LOST IN CONTEMPLATION OF WORLD

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TRES: Fabiola Morales

41IUupPikvL._SL500_AA300_Un Libro: Los perros de Tesalónica ( Kejll Askildsen, editorial Lengua de Trapo, 2008) un libro de relatos cortos y contundentes, escenarios plagados de bosques nórdicos, fiordos y botellas de vino  tinto que son consumidas sin cesar por los protagonistas. Askildsen es un maestro en el realismo sucio que tanto caracterizó a Carver. En ningún otro, como en este autor, lo no dicho cobra el poder máximo del significado. Cada palabra escrita está en su justa medida.

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Un Lugar: Aokigahara, El bosque de los suicidas (Fuji Shin , Japón) El bosque de Hansel y Gretel contemporáneo, pavoroso y brutal.  Me atormenta desde el día en que pisé sus tierras. Quizá porque no me lo esperaba, no había ido a buscar un lugar en el que hubieran dos caminos perfectamente señalizados (uno para las suicidas y otro para los turistas). Nosotros solo queríamos ver el monte Fuji y de pronto estábamos  ante un letrero que decía “Alto, antes de seguir por este camino, piensa en tus seres queridos…” Los japoneses van a encontrarse con la muerte allí desde la antigüedad; primero fue la gente pobre que dejaba en él a los niños y a los ancianos que no podían alimentar, y luego, poco a poco, los citadinos fueron apareciendo cargados de cuerdas, pastillas para dormir o venenos. Dicen que el 95% de los cuerpos se encuentran en el primer kilómetro, lo cual demuestra que uno puede querer morir pero, otra cosa distinta es querer ser olvidado.

dia de muertos en patzcuaroUna fiesta: El día de los Muertos,  (México, Bolivia, Ecuador, Colombia, China, Japón, o cualquier lugar que lo celebre) Festejar el  dolor, la ausencia de los cuerpos, restablecer los lazos para siempre rotos. Llenar la noche de colores, transgredirla con las flores. Creer que siempre se puede volver atrás, que incluso y en la muerte se puede regresar al punto inicial. Por unas horas, y como nunca, confiar.

*Fabiola Morales es una escritora cochabambina. Vivió en México y actualmente reside en Barcelona, España, donde realizó el Master en Creación Literaria en la Universidad Pompeu Fabra. En 2001 ganó el primer premio en el concurso de relatos Casablanca en Cochabamba. Relatos suyos han aparecido en diversos medios. El 2012 publica el libro La región prohibida (Editorial Nuevo Milenio), que consta de 8 relatos.

TRES: Alejandra Alarcón

Literatura: Recomendaría casi todos los libros de Haruki Murakami.En especial: Crónica del pájaro que el daba cuerda al mundo, Tokio blues, Kafka en la orilla, Al sur de la frontera, al oeste del sol. Murakami logra transitar oscilatoriamente por mundos oníricos y reales —sin importar si sucedió o no, si existe o no, pues quizá todo en el relato sea, finamente, una metáfora de estados emocionales. Sus personajes femeninos quebrados, fragmentados, que reflejan definitivamente algo universal con lo que uno no puede dejar de identificarse –sobre todo si una es femenina y fragmentada. Además, está su fijación con los gatos, con la espera, con la música —todos sinónimos, cuando uno se pone a pensar en ello.

Haruki Murakami

Y bueno no me puedo quedar sin mencionar a Carlo Padial (Dinero Gratis), Boris Vian (El arrancacorazones), Paul Auster (la invención de la soledad). Y de teoría sociológica – filosófica: Onfray, Camille Paglia, Baudrillard, Argullol, Zizek.

Cine: Son tantos que me daría mucha tristeza no poder ponerlos a todos, pero me enfocaré sólo en dos, que son los últimos que me han impactado, no sin antes mencionar a los de siempre a los infaltables: Wong kar wai, David Lynch, Lars von Trier, Giorgos Lanthimos.
Miranda July es una artista visual, música, escritora, actriz y directora de cine estadunidense. Llegué a ella gracias a mi amiga Khalo Dadanoias que me regaló el DVD insistiendo en que no podía seguir viva sin haberla visto. Y efectivamente me cautivó. Y sigo viva.

Miranda July Lo que me encanta de ella es que en su obra, con independencia del formato en el que se presente (no sólo en sus películas) ocurren todo el tiempo un sinfín de metáforas visuales, abstracciones y sutilezas, construidas con lo más simple, con casi nada. Son pequeños performances que acontecen en medio de la vida cotidiana, en una realidad supuestamente minada de sentidos, pero que ella utiliza metódicamente, asignando otros sentidos a las cosas, a los movimientos, a los gestos, a los objetos, y que luego usa para hacer metáforas, impregnando todo su propio lenguaje en medio de lo más sutil y cotidiano. Ella hace poesía todo el tiempo, porque lo cotidiano, en sus manos (ojos?), es poesía. Sus películas: Tú, yo y todos los demás (2005) y El Futuro (2011)
Después de ver a Miranda July uno empieza a vivir de otra forma, a también construir sentido en la realidad, y jugar, claro con los que quieran compartir el código.

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Cine: Sion Sono es un poeta y director de cine japonés. Love exposure (237 minutos intensamente cortos) , fue la primera película que vi de él: me dejó flechada así que me dedique sistemáticamente a ver todas las demás. Cada que veo una de sus películas quedo perturbada, tocada, conmovida por varias semanas, sin poder dejar de pensar en ellas, es por eso que para mí se volvió de culto.Pienso que erróneamente es considerado un director de cine de terror, porque si uno entra más en su mundo, se da cuenta que es solo una parte estética de todo lo que este autor toca. Temas como sexualidad femenina, la disfuncionalidad familiar, la brecha generacional, la religiones sectarias, el sexo, la muerte, el amor en una sociedad japonesa en la que conviven la más estricta tradición y la mas extrema locura posmoderna.

Tratar de describir el mundo de Sion Sono, siempre nos dejará con sabor a poco así que sólo queda ver sus cintas, respirar profundo y adentrarse en el mundo de este gran artista.
Suicide Club (2002), Noriko’s Dinner Table (2005), Strange Circus (2005), Love Exposure (2008), Cold Fish (2010), Guilty of Romance (2011)

Música: Matt Elliot. Su voz, su guitarra, un piano, y poderosas letras, lo que me gusta de él es que es muy natural (complejo pero natural), tiene influencias sutiles de la música mediterránea / folk, y de la música de los Balcanes, a veces me recuerda a Leonard Cohen. Lo conocí por su trilogía formada por Drinking Songs (2005), Failing Songs (2006) y Howling Songs (2008), y me volví su fan incondicional. Sus canciones lo ponen a uno en un trance especial—la mayor experiencia que te puede ofrecer un artista.

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*Alejandra Alarcón es una talentosa artista plástica boliviana. Nacida en Cochabamba, actualmente trabaja y vive en México D.F.. Ha expuesto su obra en países como Italia, Estados Unidos, Perú, China, Canadá, Argentina, Bélgica y otros.Es licenciada en Sociología, y en Artes Plásticas en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Su obra abarca dibujos, acuarelas, videos, instalaciones y objetos.

FOTOGRAFÍA: We are the world (parte 8)

Niñas Esposas (Stephanie Sinclair)

Tahani (de rosa), contrajo matrimonio a los 6 años, su compañera de curso Ghada, también  fue una niña-novia, en la foto están de pie al lado de sus respectivos esposos en las afueras de Hajjah, Yemen. El marido de Tahani, Majed, tenía 24 años cuando se casó con ella, mientras el de Ghada ya había cumplido 31.

Cada año, millones de niñas debajo de los 18 años contraen matrimonio por arreglos familiares. La familia del hombre está convencida que casar a su pariente con una niña garantiza que ésta se amoldará a ellos y será una buena esposa. O sea, la criarán para ser la esposa que ellos piensan debe ser. ¿Se acuerdan de Bibi Aisha, la niña que fue portada del Time porque su padrastro y luego esposo, le cortó la nariz y las orejas como castigo? Ella es una más de esas niñas cuyas vidas son truncadas en lugares como Etiopía, Egipto, Palestina, Yemen, Afganistán y Nepal.

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Afrikaner Blood (Ilvy Njiotkiktjien)

Desgraciadamente, el racismo es una lacra difícil de eliminar. A pesar de todo lo que la historia nos ha enseñado sobre el respeto y amor por razas y culturas distintas, las cosas no han cambiado mucho. En la foto, un instructor de los Kommandokorps realiza un entrenamiento en Carolina, Sudáfrica demostrando cómo usar un arma. Liderados por el auto-proclamado Coronel Franz Jooste, los Kommandokorps organizan campamentos  de sobrevivencia en los feriados escolares. Dichos cursos son para adolescente blancos, enseñándoles cómo combatir a un enemigo negro. Jooste sirvió en la Fuerza de Defensa de Sudáfrica durante el viejo régimen del apartheid. Él mantiene la visión de que cualquier rato estallará una guerra civil.  Los Komandokorps se consideran a sí mismos grupos de élite que se preparan para el apocalipsis racial, en algunos discursos han dicho cosas como: 

“¿Cuál es la mayor diferencia entre tú y un negro? Una corteza. Recuerden esa palabra. Una corteza, lóbulo frontal. Él no se puede organizar… porque su cerebro es 120g más ligero que el tuyo”.

“¿Quién es mi enemigo en Sudáfrica, en contra de quién debo proteger mi casa como una fortaleza, siempre atento a secuestros, quién mata, roba y viola? ¿Quiénes son estas criaturas? Son las personas negras”.

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Bolivianas (Pietro Paolini)

Una trabajadora descansa sobre un montículo de coca en el Chapare. La imagen forma parte de un fotoreportaje que ganó el segundo lugar en la categoría Historias del World Press 2012. El fotógrafo se muestra fascinado con nuestro país, diciendo que existen 36 grupos indígenas en Bolivia y que a través de su lente capturó momentos como la preparación de los bailarines en el carnaval de Oruro, las marchas, la fuerza de los movimientos sociales, y algunos pincelazos de lo pintoresco que hay en el suelo patrio.

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Descanso (Brent Stirton)

Maria, es una trabajadora sexual que además es drogadicta, la foto la muestra en un descanso entre cliente y cliente, en un cuarto que alquila en Kryvyi Rih, Ucrania. Ucrania tiene la mayor tasa de enfermos con VIH SIDA en Europa y, de acuerdo a un reporte de la UNICEF, una de cada cinco trabajadoras sexuales vive con VIH. Maria dice que ella se mantiene VIH negativo. También afirmó que la prostitución es el único medio que tiene para conseguir dinero y mantenerse ella, su hija y la compra regular de sus drogas. La imagen forma parte de un devastador foto-reportaje en el que Stirton estuvo trabajando por más de cinco años. Impactado por el papel de la droga y el SIDA en Ucrania, el fotógrafo quiso capturar imágenes que hablen de esa triste realidad que se vive en uno de los países más pobres de Europa. María, con esa pose y mirada, entre desafiante, frágil y resignada, lo dice todo.

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Clavados (Adam Pretty)

Y para finalizar de manera optimista este desfile de tristezas, una foto dedicada al arte, la disciplina, la capacidad del ser humano de brillar. Clavadistas practican durante el segundo día del 14vo Encuentro de FINA que reúne a los campeones mundiales en Shangai, China. Hermoso.

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CINE: Kon-Tiki

Los océanos no son barreras

Bandidas.

He dicho Bandidas. ¿Se acuerdan de esa horrible película protagonizada por Penélope Cruz y Salma Hayek donde salían de vaqueras y queríamos dispararles al caer el sol? Si digo Bandidas ya nos imaginamos muchas cosas, todas ellas malas y tristes.

Pues los mismitos directores de ese, llamémosle con altura, shitty filme, están ahora nominados al Oscar como Mejor Película Extranjera con su trabajo Kon-Tiki.

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Que no los engañe el nombre folclórico, exótico, excéntrico y cualquier otro ico, Kon-Tiki no es mala, no, pero su factura plástica y sin alma, hace que la historia pase sin pena ni gloria y que nos preguntemos en qué cuarto oscuro se fabrican las quinielas de nominaciones.

(me lo imagino lleno de máquinas, con robots, olor a desinfectante y bichos tecnológicos a medio hacer, todos marca manzanita)

La dupla noruega Joachim Ronning y Espen Sandberg, después de cuatro años sin filmar, regresa. No es el regreso en el que sacamos la botella de champagne, botamos la serpentina y nos emborrachamos hasta escupir mientras nos sacude la alegría. Es el regreso de: “Oh, volviste”, miradas incómodas, algo de perplejidad y nada más.

El filme narra las peripecias de Thor Heyerdahl, investigador noruego obsesionado con la idea de que los peruanos poblaron la Polinesia en tiempos pre-colombinos. Según don Thor, los tikis construyeron balsas capaces de sortear el océano siguiendo los vientos y la corriente. El tipo dedicó 10 años a desarrollar esa hipótesis y cuando finalmente la quiso publicar, nadie le creyó un carajo. Entonces hizo lo único que podía hacer: probar que era posible cruzar el océano en una balsa idéntica a las usadas por las tribus de los tikis. A la balsa la llamó Kon-Tiki, al igual que a la expedición. Esto en honor al dios inca Wiracocha, que tuvo ese nombre antiguamente.

Decide lanzarse a los brazos escuálidos de la aventura científica y junto a un equipo de 5 personas, que incluía un amigo de la infancia, un vendedor de refrigeradores en busca de aventuras, un sociólogo, un experto en navegación y un experto en radio construye la bendita balsa y se hace a la mar.

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Si esta fuera una película gringa, la protagonizaría Tom Hanks en el papel de Thor y Philippe Seymour Hoffman como el vendedor de refrigeradores, entre otros; en la travesía pasaría alguna cosa muy jodida mientras se escucha música dulzona y todo se hubiera filmado en estudio.

Los noruegos tuvieron un presupuesto de 16 millones de dólares y se fueron a filmar a las Maldivas, Bulgaria, Malta, Noruega, Suecia, Tailandia y Nueva York. Podemos decir que visualmente es lindísima, rozando la perfección. Una fotografía notable a cargo del también noruego Geir Hartly Andreassen, cuya extensa carrera se verá coronada este año con su debut en el mercado americano como director de foto de Cazadores de Sombras.

Por ratos, algo te remite a La vida de Pi: la fascinación con que surgen los encuentros entre la embarcación y los animales marinos, los fenómenos climáticos, las tensiones entre los ocupantes. Pero a diferencia de la cinta de Ang Lee, donde lo falso de la propuesta tiene su justificación al final, en Kon Tiki la sensación de haber masticado una bolsa negra te acompaña siempre.

Las tensiones son bastante superficiales, las emociones someras, y así…la vida pasa frente a tus ojos en rutilante technicolor, te acordás de Salma y Penélope, y al llegar  al final, lo que te hace saltar del asiento son los datos reales.

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Es decir, cuando el Kon-Tiki parte se lleva consigo una cámara que registra el viaje, esas imágenes se convirtieron en un documental que ganó el Oscar a Mejor Documental en los años 50s. El periplo fue un logro científico importantísimo y llevó a Thor a publicar un libro que se tradujo a un montón de idiomas y vendió millones de copias.

Así que si algo hay que decir a favor de la apuesta noruega a los Oscar es que por lo menos dan ganas de meterte a youtube y buscar las imágenes del documental, de averiguar por qué y cómo uno de los gringos murió en el lago Titicaca y ver fotos del museo donde está la balsa real.

Fuera de eso, estamos ante una película algo insípida. Un historia sobre un logro histórico que tiene todos los elementos para sorprender y, sin embargo, no lo hace.

Kon-Tiki es la película más cara que se ha filmado en Noruega, narra una aventura épica que marcó a una generación y que ahora en su versión cinematográfica nos dice que el plástico es caro, caro y vacío.

Lo mejor: conocer algo de esa aventura mítica e increíble Lo peor: no toca  La escena: la del tiburón Lo más falsete: en la narrativa no te transmite para nada la magnificencia de la aventura El mensaje manifiesto: ser un mito tiene su precio El mensaje latente: lograr tus sueños no El consejo: para una tarde en que no haya nada más que ver  El personaje entrañable: Lorita El personaje emputante: Thor, lo siento, esa megalomanía propia de grandes hombres que consiguen grandes logros a veces genera rechazo El agradecimiento: la intención y que te deja con ganas de saber más del tema.

Mónica Heinrich V.

CINE: A Royal Affair

Ya se acerca el día! la entrega de los Oscar! y aunque digamos que nos vale huevo, que no es importante, que da lo mismo, que esa pinche ceremonia solo es una muestra del poder del lobby de la industria hollywoodense y demás pajas hipsters, pues igual: la esperamos como un niño espera sus juguetes de navidad y claro, el objetivo es ver todo lo oscariento para reafirmar lo que dijimos en las primeras líneas.

Con esa meta loable en la vida, empecé con las nominadas a Mejor Película extranjera,  así que daré inicio a las reseñas pre-oscars con A Royal Affair.

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Traducido al español de manera chota como Una reina infiel o Un asunto real, el filme nos cuenta los puteríos en la corte danesa del  siglo XVIII. En esa época, Europa se hallaba en el proceso de la Ilustración y Dinamarca aún se manejaba en el más crudo oscurantismo. Montesquieu, Rousseau y Voltaire eran los tipazos del momento, pero los daneses los veían como crispines. El Siglo de las Luces estaba en marcha y Dinamarca disfrutaba de su monarquía absoluta, censura, torturas, etc…

El rey, Christian VII, era un problemático adolescente que respondía enteramente a las órdenes del Consejo del Estado, conformado por mentecatos de la nobleza y la iglesia .

Christian VII tenía un comportamiento volátil e impredecible, ahora se sabe que quizás padecía de esquizofrenia y como parte de su reinado es obligado a casarse con otra adolescente: Carolina Matilde, princesa de Gales. A Christian le gustaba jugar como si fuera un niño pequeño, tenía predilección por las prostitutas y aunque podía recitar versos enteros de obras conocidas de la época, la sociedad danesa apenas lo toleraba. Carolina, por otra parte, era aficionada a la lectura, el teatro, al arte en general, un dechado de virtudes y buen comportamiento, justo lo que la corte danesa necesitaba para contrarrestar las locuras del rey y para darle descendencia al trono.

La muchacha es la que nos cuenta la historia. Una voz en off narra los hechos, cómo surge el enlace y cómo todo se fue a la mierda.

Al conocer a su  futuro esposo Carolina queda atónita, estaba obligada a pasar su vida con una persona que despreciaba. Ella esperaba un compañero y se encontró con un fulano con el que ni siquiera se podía mantener una conversación. Lo peor es que no podía hacer nada al respecto: su futuro no le pertenecía, tenía que casarse con Christian y punto.

Debido a la actitud  cada vez más errática del joven rey, la corte contrata a un médico alemán, Johan Federico Strueseen, quien rápidamente se gana la confianza del atormentado paciente.

Strueseen era un tipo culto, seguidor de la ilustración. Mientras estrecha lazos con el rey se da cuenta de la influencia que tiene sobre  él, y comienza a manipularlo para sacar leyes que favorezcan al pueblo. Todo esto con ayuda de la tal Carolina, con quien comparte tertulias sobre escritores, le presta libros y se desata una pasión surgida de la mutua admiración.  Se convierten en amantes y se dedican a hacer piruetas en los vericuetos del palacio.

a-royal-affair05La historia es súper interesante, a pesar de que dura poco más de dos horas seguís con atención la trama. Una parte tuya está de acuerdo con todas las leyes que promulgan el médico y su reina amante, pero otra parte te susurra que no está bien que se aprovechen así de una persona con una enfermedad mental, que además quiere a ambos de manera sincera.

Obviamente que el desenlace es dramático, y en tu mente queda la imagen de estos adolescentes dirigiendo reinos y cambiando el curso de la historia, de las conspiraciones a su alrededor, del oscurantismo, de la ilustración, de la miseria, de la opulencia, de la cultura, de la ignorancia, de la masa necesitada, de la masa estúpida. Termina, y querés saber más, querés saber qué fue verdad y qué fue mentira. Querés saber qué falta y qué sobra.

El director Nikolaj Arcel dirige y escribe su cuarto largometraje con un estilo conservador y correcto. No se trata de un iluminado a la hora de filmar, pero sí de alguien que sabe muy bien cómo hacerlo.

A ello contribuye una gran fotografía de Rasmys Videbaek, a quien recordamos por las imágenes que nos dejó su talento en el peliculón Noi, el albino.

La actriz sueca Alicia Vikander interpreta a la adúltera Carolina de manera convincente. Inocencia, amargura, desesperación, son algunas de las emociones que logra transmitir. Posee un aire a Natalie Portman, mismo tipo de rostro y contextura. Ya ha participado en una película americana que también suena en los Oscar: Ana Kareninna. Esta chica dará que hablar.

Madds Mikelsen es Strueseen, el diligente médico que quizás en otros pies pudo verse más arribista de lo que Madds transmite. Madds también es conocido por participar en películas como Furia de Titanes, Quantum of solace y actualmente en el seriado dedicado a Hannibal Lecter. Le dicen el Robert De Niro nórdico por una brillante carrera que incluye la ópera prima del director de Drive: Pusher.

Finalmente Mikel Boe Folsgaard debuta en la pantalla gigante interpretando al rey loco, hace querible a un estridente y muy complejo personaje, cada vez que aparece en pantalla se gana la empatía del espectador. Su interpretación lo hizo acreedor del Oso de Plata a Mejor Actor en el Festival de Berlín.

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Basada en la novela Prinsesse af blodet, de Bodil Steensen-Leth, A Royal Affair es una película que tiene momentos muy sobresalientes, pero que dado el estiramiento de la trama y algunos pasajes excesivamente melodramáticos, llega a su final de forma predecible.

Con una producción exquisita, una dirección de arte muy cuidada, elegante y ceñida a los detalles de la época,A royal affair es digna de verse.

No será ese tipo de películas que cambian la vida o dejan huella profunda como llanta de tractor, pero se disfruta.

Dinamarca postula a los Oscar con este filme. ¿Lo merece? Hasta ahora, la insulsa Kon-Tiki es la que más ruido me hace entre las nominadas. Sin embargo, creo que el trabajo de Haneke no tiene competencia posible. Solo la durísima Rebelle, de la que también hablaré más adelante, se acerca con su lirismo a pelearle el premio.

Quizás el atractivo de A Royal Affair está en ese relato frío de la Dinamarca oscurantista, en la que se abusaba de los campesinos, se los castigaba y torturaba, días en los que las clases privilegiadas despilfarraban la plata del pueblo en fiestas sin sentido mientras los pobres peleaban el pan de cada día, épocas en los que Iglesia tenía un papel relevante como regidora de la moral y las buenas costumbres, momentos en los que no importaba la cultura, los avances científicos, ni nada que conlleve progreso ah…perdón, estamos hablando del siglo XVIII y pareciera que describo algunos aspectos de la Bolivia 2013.

Una de las mejores escenas es cuando el médico le dice a un cura que forma parte del Consejo del Estado:

¿Quién es más loco, el rey o alguien que piensa que el mundo se creó en 7 días?

Lo mejor: un periodo histórico por demás de interesante Lo peor: parsimoniosa y conservadora a nivel estético  La escena: el final, la caminata, la cabeza Lo más falsete: la reseña final, cotejando la historia real no es tan cierta El mensaje manifiesto: la luz puede encenderse El mensaje latente: en algunos lugares solo puede encenderse si dejan encenderla El consejo: para ver sin esperar LA película del año El personaje entrañable: el rey loco El personaje emputante: a ratos, el médico El agradecimiento: la fotografía.

Mónica Heinrich V.

TRES: Javier Cabrera

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Cómic: Desde niño, siempre tuve una fascinación por Jack el Destripador. No por los crímenes en sí, ni por el autor, sino porque el mito sobrevivió tantos años y nunca se supo realmente quién fue el autor. Lo que más me gustaba era ese velo de novela policial y de misterio que envolvía los hechos. Con la llegada del internet  dos cosas quedarían claras en mis prioridades de uso: mIRC y tratar de descargar el mayor tipo de contenido para salir de la ignorancia. Así llegué a From Hell; novela gráfica capaz de apresarte  hasta que seás testigo de la última página. Un cómic genial que, considero, es la obra más importante de Alan Moore y obviamente la de Eddie Campbell. La novela gráfica narra desde un punto de vista coral, tomando especial interés en el desarrollo de los personajes, los asesinatos de las cinco prostitutas en el barrio The White Chapel (Londres) en el año 1888. Crímenes comúnmente conocidos como los asesinatos de Jack el Destripador. El texto de Alan Moore y el dibujo a base de pluma de Campbell son simplemente un gol: un gol de rabona diría yo, raro y hermoso.

NadarPelícula: De recomendar algo, siempre recomendaría esta película argentina. Nadar solo es el retrato de un adolescente, un adolescente que parece tener todo en “orden”: una familia, colegio, amigos, una banda y mermelada de frambuesa. Sin embargo, no es feliz. Todo el tiempo percibimos un vacío en el personaje, y unas ganas de querer salir del mismo, sin saber muy bien cómo. No es una película de grandes emociones sino de las correctas: bien filmada y acompañada de algunos temas de la desaparecida Jaime Sin tierra. Dirigida por Ezequiel Acuña, puede ser vista y descargada totalmente gratis en http://www.cinepata.com/.

Música: Santiago Motorizado (bajo y voz), Doctora Muerte (batería), Pantro Puto (guitarra), Niño Elefante (guitarra) y Chatrán Chatrán (teclados) son El mató a un policía motorizado, banda de la escena indie de La Plata, con un sonido que bordea por el noise, punk rock garagero, sin virtuosismo musical. Eso sí; escuchar su música es ver una película clase B de vampiros, leer un viejo cómic y pensar en escenarios apocalípticos.El día de los muertos es, a propósito, su disco dedicado al fin de los días. Así que recliná tu asiento, cruzá los brazos y elegí tu arma antizombies favorita porque esto es Mi próximo Movimiento.

*Javier Cabrera es director del reconocido corto Lado B, y actualmente se encuentra desarrollando su primer documental: Pelota pinchada. Se desenvuelve como editor y post-productor.

TRAILER: Stoker

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Paren las rotativas! Finalmente se estrenó la película que TODOS (bueno, yo) se mueren por ver. No se trata de curiosidad por el nuevo trabajo de Nicole Kidman, ni que el argumento suene especialmente cautivante, ni que prometa suspenso y horror a manos llenas, no. Se trata de que el director coreano Park Chan Wook debuta en Estados Unidos.  Lleva su delirio al país de los gringos. Y claro, para los que lo amamos incondicionalmente, este “experimentito” o “escapada” nos provoca una mezcla de sensaciones que van desde la más franca desesperación hasta la confianza Shakira (Bruta-ciega-sordo-muda).

La película se llama STOKER, he aquí la sinopsis:

India quedá huérfana.Tras la pérdida del padre, a su casa llega un hombre: Richard Stroke (Matthew Goode), quien dice ser el tío de la familia. India, que no conocía de la existencia de su tío, empieza a sospechar que este señor aparentemente encantador esconde unas macabras y mortales intenciones, lo que hace que se sienta extremadamente atraída por él.

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Park Chan Wook, con cara de GENIUS

El guión lo escribe el actor Wentworth Miller, protagonista de la serie Prision Break. No me pregunten cómo, ni porqué carajos pasa eso. No quiero pensar mucho al respecto, ni qué significa, la confianza Shakira me hace pensar que detrás de su linda faz hay un escritor asombroso y que si es un pobre cojudo, Park Chan Wook le sacará el lado luminoso.

No olvidemos que la carrera de este genial director incluye (bello, él) JSA, Old Boy, Thirst y Im a Cyborg but thats Ok, razones suficientes para agarrarlo a besos.

Stoker iba a ser filmada por Riddley Scott y el reparto incluía a Jodie Foster,  finalmente Scott quedó como productor y el coreano fue llamado para dirigirla.

Park Chan Wook no habla inglés así que en el rodaje se comunicaba con sus actores a través de un traductor. Aparentemente el coreano ha conseguido algo interesante, sin contar que sería la película que rescataría del fango la carrera de Nicole Kidman y empujaría la de Mía Wasikowska que aún no despega del todo.

La premier ha sido en Sundance y hasta ahora las reseñas que llegan desde ahí son más que alentadoras, en el rotten tomatoes (página que aglutina críticas en USA) tiene una aceptación de 100%. El estreno comercial se espera para mediados de año. E-pi-co.

COMIDA: el KEN

Comida casera japonesa

Cuando entrás al Ken te saludan desde la cocina, eso ya dice mucho del lugar. Se siente que llegás a un lugar amigable, cálido y agradable. Y es así, unarestaurant_ken_1 vez lo conocés se convierte en parte de tus salidas habituales.

El Ken es un restaurante modesto con decoración japonesa (bambú, telas, música), tiene un estante de revistas japonesas y revistas para niños.

Posee dos ambientes: un sector más abierto con vista a la cocina y barra y un sector cerrado con aire acondicionado.

Una vez te acomodás, disponés de un menú bastante amplio en el que podés escoger entre:

  • Sushi
  • Yakisoba (tallarines salteados)
  • Yakitori ( brochetas a la parilla con salsa agridulce)
  • Variedad de Teishoku (menús que constan de una sopa, vegetales, plato principal, encurtidos)

Mi recomendación es que para empezar lo hagás con unas Gyozas, que son empanadas rellenas de cerdo y vegetales,al vapor. Se sirven acompañadas de soyu y aceite picante especial. Imperdibles.

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Como plato fuerte, recomendaría el Ramen: una sopa servida con fideos de trigo japoneses, vegetales y podés escoger de pollo, cerdo, res o miso. La sensación que produce esta sopa es única. Es una sopa reconfortante, muy bien servida. Si no estás con mucha hambre, hay  la opción del mini ramen, igual de sabrosa.

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En cada mesa hay tres salsitas, una de ellas es una pasta semi picante que es la que te aconsejo para sazonar tu ramen.

El mugisha, que es té de cebada tostada, es ideal para acompañar tu comida. De tradición milenaria, además de su poder refrescante tiene otras propiedades como mejorar la respiración, bajar la fiebre y limpiar el sistema. Saludable.

Para finalizar: un té de jazmín que ayude a la digestión de cualquier buen almuerzo o cena.

El servicio en general es bueno y cordial, pero el fin de semana el restaurante se llena a medio día y en la noche, por lo que se recomienda ir  entre semana. Usualmente esperás 20 minutos por tu orden.

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Con relación al precio, el menú y sabor que ofrecen valen lo que pagás, es accesible.

El Ken es una buena opción para comer comida japonesa. Se encuentra ubicado en la Av. Uruguay #730. Su día libre es el miércoles y tiene servicio de comida para llevar, aunque todavía no cuentan con servicio de entrega a domicilio.

Aimara Barrero
 Chef-Invitarte Catering

Fotos: Internet
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