ANT-MAN o Querida, encogí a Scott

Todo indicaba que sería una huevada. TODO. ¿Un hombre hormiga? ¿Un superhéroe Hombre/Hormiga? ¿Un blockbuster de un hombre hormiga que es un superhéroe?

Pues sí, estábamos preparados para el desencanto, para la insatisfacción post-proyección, para ese coitos interruptus. Ya nomás el tráiler nos hizo susurrar en la oscuridad: “Otra mamada de Marvel”, así, medio con asquito.

Además estaba el “problemita” de Paul Rudd como protagónico, como superhéroe, SÍ! El actor asociado en el inconsciente colectivo como el novio de Phoebe (Friends) o conocido por sus papeles más de loser ordinario en esas comedias muy americanas tipo Rol Models o I Love you man, iba a jugar a salvar el mundo.

Y qué decir del director: Peyton Reed cuyo currículo tiene títulos como The Break Up, Down with love y Yes Man, ajá, ajá, nada pintaba bien en esta nueva apuesta marveliana, nada.

Con esa pobres expectativas nos acercamos a la butaca, y… fanfarrias, por favor, maravíllense oh público compañero de salvajes aventuras cinematográficas, Ant Man entretiene y te hace salir del cine satisfecho. No con esa felicidad abrumadora de Guardianes de la Galaxia, pero sí con una muy digna sensación.

La versión elegida para traer al Hombre Hormiga es la más accesible para el público, es decir, en el comic original el Ant Man era Hank Pym, el personaje que en la película interpreta Michael Douglas, solo que su historia es un poco oscura para la platea, poco “familiar” dijeron los entendidos del dólar traquillero. Claro, Hank Pym sufre de personalidad múltiple y una de ellas, además, abusaba a su novia Jane, así que NEXT, mejor hablemos del pupilo, de Scott que quiere recuperar el amor de su hija y encontrar un lugar en este mundo cruel.

Empezamos en 1989 cuando Pym se indigna con el curso que ha tomado su investigación sobre una fórmula muy particular y decide largarse del boliche. Pasan muchos años y vemos a Paul Rudd que interpreta a Scott Lang, un fulano que está a punto de salir de la cárcel. Scott tiene una hija pequeña a la que no puede ver porque su exmujer ya rehízo su vida con un policía y claro, él, el ladronzuelo, no tiene pisada hasta que no se rehabilite socialmente. Hay que aclarar que Lang estuvo preso por hurto, NO ROBO, hurto, ya que no fue una acción violenta (las cositas que enseña el cine). Afuera de la cárcel lo espera Luis, un muy gracioso Michael Peña, que luego de fallidas experiencias en su reinserción a la sociedad, lo tienta con un trabajo. Dicho trabajo no es otro que irrumpir en la casa de Pym y saquear una bóveda que no saben qué guarda, pero que en definitiva debe ser importante por estar tan bien custodiada.

Scott da muestra de astucia y pericia, y claro, consigue allanar morada y hurtar algo que es principio y fin de la película, pero que NO puedo mencionar para no caer en el vulgar spoiler.

Mientras tanto, el villano es Darren Cross (Corey Stoll), otro ex pupilo de Pym al que la azotea se le llenó de chulupis (cucarachas) y anda peinando la muñeca.

El guión fue tocado por varias manitos, las principales son las de Edgar Wright fan del comic, que quiso hacer la película desde el 2003, el pobre hasta filmó un teaser, pero por diferencias creativas con Disney abandonó su sueño dorado. Dicho abandono se dio en los peores términos. Wright es conocido por ser guionista de Scott Pilgrim contra el mundo. A él lo acompañaron Joe Cornish, cuyo crédito también está en Scott Pilgrim y en Las Aventuras de Tin Tin, el señor Adam McKay con un trabajo más enfocado a los sketchs tipo Saturday Night Life y el mismísimo Paul Rudd.

No los voy a engañar, querubines marvelianos, no. La historia se desarma partiendo del hecho de que Hope (Evangeline Lilly), la hija de Pym, es una de las mandamases de la gran empresa que cobija los arrebatos de Cross, y que no sabemos cómo la susodicha no ha puesto orden en el gallinero antes de que Cross haga lo que hace, pero bueno, al final ahí están los Pym conspirando por la paz mundial.

Las secuencias de los chismes (Luis contando cómo fue que se enteró de lo que se entera) están fantásticas, y me arrancaron una sonrisa de pura felicidad. También el efecto del encogimiento y el agrandamiento están muy bien manejados y consiguen convertir lo absurdo en algo creíble.

El mundo de las hormigas, su categorización, la voladora Anthony, son otros puntos altos del filme, porque claro, las hormigas tienen mucho que ver con el Hombre Hormiga y vos salís del cine prometiéndote nunca más en la vida pisar a alguna de ellas (tan bonitas, tan trabajadoras, tan leales).

Ant-Man cumple con el objetivo de entretener, tiene su toque pro familia unida que tanto le gusta a los gringos, blandita, de fácil digestión, su mensajito de siempre: si le das más poder al poder, más duro te van a venir a c…hmmm sí, y es un espectáculo visual más que aceptable. No intenta venderte más de lo que es, una película pequeña de gran presupuesto cuya trama no cambiará el mundo.

Tiene sus fallas a nivel argumental, el villano es un completo inepto, los policías son otros ineptos, pero a estas alturas de la vida qué podemos hacer, se agradece que maneja un humor simple pero efectivo, y lo más importante de todo, lo que hace que mire a Ant Man con entornados ojos llenos de pestañas postizas: rechaza la ayuda de Los Vengadores.

Sí, hasta casi los perdono por dejar al pobre director-guionista (Wright) botado, llorando en un rincón después de más de una década de trabajo (Marvel no es un happy place).

Gracias totales.

Lo mejor: Es amena y ligera. Lo peor: un guión flojito que hace aguas por varios lugares  La escena: el recurso utilizado para contar cómo Luis se entera de algunas cosas Lo más falsete: la imposibilidad de detener a Cross de una manera más frontal El mensaje manifiesto: las apariencias engañan  El mensaje latente: Lo importante es la familia  El consejo: vela, es disfrutable El personaje entrañable: Anthony El personaje emputante: Me llegó a fatigar Hope El agradecimiento: porque no hay bombas nucleares o reactores a los que destruir o llevar al fondo del mar.

CURIOSIDADES

• Joseph Gordon Levit fue considerado para el papel de Scott Lang
• Paul Rudd tuvo que someterse a una intensa rutina de ejercicios para tomar la musculatura de un superhéroe, lo hizo tan bien que tuvieron que adaptar su traje debido a que los músculos crecieron más de lo esperado.
• En el comic el Hombre Hormiga era originalmente un Avenger.
• La primera escena en la que se ve a un Michal Douglas más joven es en 1989, año en que salió la película Querida encogí a los niños, la película del Hombre Hormiga estaba en desarrollo desde los 80s, pero cuando salió la famosa película de la familia que era encogida, los estudios pensaron que la trama a nivel de efecto era muy similar y postergaron el proyecto. Hay un guiño a eso en la fecha.
• Rashida Jones y Emma Stone fueron consideradas para interpretar a la esposa de Pym.
• En los comics Pym como el Hombre Hormiga tuvo muchos nombres:Wasp, YellowJacket, Giant-Man, Goliath.
• El casco de Ant Man es influenciado por el de Iron Man y el de Bumblebee.
• Aunque Edgar Wright abandonó la película gran parte de su trabajo como guionista quedó en la versión final.
• En los comics es Hank Pym quien crea a Ultrón.
• Sean Bean, Pierce Brosnan y Gary Oldman fueron considerados para el rol de Pym.
• En el comic la hija de Scott, Cassie, se vuelve superheroína también con el nombre de Stature.
• Jessica Chastain fue considerada para el rol de Hope, pero rechazó el proyecto por conflictos de cronograma.
• Bobby Cannavale fue convencido por Paul Rudd y por Adam McKay para hacer el papel de padrastro de Cassie, lo llamaron antes que Marvel lo convoque y le prometieron desarrollar un poquito más su papel.
• Peyton Reed también fue considerado para dirigir Guardianes de la Galaxia o Los 4 Fantásticos.
• Con tan solo 117 minutos, este es el film más corto del universo Marvel.
• Stan Lee hace un cameo como bartender.
• En el comic Scott Lang es pelirrojo.
• Volviendo al temita del guión usurpado, reparchado de Ant Man, Joss Whedon afirmó que el guión escrito por Edgar Wright era el MEJOR guión jamas escrito para una película de Marvel. O seaaaaa…jamás lo veremos.
• Wright y Cornish tuvieron que elevar una demanda legal para que Ant Man mantuviera sus créditos como guionistas en la película.

Jurassic World o Liberen a BLUE

Pasando a un punto medio muerto, que necesita desfibrilador, tenemos a Jurassic World.

Es para mí un misterio como una película con tanto presupuesto y que pretende ser un resurgimiento de la saga es encargada a Collin Trevorrow. Un tipo cuyo único título de dirección es Safety Not Guaranteed. Misterio 1.

Tampoco sé cómo dos guionistas que hasta la fecha nos dieron trabajos dignos, el señor Rick Jaffa y la señora Amanda Silver, ambos responsables de Planeta de los Simios, nos dan esto. Misterio 2.

Jurassic World es desangelada de principio a fin. Si ya viste las anteriores entregas la fórmula se repite levemente modificada. O sea: manipulación genética, mentiras corporativas, dinosaurios que no son del todo manejables, personajes fascinados por ellos, personajes aterrorizados por ellos, algo pasa, pum pam pim, caos.

ZzZZZZzzzzZZZZzzzz Es como si los productores, guionistas y director se hayan encerrado en un cuarto a tratar de manipular la primera entrega para darnos un clonsito tonto y deformado.

Partimos con un adolescente, Zach, y su hermano menor, Gray, que están yendo de visita al famosísimo parque Jurassic World en la Isla Nublar. La visita en realidad es porque son sobrinos de Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) quien es la directora del lugar.

Claire es el típico personaje corporativo, poco afectivo, que recibe a sus sobrinos pero que tiene un millón de cosas que hacer y que les pone a su asistenta para que los supervise mientras ella cumple sus funciones.

Dentro del parque están creando una nueva especie de dinosaurio, llamado “poéticamente” la Indominus Rex, que intentan sea la próxima gran atracción. Algo sale mal y el bicho da muestras de ser más inteligente que todos ellos juntos, así que claro, termina huyendo y sembrando caos y destrucción a su paso.

Para contrarrestar este despelote está el personaje de Chris Pratt, un muy americano Owen con un looksillo Indiana Jones. Nos presentan a este personaje como temerario, valiente, y capaz de lidiar con cualquier problema.

Como los chicos andaban con la asistenta, una vez se desata el pánico, la tía Claire se fatiga y recupera su conciencia familiar, por lo que decide ir a rescatarlos no sin antes reclutar al temerario Owen.

La película es eso, la huida del bicho, y la desesperación de Claire y Owen por rescatar a los niños. En eso se van 124 minutos de tu vida y casi 30 $us (si la viste subtitulada en la única sala que pone películas subtituladas de ese tipo) que nunca recuperarás.

Quizás lo rescatable de la experiencia viene de la mano de John Schwartzman, cuya fotografía es cumplidora aunque no de esas que te dejan sin aliento. Schwartzman ha trabajado en películas como The Green Hornet, Saving Mr. Banks, Drácula, Pearl Harbor, entre otras.

Del apartado técnico hay poco o nada que reclamar, se trata de una película muy lograda en los efectos especiales, con un diseño de producción impecable, por eso el ladrillazo en la cabeza que supone verla es más sentido porque tiene elementos que de no ser por su desmañado guión y su poca inspirada dirección, harían que llegue a mejor puerto.

No es posible que mientras la película se desarrolla lo más interesante sean los raptores Charlie, Blue, Echo y Delta.

Después hasta entendés a la Indominus Rex y su furia asesina, con tanto corre corre al huevo, llega un punto en que te gustaría ver a la tía Claire siendo salvajemente engullida.

El resto de los personajes son incoherentes e inoficiosos.  Ejemplo, cuando ya están a salvo y se les ocurre la brillantísima idea de usar a los raptores, va la doñita más lo sobrinos a la misión. Claro, claro.

Las escenas de amor boludas no faltan, es evidente que un beso en medio de la más desesperada huida por la sobrevivencia se colará o intentará colarse en la escena.

Nada señores, me aburren más que las peleas en Facebook sobre la llegada del Papa Francisco a Bolivia.

Sin embargo, el público le ha dado su bendición llevándola a romper records de todo tipo e incluso a estar en el top ten de las más taquilleras de la historia del cine. Misterio 3.

Lo mejor: los raptores Lo peor: aburrida y desangelada La escena: todas las que aparecen los raptores Lo más falsete: el gordo que quería usar a los dinosaurios como armas, no tenía pies ni cabeza El mensaje manifiesto: no jueguen a ser Dios El mensaje latente: no jueguen a ser un Dios estúpido El consejo: esperá a que salga en video o que alguien te invite a verla El personaje entrañable: los raptores El personaje emputante: el gordo, Hope, digo Claire, Owen, los niños, los padres de los niños, el chino, bueeee…  El agradecimiento: porque la vi un día que dormí siesta.

CURIOSIDADES

• Se filmó en Hawaii y New Orleans
• En su primera semana ha recaudado $730 800 000, convirtiéndose en la película con mayor recaudación durante su primera semana, y superando los $1,000,000,000.
• La girósfera fue idea de Steven Spielberg.
• Bryce Dallas y Judy Greer hacen de hermanas en este filme, pero también interpretaron a hermanas en The Village.
• Este filme sale 22 años después de la primera entrega.
• Kristin Stewart fue considerada para hacer el papel de Claire, pero luego la vieron muy joven.
• El primer borrador del guión, en cambio, se escribió once años antes y el paro de la producción -entre otros motivos- se debió a la huelga de guionistas estadounidenses de 2007. En el 2013, Trevorrow fue contratado como director y, junto a Derek Connolly, redactó el guión definitivo.

Terminator Génesis o la Khalessi necesita sus dragones

Y ya para finalizar este recuento agridulce de experiencias en ese hermoso lugar que es la sala de cine, llegamos a Terminator y su génesis que sí, sí, es viejo y obsoleto.

Este proyectito se lo emponcharon a Alan Taylor que dirigió la primera Thor y muchos capítulos de series como Juego de Tronos, Sex and the city, Los sopranos y más. Sospecho que el pobre no pudo hacer gran cosa ya que el guión estuvo en manos de Laeta Kalogridis responsable de esas pajas al infinito que fueron Shutter Island y Alejandro Magno, acompañada de Patrick Lussier que me parece debe tener los peores aportes en este Terminator, ya que su trabajo como escritor está visto en Dracula 2015, Dracula II, Dracula III y la muy nefasta Drive Angry.

Con estas papeletas qué se puede esperar de Terminator Génesis?…nada. Y nada es lo que tenemos.

No voy a negar que a pesar de todo, la conseguí disfrutar un poco más que Jurassic World (mucho más), pero se debe a que en la de los dinosaurios el tufillo familiar era demasiado apestoso y aquí todo se resume a cruentos enfrentamientos.

Supongo que los verdaderos fans de Terminator deben desear entrar a la cápsula del tiempo y volver al momento en que NO vieron esta nueva versión.

Porque sí, yo que no soy fan me quedé algo confundida y escandalizada por la desgraciada representación de John Connor. ¿Para esto Edward Furlong echó a perder su carrera cinematográfica encasillándose en un personaje?

Pues a los guionistas y productores se les ocurrió la idea de seguir estirando el chicle de la saga haciendo que John Connor (Jason Clarke) envíe a su pupilo Kyle Reese (Jai Courtney) al pasado para salvaguardar a su mamá Linda Hamilton, digo Sarah Connor. Supuestamente alguien irá a buscarla para asesinarla vilmente y así evitar que él, John Connor, nazca y lidere la revolución contra las máquinas.

Así nos vamos a 1984, donde Sarah es interpretada por Emilia Clarke, conocida por todos nosotros como la Khalessi. Cuando Kyle llega, la Khalessi está más enterada de lo que en el futuro se esperaban. La mamá de John cuenta con la ayuda del abuelo (Schwarzenegger) que la protege cual si fuera una flor del campo y que además nos recuerda a la audiencia que está viejo pero no obsoleto. Así, como esos chistes de borracho que se repiten una y otra vez, y la gente se ríe porque no queda otra.

De ahí pa´l frente es un derroche de giros caprichosos del destino, para que luego nos metan de refilón el revolcón del día SPOILER John Connor intentando matar a su mamá y a su papito: Kyle, que supuestamente debe aparearse con la Khalessi para que Connor nazca y luego intente asesinarlos en ese momento, divino FIN DEL SPOILER.

El filme, no obstante, recrea la fórmula que atrae público a las salas, tiene un conflicto la inminente muerte de Sarah Connor, al que sazonan con otros subconflictos y la siempre viva lucha contra las máquinas. Quizás el problema principal es que los guionistas no consiguieron hilvanar coherentemente la trama, lo suficiente, por lo menos, para hacerla creíble y que además no eche tierra sobre la memoria de personajes pasados (John).

Otro punto en contra es que resulta demasiado intrascendente para una saga que en su momento planteo ciertas reflexiones que iban más allá del apareamiento de la Khalessi y las soeces intenciones de conquistar el mundo.

A nivel técnico, no hay nada nuevo bajo el sol, cumple como todas las de su nicho, pero no hay una sola escena que te haga suspirar ante el avance de los efectos digitales.

Tendría que escribir demasiado y desarrollar demasiado para decir algo que voy a decir en una sola línea: Terminator, estás terminado.

Lo mejor: Que la Khalessi tiene Juego de Tronos Lo peor: que la Khalessi finja ser Sarah Connor La escena: La pelea del viejo Arnold con el joven Arnold Lo más falsete: no hay secuencia lógica que justifique que John Connor viaje al pasado El mensaje manifiesto: vieja y obsoleta El mensaje latente: sobre todo obsoleta El consejo: vela, aburrida no es, pero si tenés otras opciones mejores, adelante El personaje entrañable: los dragones de la Khalessi, no están ahí pero pensamos en ellos todo el tiempo El personaje emputante: John Connor El agradecimiento: porque la Khalessi tiene sus dragones en Juego de Tronos.

CURIOSIDADES

• Los derechos volverán a James Cameron recién en el año 2019.
• James Cameron amó la esta versión diciendo que era oficialmente la tercera de la saga.
• Schwarzenegger entrenó por seis meses, casi 4 horas por día para lograr estar en forma.
• El doble de Schwarzenegger en joven es Brett Azar, que ganó el papel después de un exhaustivo casting que buscara un cuerpo que luciera lo más similar posible al que aparece en la primera película de la franquicia.
• Tom Hardy fue la primera opción para John Connor.
• Es la primera de una trilogía nueva.
• Se filmó bajo el nombre secreto de VISTA.
• Es el primer filme en el que Schwarzenegger no aparece en los créditos como Terminator sino como Guardian.
• Christian Bale no aceptó repetir su rol.
• Se filmó en alrededor de 90 días con la primera unidad.
• Brie Larson y Margot Robbie hicieron el casting para Sarah Connor.
• Brett Ratner prefirió dirigir Hércules antes que esta entrega.
• Hay una escena extra al final de los créditos.

Mónica Heinrich V.