de que en el bolsillo derecho de mi pantalón llevaba una navaja sevillana lista para entrar en acción a la primera provocación de cualquiera que se pasase de la raya. Recuerdo que pensé en Adela, una rubia provinciana que se había mudado recientemente a mi cuadra y a quien todos querían conquistar, incluyendo Manolo, el rufián del barrio, a quien esa noche quise buscar y plantearle las cosas cómo eran. Decirle, por ejemplo: “Adela es mía y de nadie más”, y si se resistía…, pues yo ya sabía lo que tenía que hacer.

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Llegué a mi casa, mi madre me riñó por llegar tarde y no avisar, me asomé a la ventana y mi rubia fatal no estaba en el balcón y tampoco divisé a mi enemigo. Tuve un repentino ataque de celos pensando en que quizás estaban juntos y que si mañana comprobaba tal cosa no la pasarían bien ni uno ni el otro.  Cené rápido y me fui a dormir con rabia.

Recuerdo que me costó conciliar el sueño pensando en la película y que daba vueltas en mi cama y que no me podía sacar de mi cabeza la música del tal Morricone.

El domingo desperté cansado. Busqué en el bolsillo de mi pijama: no encontré la navaja.

DOCUMENTAL: Ai WeiWei: Never Sorry

EL AJEDRECISTA

Señores, en un mundo convertido en matadero y manicomio, la sensatez a veces es esquiva. En un mundo lleno de banalidad y con artistas que posan de artistas, el arte en sí mismo es, también, esquivo. En un mundo en que los más grandes amores y las más tiernas amistades se rompen, hace falta un respiro.

Por eso, al ver este documental encontré un lugar feliz en ese mundo que te exhorta a destapar efervescencias.

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Y es que con Ai WeiWei: Never Sorry, esa efervescencia que termina en un burbujeante vacío, en este caso se hace realidad: Un metraje inspirador, que sacude corazones y nubla la mente.

“De los 40 gatos que tenemos, uno sabe abrir la puerta. ¿De dónde viene su inteligencia? Entonces pensaba, si nunca hubiera conocido a este gato que abre puertas, jamás hubiera sabido que los gatos pueden abrir puertas”

Eso nos dice Ai WeiWei, uno de los artistas asiáticos más importantes del panorama actual, un artista que además es activista y que usa su arte y poder como figura de opinión para cuestionar a la China arbitraria.

“La diferencia más grande entre gatos y humanos, es que un gato puede abrir una puerta, pero nunca va a cerrarla”

Aiweiwei/艾未未 poses for a portrait in his studio compound.

Aunque hablamos de un personaje atípico, que los mismos curadores de arte definen como alguien que no se mueve en los circuitos convencionales del sistema artístico, el documental sí es algo convencional.

La joven directora Alison Klayman, quedó fascinada con Ai WeiWei y comenzó a recabar material audiovisual del artista en el 2008.

El proceso siguió durante tres años, y consiguió retratar para el mundo una personalidad compleja, algo así como un gran oso asiático filósofo con pensamiento agudo y auténticamente “out of the box”.

Ai WeiWei: Never Sorry habla de varias facetas del artista:

1) El creador:

El que está montando exposiciones para la TATE de Londres o la Bienal de Sao Paulo, el que trabajó en El Nido de Aves (el famoso estadio Olímpico de Beijing), el que tiene artesanos a su mando que se califican a sí mismos como sicarios: “Él nos dice que hacer, y nosotros no preguntamos porqué” El que se considera a sí mismo como un jugador de ajedrez. “Si mi oponente hace una jugada, yo hago una jugada”. El que se pasa los formalismos clásicos del arte por el traste y traslada a su obra sus ganas de romper lo tradicional, de crear, de innovar. El que quiere comunicar, el que hace que un montón de sillas apiladas una encima de otra HABLEN. El que no sabe a veces qué va a hacer, el que pide ideas a sus artesanos, el que no se toma en serio a sí mismo, y el que por su obra, así sin las otras facetas, puede considerarse uno de los grandes artistas vivos.

Ai-Weiwei-installation-15 2) El activista:

Ese que tenía un blog que actualizaba diariamente y que cuando el terremoto de Sichuan dejó más de 70.000 víctimas no pudo escribir una letra agobiado por la enormidad de la tragedia. Ese que en un país con las libertades medidas y en algunos casos, eliminadas, usó su blog para iniciar una investigación ciudadana. Ese que le reclamó al temido gobierno chino TRANSPARENCIA, y que ayudado por voluntarios viajó pueblo por pueblo buscando los nombres y las fechas de cumpleaños de los niños-escolares fallecidos. El gobierno no decía la cifra exacta ya que muchas de las muertes ocurrieron durante las horas de clases en edificios estatales pobremente construidos y que antes del terremoto eran comparados con el tofu por su inestabilidad. “La vida es mucho más interesante cuando haces un esfuerzo”, dijo Ai Weiwei. Ese que se manifestó contra el estadio Olímpico que ayudó a construir cuando supo de las condiciones que el gobierno chino impuso a los ciudadanos de cara a las olimpiadas. Ese que usa su arte, y la red (ahora el twitter, porque el blog se lo cerraron cuando lanzó los nombres de más de 5000 víctimas del terremoto) para hacer ruido antigubernamental.

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3) El ser humano:

El que nos presenta al hijo de uno de los grandes poetas chinos Ai Qing, el que vio a su padre intentar suicidarse varias veces, el que vio a su familia pasar por los cambios políticos de china llenos de decepción, condenados al exilio o a los trabajos forzados de re-educación. El que estudió en Nueva York, el que volvió a China a ver morir a su padre. El que piensa que las redes sociales le dan una oportunidad a la gente común de cambiar la opinión pública. El que tiene un hijo extramatrimonial. El que quiso ser testigo a favor de Tan Zuoren otro activista que fue condenado a prisión. El que fue golpeado por la policía china y que es espiado por cámaras que fueron instaladas en su casa luego de su “ruido antigubernamental”. El que desapareció 81 días cuando el gobierno chino lo detuvo supuestamente por evasión de impuestos y que luego fue puesto en “libertad”, sin que pueda expresarse a la prensa ni en los medios sociales. Ese al que le demolieron su estudio que costó casi un millón de euros construir, y que invitó a celebrar la demolición a sus seguidores.

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Ai Wei Wei: Never Sorry aborda al arquitecto, fotógrafo, escultor, blogger, escritor, a un  tipo que tiene muy claro lo que quiere y cómo lo quiere. El documental apenas bocetea al personaje. El documental se queda corto en forma y en contenido para traspasarnos completamente su esencia. Ai WeiWei está  adelantado a las formas de un documental. Sin embargo, cumple su cometido, conocemos a Ai WeiWei, a través de él su obra y a través de su mirada crítica nos acercamos a la problemática situación de la China contemporánea.

En uno de sus pasajes, el artista dirá que él hace lo que hace por la generación que viene, por su hijo y los hijos de su hijo, y que la generación de su padre intentó hacer lo correcto, pero cuando esa generación no triunfa, la próxima hereda ese compromiso. Dirá que lo suyo no es valentía, sino un miedo mayor. Un miedo tan grande que lo impulsa a actuar.

“Si no actúas, el peligro se vuelve más fuerte”

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Lo mejor: un trabajo inspirador y un personaje muy atractivo

Lo peor: el documental no está a la altura de su personaje

La escena: todo lo del terremoto fue conmovedor

Lo más falsete: …

El mensaje manifiesto: el arte tiene poder

El mensaje latente: el poder del arte no se puede medir

El consejo: Un documental para ver y disfrutar lo más antes posible

El personaje entrañable: Ai weiwei

El personaje emputante: la policía

El agradecimiento: por la posibilidad de conocer a este gran artista chino

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TRAILER: 12 years A Slave

Nada para animar el espíritu como la promesa de algo que parece ser memorable.

Steve McQueen que ya nos noqueó la vida con Hunger y dejó un hueco en el corazón con Shame, regresa este año con su tercer filme: 12 years a Slave.

(espacio para el suspiro y el momento de embeleso)

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Todo en esta producción hace pensar que será excepcional: la presencia de Michael Fassbender, uno de los mejores actores del momento, en un papel de villano, nuestro amigo Benedict Cumberbatch cuya popularidad obtenida por ser el Sherlock Holmes de la BBC le está granjeando dividendos muy merecidos, Paul Giamatti que nunca decepciona, y la adorable actriz Quvenzhané Wallis que nos hizo creer que una vez existió una Hush Puppy y vivió en La Tina con su padre, son parte de un gran elenco en el que también está incluido Brad Pitt .

Sin embargo, el peso dramático recaerá del todo en Chiwetel Ejiofor, conocido actor con una sólida carrera en cine y teatro, al interpretar a Solomon un hombre de color nacido libre que es engañado, dopado y vendido como esclavo al Sur. La historia es basada en la autobiografía de Solomon Northup escrita en 1853 y es adaptada por el guionista John Ridley, único nombre preocupante de todo el equipo, ya que su currículo es bastante discreto.

No importa, lo demás es tan perfecto que hace que nos hagamos los de la vista gorda.

El proyecto suena ambicioso, aunque la historia parezca la típica historia de redenciones en periodos oscuros como la esclavitud. Sí, suena típico, pero McQueen no lo es.

Se estrena comercialmente en Octubre, aunque ya está haciendo su camino en festivales cosechando ovaciones.  Ojalá podamos apreciar el filme en pantalla gigante.

Mientras tanto, he decidido rendirme a la decepción que chorrea de nuestras salas de cine y ver, finalmente, STOKER este fin de semana en pantalla plana y DVD…esperemos que McQueen corra mejor suerte.

CINCO: documentales que podés ver en Youtube

En Youtube se pueden ver completos un montón de buenos documentales. Documentales que ampliarán tu visión del mundo y que agregarán información a tu vida. Algunos con una clara tendencia ideológica, otros simplemente devolviéndonos la magia del “detrás de”. Aquí seleccionamos cinco documentales que no te dejarán indiferente y que vale la pena ver por lo que aportan.

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1)   Occupation 101:

El conflicto palestino-israelí es uno de los más antiguos. Es muy difícil hacerse una idea cabal de un tema con tantas aristas. Este documental ayuda a equilibrar la balanza conociendo la versión de aquellos que apoyan la causa palestina. Lanzado en el 2006, es el resultado de 4 años de trabajo de los hermanos Omeish y ha sido acreedor de varios galardones en festivales de cine. Está narrado por Alison Weir,  fundadora de If Americans Knew una organización crítica con la participación americana a favor de Israel.

Occupation 101 abre con la frase de Stephen Hawking:

“El mayor enemigo del conocimiento, no es la ignorancia, es la ilusión del conocimiento”

y advierte que lo que se verá será información alejada del mainstream americano. En sus inicios hace comparaciones visuales sobre los conflictos en Irlanda, Argelia, India, Estados Unidos, Àfrica del Sur, hasta llegar a Tierra Santa. Un discurso de Marthin Luther King que habla sobre la opresión política, la explotación económica y la degradación social, se escucha de fondo. Los investigadores dejan claro que lo de Palestina es una limpieza étnica, agravada por una ocupación militar y colonizadora. Hacen un repaso histórico al conflicto,  y cómo poco a poco los asentamientos se convirtieron en algo de todos los días.  Los puntos de vista son dados por sacerdotes, activistas de derechos humanos, abogados, escritores, de diversas nacionalidades: palestinos, americanos, israelíes. Es conmovedor ver a israelíes consternados con lo que sucede en Gaza y exigiendo transparencia en el tema. El link de Youtube tiene la opción de ver el documental con un montón de subtítulos, en la parte derecha de la captura se activa y selecciona el que quieras.


2)   Mercenarios en Iraq

La guerra es una industria y este documental para televisión lo prueba. Los restos de soldados que ya no pueden ejercer como tal en sus países se reciclan y se convierten en mercenarios. Estos mercenarios se camuflan bajo el nombre de guardias de seguridad privados. Las empresas que ofrecen este servicio abundan en la red e incluso hacen cursos de entrenamiento para aquellos que no son ex soldados, ex CIA, ex FBI o lo que sea, es así que un abogado o un panadero puede terminar de «guardia de seguridad» después de un periodo de tiempo. Esta gente  opera en países en crisis, ese es el negocio. Los contratan empresas privadas o gobiernos y según el documental se desenvuelven de tres maneras: como no letales que son de apoyo logístico, como asesoramiento militar y aquellos cuya misión es cambiar la situación estratégica del país y que son contratados por gobiernos. El documental habla de cómo operan, quiénes pertenecen a estos grupos, qué es lo que hacen, lo que ganan y su participación en conflictos bélicos como el de Irak, donde el número actual de mercenarios llega a 20.000, superando a los soldados de la coalición (sin contar a los americanos). No es el súper documental a nivel técnico o narrativo pero la información lo vale.

3)   La verdad detrás de Siria

Bajo ese sugerente nombre este documental también se puede ver en youtube. Con el mundo a las puertas de una nueva intervención armada, es importante conocer la otra versión, la que no reproduce CNN, Yahoo, y el mainstream en general. La “verdad” a la que alude el documental puede ser que no la sepamos nunca, pero podés juzgar por vos mismo. El documental parte del análisis de lo que pasó en la masacre de Hula, cuando fueron ejecutadas alrededor de 100 personas. Este ataque se produjo con disparos a quemarropa. Mientras el jefe de investigadores de la ONU expresó que la evidencia del caso era turbia y no conclusiva, los representantes de Alemania y Gran Bretaña declararon a la prensa que el ataque lo llevó a cabo Al Assad. En días anteriores, el gobierno de Rusia en conferencia de prensa identificó a una tercera fuerza que intervenía sin tener ningún compromiso con la causa siria. Los mercenarios vendrían desde Líbano, Turquía e Irak, y estarían financiados por Arabia Saudita, principalmente. En este baile estarían también involucrados otros países del golfo, Gran Bretaña y USA. Hay que recordar que Arabia Saudita, este tierno aliado de Estados Unidos, tiene por líder al rey Abdullah que ya lleva casi 10 años en el poder y que además fue catalogado por  la revista Parade como el segundo peor dictador del mundo. Si bien Al Assad es un dictador, el amigo de los americanos está en la misma línea  de poder que su par sirio. El documental también habla sobre el mercado negro de armas sin precedentes y cómo el tema de Siria más que por recursos o intervención busca continuar con una encerrona a Irán que es el fin último de la coalición.

4)   Earthlings

Este documental es traumático y al verlo, habrá quienes se vuelvan vegetarianos y cambien hábitos inmediatamente. Earth- ling significa quien habita la tierra. Todos somos considerados earthlings, no hay sexismo, racismo o especismo en el término. Los humanos compartimos el mundo con  otras millones de especies. El especismo es la actitud favorable hacia miembros de la misma especie por encima de otra especie. Si un miembro de una especie sufre no hay por qué no tomar en cuenta el sufrimiento de ese ser. El trabajo de Shaun Monson partió como anuncios de servicio público, y mientras el director acumuló material se dio cuenta que daba para hacer un documental de impacto. El tipo puso cámaras escondidas en distintas empresas que usan animales de una u otra forma, además de recolectar imágenes de todo tipo sobre el maltrato/abuso de animales. Las imágenes son excesivamente violentas y duras. Yo apenas pude ver 20 minutos, lo dejé  llorando y sintiendo asco por todas las veces que comí carne de vaca. Aborda cinco aspectos: mascotas, alimentación, pieles, entretenimiento y experimentación, haciendo énfasis que al abusar de los animales se viola el principio de igualdad y establece que en el ser humano existe una categorización criminal respecto a aquel que dentro de la especie abuse del más débil y ponga sus intereses por encima de ese ser indefenso (violación, esclavitud, pederastia, etc), los animales, sin embargo, están indefensos. Terrible pero necesario documental, ganador de varios premios y narrado por Joaquín Phoenix.

5)   Levantando el vuelo: La realización de Dumbo

Después de tanta miseria, de darnos cuenta de lo hijueputas que somos, cierro las recomendaciones con esta brisa de aire fresco, con este fetiche personal: Dumbo. De todas las animaciones de Disney es mi favorita. En este documental nos cuentan cómo Disney estaba en problemas financieros. Ni Pinocho ni Fantasía tuvieron el éxito esperado y se hizo necesario sacar rápidamente otro producto de bajo presupuesto. Basado en un libro escrito en 1938, Disney compró los derechos y le dio el proyecto a dos de sus mejores guionistas: Joe Grant y Dick Huemer. El documental que es propiedad de Disney, relata la relación y ambiente de trabajo durante el proceso creativo de Dumbo, los cambios que se le hicieron al guión en relación al libro y cómo los guionistas le pasaban el guión a Disney por capítulos para interesarlo más en la trama.  Al final consiguieron un guión sólido pero debido al bajo presupuesto fueron forzados a invertar técnicas que les hicieran ahorrar en la animación. Dumbo fue creada por los denominados Nueve Ancianos, la vieja guardia de la era dorada de Disney. Sería el último trabajo que realizaría el mejor equipo que tuvo el estudio. Las anécdotas que cuenta el docu van desde cómo hicieron el baile de los cuervos, hasta la famosa escena de los elefantes rosados cuando Dumbo se emborracha. Disney fue un visionario que invitó a figuras de literatura, de la pintura, de la arquitectura, de la pintura a trabajar con él. La narrativa merece ser estudiada por cualquiera que quiera dedicarse a la animación.

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