Lacan partió del retorno a Freud para aseverar que además de que el inconsciente existe, habla y se estructura como un lenguaje, paralelamente formuló su teoría del estadío del espejo. En qué consiste el estadío del espejo? Para Lacan, cuando somos niños buscamos un complemento, es decir, nos reconocemos en el otro pero es porque pensamos que el otro somos nosotros mismos. O sea, nuestro yo es imaginario, no simbólico y buscamos en el Otro esa sensación de completud que no tenemos. El Otro funciona como espejo.
Por qué comento ésto? Porque aún no siendo simpatizante acérrima del psicoanálisis, pareciera que Bergamn tuvo en cuenta alguna de esas cuestiones al hacer Persona. Persona es un film muy poco convencial, de características sumamente raras y confusas. Comienza con una cinta, y el ruido que produce cuando corre en un proyector, la luz del proyector; un dibujo animado proyectado, pero volcado, no en su posición habitual; se intercalan imágenes de manos infantiles; luego un pequeño cuadro de alguien vestido de calavera y otra persona vestida para dormir; un plano de una araña que ocupa casi toda la pantalla; un carnero degollado; orgános humanos; los clavos de Cristo, para finalmente arrancar en el hospital donde Elisabeth (Liv Ullman) se encuentra recluida y será atendida por la enfermera Alma (Bibi Andersson).
Elisabeth es una actriz que se encontraba interpretando a Electra en una obra de tatro cuando se quedó sin habla y ha estado así desde hace 3 meses, hasta que la enfermera Alma es encomendada a atenderla. Ambas se dirigen al campo, y ahí comienza el monólogo de Alma, que ante el mutismo de Elisabeth comenzará a contar cosas personales e íntimas que nunca le había comentado a nadie. Ambos personajes comenzarán a pasar por una especie de fusión, tanto que luego comienzan a verse extremedamente parecidas y luego casi al final, la fusión se completa totalmente en un instante en que Alma parece ser Elisabeth y Elisabeth parece ser Alma.
Las lecturas al respecto pueden ser infinitas. Desde el inicio, porque la escena del niño frente a la pantalla donde se ven los rostros de las mujeres, puede dar la idea de que se trata de un filme sobre otro filme, idea que puede acariciarse debido al título inicial que se había pensado, que era CINEMATOGRAFIA, para quedar finalmente el de PERSONA, haciendo alusión a la interpretación que se tenía de esta palabra designada para la máscara que los actores de teatro usaban para cubrir su rostro en la antigua Grecia.
Bergman lo definió como «mi gran obra de arte o mi gran disparate». Una obra que fue concebida mientras se recuperaba de una pulmonía doble y de una grave intoxicación con penicilina. La estructura narrativa es confusa, no se sabe muy bien qué es real, qué representa a la ficción y qué vino primero o después, es una labor de rompecabezas para el espectador poder armar una teoría al respecto. Lo que sí queda claro, es la visión que tiene Bergman de lo latente, de lo que hay debajo de lo manifiesto.
Persona es tan sólo la máscara de Persona, un filme que está cargado de riqueza simbólica y que clama su desciframiento. Existen imágenes intercaladas sobre VIetnam, ghettos en Varsovia, guerra, destrucción, una reacción humana ante esos acontecimientos. El mutismo de Elisabeth, la falta de comunicación, lo que también se esconde detrás de su silencio.
Todo conspira para que tengamos un film de una categoría diferente. Godard llegó a manifestar su admiración por esta película. En Italia la censura cortó el monólogo donde la enfermera le contaba a Elisabeth una detalla descripción de una orgía. Y en Chile se quiso cambiar el título a «Pecado compartido», para poder tener más recepción del público morboso que llenaría las salas nada más ver la foto y el título, sin embargo, muchos se opusieron a ese título por ir en contra de lo que el film representa. Algo sí es cierto, Bergman le ha dado al mundo peliculones y uno de ellos ha sido Persona, merece ser vista no sólo por sus características cinematográficas totalmente vanguardistas para su época, sino por su contenido humano, social, psicológico, por el espejo en que nos vemos, porque nosotros, después de todo, somos Personas también, y desgraciadamente llevamos máscaras.
Chicos nuestros esfuerzos renovados por darle a este boliche un look decente siguen fracasando. 0 y van 4. O sea, estuvimos probando nuevas alternativas y niguna da resultado, todo porque la versión beta de blogger no permite ciertas cosillas. Estamos hundidos en los abismos de la desesperación (diría Anne Shirley), en realidad es más consternación, porque nuestro bagaje tecnológico llega poco a poco a su fin con cada alternativa que fracasa. Sin embargo, hemos decidido no dejarnos vencer y si Britney Spears ha dejado finalmente a su marido, todo es posible. Anoche estuvimos en la inauguración del nuevo boliche del Goethe Zentrum. Pa´quienes no han tenido el interés de averiguar qué chuchas es…diremos que es un espacio cultural que tiene sucursales en varios lugares del mundo. Se dedica a darle cobertura al arte y la cultura (obvio) . También llamado en idioma criollo Centro Cultural Franco Alemán. Weno, la cuestión es que juimos para allá…con allá, nos referimos a que hubo buri en plena plaza principal, que es donde se han trasladado. Todo muy ameno, bonito, había trago gratis (ja!) y espectáculos varios. De los espectáculos, en su mayoría estuvieron muy bien, de otros no hablaremos, porque ya pasamos nuestro parte a una de las directoras del boliche y no queremos arruinar la alegría de estrenar nueva casa :Þ No sean dejados y si están de ociosos dénse una vueltacha por la plaza para curiosear por lo menos. Esta es la web: http://www.ccfrancoaleman.org/gscz.html
Pasando al regalito dominguero, elegimos algo de la blogósfera que nos pareció interesante por los tintes que alcanzó y porque se podría hacer un debate sobre ciertos aspectos que esgrimiremos al final. Resulta que hace un par de meses, una individua cuyo nick era Lonelygirl15 empezó a colgar videos en youtube. Nada raro hasta ahí. Lo curioso del caso es que los videos eran como un diario audiovisual de su vida cuyos tópicos principales eran amor, familia, religión y pequeñas cuestionantes de, supuestamente, adolescentes. Además, hasta banda sonora le ponían. La chica, autodenominada Bree, era agraciada por la naturaleza y sus videos no eran los típicos caseros con imagen lavada o con granitos, ni más movida que noche cruceña. Nop. Algo bien hechito nomás. Entonces, tuvo un éxito impresionante…con impresionante nos referimos a que sus andanzas eran vistas por no miles de personas, sino millones. Empezó a tener fans, la individua a veces contestaba a algunos de los miles de mensajes que dejaban en la página de los videos…y así, siguieron dándole manija al asunto… Aquí, una muestra de su repertorio.
¿Qué conclusión podemos sacar?. Lo dejamos pa´el final. Bree, se hizo tan famosa entre los navegantes de internet que sus propios fans comenzaron a buscar e investigar su verdadera identidad. Resultó que la chica se llamaba Jessica Lee Rose, que era originaria de Nueva Zelanda y que no tenía 15 años, sino 19. Y además se descubrió que todo era parte de una campaña publicitaria ideada por unos cineastas para anticiparse al lanzamiento de un producto. Tal cual sucedió con La Bruja de Blair (The Blairwitch Project) O sea, Bree no existía y sus anécdotas de vida eran en realidad parte de un elaborado guión. La actriz tuvo que salir a la luz y enfrentarse con el escrutinio público. Lo peor fue que aquellos que la adoraban ahora la odiaban, y se sentían estafados por ella, deseaban que Bree vuelva y que sea real. A Jessica le debe importar tres carajos, pero según ella, se siente profundamente triste por las reacciones de sus ex-seguidores. Esa tristeza la airea en programas como The Tonight Show, MTV News y otros. Aquí la fotito de la chica en MTV.
Lo que no se puede creer es que la gente haya pensado que los videos contaban una verdad, si se nota a leguas que la producción es elaboradita como para ser parte de un juego de adolescentes y que la chica es más falsa que teta de Miss. Me recuerda a las participaciones de Katie Holmes, desde ayer la desgraciada señora Cruise, en Dawson´s Creek. Es «simpática», eso sí.
Ahora, otra cosa…hasta qué punto el reality o la necesidad de ver la vida personal del vecino se ha convertido en el medio de entretenimiento más visto por la población mundial?. Hasta qué punto un reality es una realidad? Hasta qué punto el llamado reality ocupará espacios en los medios? o también, el fenómeno se puede tomar por el lado amable y reconocer que fueron unos artistas de la autopublicidad, que no hay para que darse golpes de pecho si finalmente un blog es otra forma de exhibicionismo de quien lo escribe y vouyerismo de quien lo lee, y que es una forma más de generar entretenimiento en una población aburrida que no encuentra solaz en otro tipo de actividades. weno…son respuestas que cada uno debe darse…
Por lo pronto, NOSOTROS, pensamos seriamente en lanzar nuestro proyecto…con la actuación estelar de Aullidito20, cuyo título transitorio será creativamente Aullidos de la calle…para más tarde, si tenemos éxito, lanzar la película o la serie de TV que se llamará, también muy creativamente, AULLIDOS DE LA CALLE.
DISCURSOS FUTURISTAS SOBRE EL LAVADO
(Sindicato de Lavanderos de Punta Chica)
Finalmente, qué es lo más importante? “No lavar mucho la ropa” o “No ensuciar mucho la ropa”
Porque, bueno, el hombre del siglo veintitrés ya no piensa en tener las ideas “claras” si no en “conservar” las ideas intactas. Sería interesante llegar a una respuesta clara sobre esta cuestionante. Sería interesante desenmascarar el mito que se esconde en estas “banalidades”
Porque, bueno, quiérase o no, la lavandería ha pasado curiosamente de ser un espacio de autocrítica a ser una “banalidad”.
En la antigüedad… La gente pensaba. El hombre de la antigüedad y su mujer y sus hijos, y su amante mientras lavaban, pensaban. Y fueron ellos los primeros en utilizar el arte del “lavado”
Este viejo mito recopilado de la tradición de un pueblo ahora desaparecido, nos da una visión clara del pensamiento antiguo: “Dios no apesta”
En la actualidad ya “no” se lava como antes (y entiéndase lavar como un acto casi religioso de comunión con la mugre de uno mismo) No se lava como antes. No sale igual.
Las cosas se ensucian en la actualidad. Las cosas se ensucian y usted sólo tiene que prender la “lavadora” Hoy en día, usted “lee” las instrucciones “escribe” las suscripciones “suma” las cuentas “resta” los salarios “multiplica” las deudas y “divide” a su familia. Hoy en día usted ha sido bien educado.
Hoy en día usted “sabe” como utilizar una lavadora. Usted es “superior” a una lavadora. Por lo tanto puede someterla.
Porque usted sabe utilizar una lavadora no??
De qué hablaba…
El mito.
“Lavadoro” dios de los detergentes levantó en cólera a la diosa Hera al proponerle lavar las ropas de Zeus después de una fiesta dionisiaca. Esta, enfurecida por el agravio a su estirpe lo condenó a dar vueltas eternamente dentro de un cilindro de metal con agujeritos.
Lavar las ideas o no ensuciarlas mucho. O peor aún, colgar las ideas en un alambre y dejar que ventilen. O peor aún, dejar que otros laven nuestras ideas.
Qué diría lavadoro al ver una ciudad taaan limpia y encontrar que la gente ya no lava a mano y que a hecho de su imagen un comercio formidable al cual no todos podemos tener acceso.
Qué diría al ver los recientes modelos y marcas de lavadoras. Que todo lo hacen Que todo lo lavan Que todo lo secan, lo centrifugan y lo escupen.
De seguro se sentiría traicionado. Mal comprendido. Deprimido. Absorto.
Felizmente existe y existirá siempre el valor humano de la limpieza, que como un gusanito pequeño irá empujando la cera hacia nuestro oído interno hasta provocarnos una cita con el otorrinolaringólogo de turno.
Porque, bueno, bienaventurados los que tienen lavadora porque suyo será el reino de la limpieza, pero yo. Sépanlo bien, ¡Jamás voy a comprarme una lavadora!
Alejandro Molina
(colaborador)
La tragedia de ser mujer
El cine que toca y conmueve se ve plenamente representado por este ejercicio afgano titulado Osama. La vi en cine a principios de 2004, por esas fechas había visto también Dogville, Noviembre y Te doy mis ojos, entre otras. Como pueden ver no eran tiempos muy optimistas a juzgar por mi selección fílmica. El caso es que deseaba ver Osama y salí del cine con esa sensación maravillosa de ver el mundo de una manera diferente. Díganme cursi, pero la verdad es que hay películas que llegan de tal forma que no las podés olvidar.
Para los que piensen que Osama intenta aprovechar el momento por el que atraviesa Afganistán e Irak debido a la guerra, no se equivocan mucho. Sin embargo, el punto fuerte del filme está en el relato humano y trágico de la vida de una pequeña niña afgana. No es la guerra el backup de la historia, sino la realidad en la que vive ese pueblo desde mucho antes de la prole Bush. Una mujer es igual a una pluma, no vale nada. Y qué ocurre cuando la familia está compuesta sólo por mujeres? El régimen talibán no permite a las niñas trabajar, cómo se ganarán el pan?. Siddiq Barman hace de esta ópera prima un somero acercamiento a esta disyuntiva.
A los 12 años un niño y una niña casi no pueden diferenciarse si se toman las precauciones necesarias. La niña es sacrificada para lograr comer en una sociedad patriarcal que no permite a las mujeres salir a la luz. Esta niña no tendrá nombre durante el filme a excepción de su nombre de varón: Osama, otorgado por un amigo que comparte su secreto.
Si esto ya es dramático, imagínense lo que ocurre cuando la supuesta Osama es reclutada por los talibanes para integrar las tropas y ser “adiestrado”. Bueno, les tengo que decir que la película es un martirio de principio a fin. Sufrís con Osama y da ganas de meterte dentro de la pantalla y salvarla de su triste destino, pero el mundo es así y peor.
El director no escatima dosis de realidad. Su mérito descansa, sobre todo, en que manejando un relato denso y angustiante, no le agrega amarillismo ni efectismo al metraje. Es así que la narrativa intimista te hace cómplice y testigo de las andanzas de Osama sin que podás hacer nada más que admirar la prolijidad y el tino de la historia. Ya cuando salen los créditos, llega la desazón. Me gustó mucho, hay escenas que se te quedan para siempre, igual que cuando leés un libro.
El final es repugnante desde todo punto de vista. Las actuaciones son típicas del cine de esa zona, actores cuasi naturales que tienen en sus ojos esa mirada vacía, diáfana y dolorida de quienes se ven cara a cara con la muerte todos los días. Recomendada? No es para todo mundo. Uno, está la cuestión del ritmo muy similar al del cine iraní o japonés, estilos más contemplativos que los del cine occidental. Dos, es demasiado desesperanzadora, pero eso no quiere decir que se debe tapar el sol con un dedo y preferir no verla, simplemente que elijás el momento más indicado para hacerlo. Siempre he dicho que cada uno tiene que cuidar su salud mental y emocional. Y finalmente tres, para algunos será una realidad muy lejana. Eso sí, si la sabés apreciar no vas a lamentar pasar casi dos horas viéndola. Después de todo, la vida y la muerte son una realidad universal.
Mónica Heinrich V.
Director: Siddiq Barmak /Actores:Marina Golbahari, Arif Herati, Zubaida Zahar/ Guionista: Siddiq Barmak/ Género: Drama Año: 2003 País: Afganistán, Irlanda y Japón Duración: 81 minutos
Curiosidades
El guión es del propio director y se inspira en una noticia publicada en la prensa en la que se relataba la historia de una niña que se cortó el pelo para parecer un niño y poder ir al colegio.
Se trata del primer largometraje rodado en la nueva era de Afganistán.
Fue rodada a lo largo de más de un año, entre junio de 2002 y marzo de 2003, en Kabul.
Consiguió la Cámara de Oro y el premio de la Juventud en el Festival de Cannes 2003 y la Espiga de Oro en el Festival de Valladolid 2003. Ganó el Globo de oro 2004 a la mejor película extranjera. (fuente: http://www.zinema.com/)
Bloguear, esa terrible experiencia
Queridos y adorados visitantes, hay dos buenas noticias para nuestra humilde publicación…
1.-Llega, o mejor dicho, retorna a Bolivia Irma Velasco (escritora de Aullidos de la calle)…quien a últimas fechas se encontraba de residente italiana (qué nivel! diría Ricardo Herrera, amigo periodista), la cuestión es que la chica regresa. Así que si Irma planeaba hacerse la opa con algunas de sus amistades, ya la vendimos como Dios la trajo al mundo por medio de este aullido destemplado. Welcome Irmita!.
2.- Cambiamos nuestra publicidad radial en un par de días. Los textos ya están escritos y podrán escucharlos prontito por Radio Clásica. Todo con nuestro sello inconfundible que rebosa modestia y buen gusto (ja!).
Weno, lo otro…seguimos batallando para darle a nuestro blog + orden y precisión. Hasta ahora los resultados han sido accidentados y hemos terminado con unos cuantos ataques de pánico producto de la experiencia. Nuestro mayor dilema? Categorizar esta huevada y que les sea más fácil leerlo por sección…y ya que estamos, se nos ha desaparecido la opción de poner títulos a las entradas…MALDITO BLOGGER!!!. Pero no desesperen chicos, no desesperen que todo va a salir bien…mientras tanto, nos esperan días de mayor tensión existencial que serán resueltos cuando entremos a este nicho y digamos: está OK.
Saludos, besos y abrazos a todos nuestros visitantes…los criollos y los colonizadores que pasan por aquí.
En su filmografía se distinguen tres rasgos comunes: un discurso elaborado a través de contrastes, la preocupación estética y la necesidad de desenmascarar la violencia presente en las relaciones humanas. Una violencia a veces involuntaria, a veces llevada a la naturalidad por las rutinas que la sostienen.
A través de la coexistencia contradictoria del bien y del mal, de lo hermoso y de lo cruel, el cineasta surcoreano Kim Ki-Duk, desestabiliza a sus personajes en las tensiones que generan estas oposiciones. Generalmente es hacia la mujer que en sus historias se proyectan las posibles formas de violencia. Nuevamente, de la fragilidad femenina y de las furiosas acciones se desprende tal vez incoherencia.
Premiado por la crítica internacional, incomprendido en su Corea natal. En las salas aplaudido por quienes lo admiran y abucheado por los que no aprueban que sus personajes se deslicen de la calma a la perturbación, de la alegría a la ira o de la pena al placer, sin poder ser categorizados en uno u otro registro, en la sombra o en la claridad. Sus relatos cinematográficos se articulan a través del silencio, su lenguaje es el de la imagen, el del símbolo.
En Hierro 3, la película que le permitió llevarse el León de Plata de la Muestra de Venecia al Mejor Director en el 2004 y que recientemente fue galardonada en la última versión del Festival de Cine de San Sebastián con el premio Fipresci, el protagonista no pronuncia ni una sola palabra y la callada existencia de los personajes más vulnerables, se opone a la voz irritada de los más violentos.
Iron 3
En Primavera, verano, otoño, invierno…primavera, se desarrolla un conflicto que también se desprende de una contradicción: las tentaciones humanas que se enfrentan a la autoridad espiritual. Expuesta a través de una serie de metáforas contadas a la manera de una fábula budista, la problemática refleja una profunda preocupación espiritual, y el film se compone con plasticidad y poesía. En un solitario lago, en un templo flotante, un monje instruye a un inocente niño los valores de la vida. La criatura, sin embrago, se desarrolla como un ser cruel, capaz de torturar animales y de cometer el más horrendo crimen.
Primavera, verano, otoño, invierno y…primavera
Samaritana Girl, avalada por un Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín, el 2004, mezcla igualmente en su discurso dos extremos a primara vista incompatibles: Los turbios componentes de la prostitución adolescente con el candor y la ingenuidad de dos colegialas. Conviven así en la composición del film, relaciones morbosas y acciones de sublime moralidad.
Samaritan Girl
Convencido de que “el dolor no desaparece de la vida por el simple hecho de olvidarlo”, Kim hace del sufrimiento el signo transversal de su obra, sus palabras explican la necesidad de mostrarlo y resumen el punto de vista de sus historias en el ejercicio de su cine.
ESCUPITAJOS
SOJATIPUCSE
Cada día tiene su historia, aunque la historia sea repetida, el día no es el mismo… Y la generación del nuevo día es capaz de revertir la historia repetida y escribir su propia historia: La historia del día. ________________________________________________
Y como van la cosas, parece ser que la libertad es la bandera por la que unos luchan para oprimir a otros, que seguramente también lucharán por su libertad
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Elay che , Taita Juan Kuserune por un lado y Policarpio Choquetilla por el otro ya no pueden seguir viviendo en el mismo barrio Y han decidido delimitar sus fronteras y el color de sus banderas _______________________________________________
¿Qué es ese hoyo?, ¿será mi cautiverio o mi libertad?
Fred Núñez P.
Gracias y regalito dominguero
Chicos, tenemos el agrado de informar (ja!, qué tal la formalidad) que nuestros ejemplares, ahora sí, están en la calle…o sea, nuestros aullidos andan sueltos. Hemos repartido la mercancía en las revisterías del centro de la ciudad y en las librerías Lewylibros, Cunumi Letrao y Los Amigos del Libro…ahhh, también dejamos en la Manzana 1. Ahora que nuestro retoñito anda en las calles, hay dos cosas que quedan por decir: 1 NO estamos conformes, es decir siempre nos queda la sensación de que tenemos que mejorar el producto…pero weno, ya veremos qué pasa + adelante. y 2. toca agradecer a la gente que hizo posible que salgamos a la calle otra vez: gracias al patrocionio de Trac21 que nos ayuda y apoya nuestros emprendimientos, a Convergencia que también nos pone el hombro y la espalda….gracias a la excelente pintora Ejti Sith por prestarnos su obra para la portada, gracias a Omar Ampuero, nuestro diseñador, que con paciencia soporta nuestros excéntricos proyectos, gracias a los que colaboran con su granito de arena y los que todavía no podemos publicar, especialmente, lo sentimos por un cuento de Gustavo Suárez que tenía la página diseñada y todo, pero nos quedó faltando espacio y no pudo entrar en este número, luego de tanta espera… gracias a Radio Clásica que ha hecho nuestra publicidad radial conocida y gracias a toda esa gente linda que nos pregunta cuándo sale el quinto número, cuando todavía no terminamos de vender el cuarto. Después de tanta ñoñez y de pedir disculpas por anticipado por todos los errores que pueden encontrar en cualquiera de nuestras publicaciones (que pueden ser imperceptibles pero a nosotros nos joden), no queda más que callarse la boca de una vez y pasar a lo que nos interesa. Hemos decidido, que para hacer este día interesante, el blog colgará todos los domingos cosas bien curiosas, preferentemente con respaldo audiovisual…cosas como esta…
La historia de este video se remonta a 1992, época dorada de Santa Cruz…se acuerdan cómo era eso?…weno, un día de octubre el mundo jue sacudido porque a Sinead O´Connor se le ocurrió una GRAN IDEA…Se acuerdan de Sinead?, la cantante irlandesa pelona que ahora no se le acercan ni las moscas?…pues sí, esta individua se despertó un día y se dijo: «Sinead, llevemos una foto del tipo ese que todos quieren y rompámosla en mil pedazos» y parece que se respondió «Sí, Sí!! y acusémoslo de apoyar la pedofilia también»…esos son los hechos, tal cual. Como si de un kamikaze se tratara Sinead escogió uno de los programas más vistos de norteamérica «Saturday Night Life», para que los chismosos dijeran después «por eso es que ya no vende ni empanada de charque». Una vez en Saturday Night life, se vestió de inmaculado blanco, colgó un pañuelito jamaiquino y entonó a capella (sí señores, a grito pelado nomás) la canción WAR, originalmente cantada por Bob Marley. Pero Sinead le cambió la letra imperceptiblemente para que se adaptara a su protesta: el abuso infantil. Bueno, no nos vamos a mentir, la pelona estaba enojada…pa´qué!, y ya cuando se llegó al clímax…cuando todos estaban pensando que hasta ahí llegaba la cosa…ZASSSS, saca una fotango del Papa Juan Pablo II, como pa´que su representante no pueda decir después «era una foto de hitler en una fiesta de disfraces»…no, claringo se veía que era el Papa. Y al lema de «Combate al verdadero enemigo», la rompió en pedacitos chiquititos…ahí la gente del estudio se quedó muda ni atinaron a gritarle insultos o algo, y ustedes saben que SNL es al vivo, entonces no les quedó otra que irse a corte directo. El chistecito le costó a la televisora 2.5 millones de dólares, por la censura. Sinead fue duramente criticada, hasta por sus fans…y hoy es el día que se sigue hablando del tema. Lo curioso es que en 1999, la misma Sinead, le escribió así, descaradamente, al Papa Juan Pablo II una carta, donde pedía que la Iglesia dejara a las mujeres ser sacerdotisas…y pa´rematar le pedía disculpas por el pequeño incidente: «he cometido muchos errores en mi vida, pero estoy segura que usted también», le escribió… Es nomás como dice Mercedes Sosa: «Todo cambia». De todas formas, el motivo de su protesta era loable, aunque el medio no haya sido el más adecuado…sobre todo por las implicaciones posteriores.
Aparte de la anécdota y de la furia desatada de Sinead, la letra de la canción es bellísima…y la ponemos traducida porque realmente vale la pena…
Hasta que la filosofia que hace A una raza inferior y a otra superior Sea definitiva y totalmente desacreditada Y abandonada; Hasta que no existan Ciudadanos de primera y segunda clase En una nación; Hasta que el color de la piel de un hombre No tenga mayor relevancia que El color de sus ojos; Hasta que los derechos humanos básicos no sean garantizados por igual a todos, sin excepcion de razas, Hasta ese día, el sueño de paz duradera, la ciudadanía mundial y las leyes de la moralidad internacional seguirán siendo nada más que una ilusion efímera para pedir, pero nunca obtener; Y hasta que el vil e infeliz régimen que atenaza a nuestros niños, niños abusados….. en un bendaje inhumano, haya sido derrocado y destruido en sus cimientos
hasta ese día el continente no conocerá la paz. Guerra en el este, guerra en el oeste, guerra en el norte, guerra en el sur… guerra, rumores de guerra.. Y hasta ese día el continente no conocerá la paz, niños, niños, lucharemos, nos resulta necesario, y sabemos que ganaremos, ya que confiamos en la victoria Del bien sobre el mal, el bien sobre el mal, sí! Combate al verdadero enemigo!.
imágenes de manos infantiles; luego un pequeño cuadro de alguien vestido de calavera y otra persona vestida para dormir; un plano de una araña que ocupa casi toda la pantalla; un carnero degollado; orgános humanos; los clavos de Cristo, para finalmente arrancar en el hospital donde Elisabeth (Liv Ullman) se encuentra recluida y será atendida por la enfermera Alma (Bibi Andersson). 
Todo conspira para que tengamos un film de una categoría diferente. Godard llegó a manifestar su admiración por esta película. En Italia la censura cortó el monólogo donde la enfermera le contaba a Elisabeth una detalla descripción de una orgía. Y en Chile se quiso cambiar el título a «Pecado compartido», para poder tener más recepción del público morboso que llenaría las salas nada más ver la foto y el título, sin embargo, muchos se opusieron a ese título por ir en contra de lo que el film representa. Algo sí es cierto, Bergman le ha dado al mundo peliculones y uno de ellos ha sido Persona, merece ser vista no sólo por sus características cinematográficas totalmente vanguardistas para su época, sino por su contenido humano, social, psicológico, por el espejo en que nos vemos, porque nosotros, después de todo, somos Personas también, y desgraciadamente llevamos máscaras. 
Lo que no se puede creer es que la gente haya pensado que los videos contaban una verdad, si se nota a leguas que la producción es elaboradita como para ser parte de un juego de adolescentes y que la chica es más falsa que teta de Miss. Me recuerda a las participaciones de Katie Holmes, desde ayer la desgraciada señora Cruise, en Dawson´s Creek. Es «simpática», eso sí. 
Hoy en día
