Y nace un nuevo Sundance
Niños, como algunos saben y otros desconocen, nuestro querido país a pesar de tanta pataleta política está dando qué hablar a nivel cultural. Hace unos días nos llegó el Manifiesto de lo que es uno de los proyectos cinematográficos más importantes. Resulta que Teatro de los Andes, aliado con Buena Onda América abrirán el camino para que en Yotala se genere un tráfico de cineastas latinoamericanos, disertantes y gente del medio, que permita desarrollar proyectos fílmicos, así como también capacitar las personas interesadas en ser parte del mundo del celuloide. Uno de los nombres que encabeza este proyecto es nada más, y nada menos que Donal Ramvaud, productor de películas como Ciudad de Dios, El jardinero fiel, entre otras. Además, hay que destacar que lo que ya se está cocinando es el traslado a la pantalla grande de La Ilíada, sin duda una de las mejores (sino la mejor) obra del teatro nacional. Así que la cosa promete. Se van a dar encuentros anuales, que creen un nuevo circuito para el cine latinoaméricano. A continuación, el Manifiesto. Al final hay un mail para los que estén interesados en formar parte del proyecto o tengan dudas al respecto.
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Los motivosPorque creemos que es posible hacer cine en América Latina en modo eficaz, de alta calidad y con una idea solidaria.
Porque nuestras diferencias étnicas, sociales, culturales son el pan que nos alimenta.
Porque no existe un público sino muchos públicos diferentes que son el sujeto de nuestras historias y deben ser los destinatarios de las mismas.
Porque es posible hacer cine con escasos recursos. Y estos escasos recursos no deben ser impedimento, sino un empuje para resolver con talento e imaginación las carencias materiales.
Porque poseemos una riqueza que el primer mundo ha perdido: diponemos de tiempo. Tiempo para pensar, para discutir, para crear y experimentar a pesar del acoso de las necesidades materiales.
Porque el mito de la pobreza de América Latina no debe oscurecer la cantidad inmensa de recursos humanos y económicos que aquí se utilizan constantemente para manifestaciones culturales.
Porque los conflictos sociales y culturales nos atraviesan y nos encontramos hoy, en Bolivia, en la fragua de los cambios.
Porque Bolivia es parte fundamental del corazón y es el pulmón de lo nuevo que pugna por nacer.
Porque el cine además de ser espejo de una nación puede volverse una industria que da empleos y genera recursos económicos y culturales.
Porque el cine relacionándose a las otras artes y a los otros artistas en modo orgánico, crea oportunidades para todas las disciplinas artísticas.
Porque es posibe hacer un cine diferente en un modo diferente.
Porque los jóvenes artistas representan el capital humano y creativo de los años venideros. Por eso es un deber de los viejos transmitir sus propias experiencias y ayudar a los jóvenes a encontrar su propia voz.
Porque las nuevas tecnologías nos permiten un acceso más democrático a los medios de producción audiovisuales y realizar nuestras batallas culturales en modo más eficaz y rápido.
Porque unidos vamos lejos, y separados nos vamos a la mierda y terminamos aceptando las migajas de producciones decididas en escritorios demasiado lejanos a nuestras realidades.
Porque es urgente crear imágenes de estas realidades para que nos conozcan, nos conozcamos y debatamos sobre nosotros mismos.
Porque los artistas somos aquellos que ofrecemos a los pueblos el espejo en que se ven reflejados y seremos la forma de la memoria colectiva en los años venideros.
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Nos proponemosConstruir en la sede del Teatro de los Andes en Yotala junto a Buena Onda Americas, una casa/residencia de artistas destinada a:
Alojar escritores, guionistas, dramaturgos, montajistas y realizadores para que puedan escribir sus textos, desarrollar sus ideas, discutir sus proyectos, intercambiar sus capacidades y experiencias, producir y montar sus obras.Preparar a los actores para las películas en las que deberán participar.
Realizar talleres de guionización para personas que quieran producir sus segundas películas.
Nos proponemos además promover la integración, colaboración y solidaridad de los cineastas latinoamericanos, con especial interés en las realidades cinematográficas emergentes de Centroamérica, el Caribe, Paraguay, Uruguay, Perú, Ecuador y Bolivia
Cambiar el estado lamentable de la distribución del cine en nuestros países, apoyando y fomentando festivales y muestras, organizando cineclubs, cine en los barrios, en los pueblos y en las comunidades.
Ser los bucaneros de nosotros mismos para combatir la piratería y respetar nuestros derechos autorales distribuyendo nosotros nuestras propias obras y creando una red solidaria con los demás realizadores.
Trabajar para que las legislaciones nacionales latinoamericanas contemplen las verdaderas exigencias de los realizadores y artistas.
Considerar al público de nuestros países como los beneficiarios de nuestro trabajo y trabajar para que lo conozcan.
Luchar para obligar a la Televisión a programar la cinematografía nacional y latinoamericana en cuanto obras de arte que nacen de nuestras realidades que las mismas televisiones ignoran.
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Por qué Yotala y Bolivia?Porque Bolivia está en el centro de los nudos a resolver y Yotala está en el centro de Bolivia.
Porque las condiciones culturales de Bolivia obligan a escuchar las diferencias y en Yotala un grupo de diferentes, los artistas, ha puesto en marcha desde hace 16 años una práctica cultural alternativa.
Porque el virus del cine ha atacado a los integrantes del Teatro de los Andes y a los virus creativos se responde con sanatorios artísticos.
Porque escribir los guiones y montar las películas son dos momentos fundamentales de la creación cinematográfica.
Porque Yotala es un lugar para reflexiones,donde se dispone de tiempo y del espacio para usarlo.
Porque este es el paraíso terrenal, un lugar difícil, bello, duro, calmo. O sea un lugar de creación.
Porque en la periferia se observan mejor los centros, y esta periferia es un magnífico observatorio del presente.
Porque aquí pueden llegar y trabajar aquellos que ya atravesaron las ciudades sin encandilarse.
Porque en 16 años hemos demostrado que es posible hacer arte donde no existía el trabajo artístico, que es posible vivir de dicho trabajo y es posible alimentar con obras de arte la sociedad que nos alimenta con sus vicisitudes e inquietudes.
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FundadoresLucas Achirico, Daniel Aguirre, César Brie, Gonzalo Callejas, Mia Fabbri, Alice Guimaraes, Giampaolo Nalli, (Teatro de los Andes)
Donald Ranvaud, Silvio Sardi (BUENA ONDA AMERICAS)
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Comité ImpulsorRoberto Alem (documentarista boliviano)
Tonchy Antezana (cineasta boliviano)
Cosmo Cardozo (coordinador de producción de Buena Onda Américas)
María Lourdes Cortés Pacheco (CINERGIA, Costa Rica)
Alberto Durant (cineasta peruano)
Juan Carlos Gómez Millo (montajista cubano, representante de La Fábrica, Escuela de Cine)
Gonzalo Justiniano (cineasta chileno)
Eduardo López Z. (cineasta y antropólogo boliviano)
Braulio Mantovani (guionista brasileño)
Ramiro Millán (cineasta puertoriqueño)
César Morón (arquitecto boliviano)
Darío Nardi (cineasta argentino)
Vanessa Ragone (productora argentina)
Christian Suau (cineasta puertoriqueño)
Giacomo Cesari (cineasta italiano)Adhieren: Enviar e-mail a: ondaandes@gmail.com
Éxito o fracaso?
El paro decretado en seis departamentes es considerado un éxito por los cívicos y un fracaso por el gobierno. La verdad de la limonada es que el término importa poco, ya que lo único que determina es el nivel de «influencia» de un sector u otro en las mentes bolivianas y cada polo quiere atribuirse la victoria. En realidad, el tema preocupante es la falta de Mea Culpa por parte de ambos bandos, supuestos líderes del país en su fracturada y complicada ideología política.
“Quince minutos de fama” para el artista y filósofo pop más célebre: Andy Warhol
Corren los años 60. Un loft cubierto de papel estaño sobre la cuarentasetésima “street” de Nueva York reune a una corte de personajes inquietantes, de almas desesperadas. Es el estudio de Andy Warhol. El espacio color plata llamado Factory donde se consolida el fenómeno de la pop art, y estallan las ideas que salpican nuestros días. Culpables todas ellas de transformaciones artísticas y sociales que se expanden hacia los actos más singulares de nuestras vidas.
“Warhol nos ha dado lo que es el arte contemporáneo. Tuvo una influencia determinante sobre los artistas que aparecieron luego y sobre nuestras costumbres como sociedad en general. No sólo a través de sus obras, pero también con sus ideas y su mentalidad ha previsto el “hoy” en muchos sentidos”, advirtió Gaia Guarienti, crítica de arte y experta en la vida y obra del artista.
En el marco de una conferencia dedicada a Warhol durante el mes de mayo en la Universidad de Padova (Italia), Guarienti explicó que uno de los aciertos más importantes del artista fue el de intuir el rol que tendría la imagen en el mundo actual.
“Qué olfato!”, dice la crítica covencida, “hoy que la virtualidad se valora más que la propia realidad, que el éxito de disciplinas tan diversas como la política, los negocios y hasta el deporte depende de los conceptos de representación, reputación o espectáculo, en suma de la imagen”.
Sobre esta misma idea de lo superficial, de la simple mirada y de la fácil comprensión, Warhol construye su arte popular y democrático.
“Los artistas pop crearon imágenes que cualquier transeúnte de Broadway podía reconocer en una fracción de segundo: historietas, mesitas de picnic, pantalones de hombre, personajes famosos, cortinas de baño, frigorífigos, botellas de Coca Cola- todas aquellas grandes inversiones modernas que los expresionistas abstractos se esforzaron tanto en ignorar” (1)
Si estos objetos de consumo masivo se convirtieron en el centro del arte pop no es una casualidad. “Warhol creía que el consumismo americano podía igualar a las personas. Él decía que el presidente toma Coca Cola, Liz Taylor toma Coca Cola, y tú también puedes tomarla (2). En el fondo todos usan las mismas cosas, y dado que lo que el público ve en sus obras es aquello que consume, todos pueden entenderlas”, agregó Guarienti.
Pero su visión profética no termina ahí. Comprendió como ningún otro que los medios de comunicación servían para auto promocionarse y para promocionar a la gente que lo rodeaba. En pocas palabras, fue uno de los primeros en instrumentalizar a la prensa.
Para llamar la atención de los medios creó personajes en torno a las modelos o actrices que frecuentaban su famosa Factory. Es así que en su reseña sobre los años 60, Warhol se refiere a una de sus amigas que ambiciona entrar al mundo del espectáculo: “Ingrid Superstar. Mientras más fiestas visitábamos, más salía su nombre en los periódicos, Ingrid Superstar… y el término “superstar” comenzó así su viaje por los medios de comunicación”.
Así mismo, el genio del arte pop se adelantó al voyerismo de los reality show a través de sus experiencias en el cine underground. “No es un acto voyerístico el mirar a alguien que se bebe una botella de whysky, fuma o duerme? Estas eran las escenas interminables de sus películas, casi como las de la real tv de hoy”, agrega la estudiosa.
En concecuencia, intuyó también cuán necesaria era la fama y la construcción de un “star system”, una nocion indispensable en la lógica mediática actual.
“Hoy en día eres considerado star incluso siendo un estafador. Puedes escribir libros, presentarte en televisión, dar entrevistas: eres una gran celebridad y ninguno te desprecia, aunque seas un estafador. Eres siempre una star. Esto porque la gente necesita de las estrellas mucho más que de cualqier otra cosa”, escribió el artista pop en su libro La filosofía de Andy Warhol.
Todavía hay más: la versatilidad de Warhol nos lleva de las consideraciones filosóficas sobre nuestra sociedad espectáculo, a la innovadora mezcla de géneros en su producción artística.
“Un filme se convierte en algo estático y bloqueado, una pintura en fotogramas, sus diarios en libros, etc. Su comportamiento con respecto a los soportes es desde una óptica multimediática”, señaló la experta.
Entre tanto, el Centro de Arte contemporáneo de Siena (Italia) lo confirma con la muestra titulada El arte visual y el rock, que explica a través de videoclips, tapas de discos y otras obras de arte, cuándo y cómo llego el momento en que los artistas de la música y los artistas de la imagen unieron camino y combinaron trabajos.
Uno de los hitos, la banana pintada por Warhol sobre el disco de los Velvet Underground. El origen fundamental, la cultura popular y por ello una vez más, Warhol.
No es de extrañarse que haya sido justamente él, el primero en realizar una experiencia multimedial propiamente dicha. Era 1966 cuando un anuncio que ocupaba media página de la publicación Voice anunciaba: “Ven a fundirte el cerebro, “La Silver Dream Factory” presenta la primera Erupción Plástica Inevitable.
Al centro y sobre el palco los Velvet tocaban, entre tanto, sobre las cuatro paredes del local se proyectaban las peliculas de Warhol (Sleep, Empire, Kiss,etc). Debajo del palco bailaban Gerald Malanga y Mery Woronov, sobre el ambiente caían luces y diapositivas pintadas por el artista pop.
“(…) Los grupos comenzaban a mezclarse entre ellos: danza, música, arte, moda, cine. Era divertido ver a los visitantes del museo de arte moderno, a los adolescentes bailarines, a los travestis que tomaban anfetaminas y a los editores de revistas de moda reunidos todos en el mismo lugar”, escribió luego el propio Warhol al decribir aquellas experiencias en su libro sobre los años 60.
Corre pleno siglo XXI. Es normal ver un videoclip expuesto en la bienal de arte de Venecia, natural que la obsesiva preocupación por la imagen ponga en duda la materialidad de lo real, que la propagación de la figura de la vedette alcance a deportistas, políticos y periodistas, pero en la vida y obra de Andy Warhol fue observación, anticipación, profecía.
Cosas que dijo y escribió Warhol:
Belleza:
– La cosa más bella de Tokyo es McDonald.
– La cosa más bella de Stocolmo es McDonald.
– La cosa más bella de Firenze es McDonald.
– En Pekin y Moscú todavía no hay nada bello.
Fama:
– Hoy nuevas categorías de personas se elevan al rango de star. Los deportistas se están convirtiendo en las nuevas grandes celebridades.
– En el futuro todos tendrán derecho a 15 minutos de fama
Cine:
– Filmamos tantas películas con Edie (Edie Sedgwick, superstar de la Factory) en su departamento (…), como la serie Beauty en la que simplemente aparecía ella con una serie de muchachos(…) La idea era que sus ex novios estuviesen presentes mientras ella le hacía preguntas a sus nuevos pretendientes. Pensándolo bien aquellas películas eran muy inocentes, tenían una atmosfera de Piggiama party (…).
Fuente:
Popoism: The Warhol’60s
La Filosofia de Andy Warhol.
(1) Popism: The Warhol’60s, 1980, Andy Warhol.
(2) Popism: The Warhol’60s, 1980, Andy Warhol.
Aclaración
Yo, Vos, Ella, Nosotras, Vosotras, Ellas
El Segundo sexo habla de eso, del segundo sexo que somos nosotras, el primero, el dominante por definición es el hombre, no tanto porque el hombre así lo haya querido sino porque el contexto cultural y la historia lo ha permitido y ha acostumbrado a esos seres de reacciones a veces extrañas, a que nosotras seamos el segundo sexo, y nosotras, a su vez, nos hemos acostumbrado a serlo. Entonces el libro se divide en dos partes:
Primera parte: Destino .- Un divertido (por lo menos para mí) capítulo acerca de nuestras diferencias biológicas, y sobre todo la pregunta en el aire de por qué @#~%& las mujeres tienen que ser concebidas como entes reproductivos, por qué nuestro desarrollo genital es tan incómodo e insatisfactorio (menstruación, menopausia, lactancia, partos) mientras que según Beauvoir el hombre es un ser infinitamente privilegiado y de existencia más apacible (habría que investigarlo). También hace una crítica bastante entusiasta hacia Freud por sus teorías aquellas del complejo de Edipo y de la supuesta sensación de castración y envidia del pene que siente la niña.
Segunda Parte: Historia.- En este apartado Simone pretende darnos un tours histórico que nos avispe y nos explique cómo se establecieron la jerarquía de sexos…para ella el mundo siempre ha pertenecido a los hombres, entonces hace una análisis desde las culturas primitivas hasta nuestros días, opinando que aunque ahora la mujer trabaje y sea liberal, igual tiene un nuevo vasallaje, tiene que tener «cierta» imagen para competir en el mundo laboral y encima ocuparse de las labores familiares.
Tercera parte: Mitos.- Cosa de no creerse lo narrado en este apartado, Beauvoir hace una analogía en torno al origen de la mujer que tienen las diferentes culturas o religiones, y es así como puntualiza el papel secundario o de complemento que la mujer ha tenido en la historia. Además analiza la dualidad que se le da a la mujer tanto de Virgen como de Eva, siendo la percepción masculina más cambiante que El Niño. Corona la cuestión comentando anécdotas acerca de «mitos» que se daban en relación al periodo menstrual y su «peligrosidad» en situaciones totalmente absurdas…mitos sobre la virginidad, sobre el poder de la eroticidad de la mujer y sobre el temor sexual de los hombres hacia las fémeninas.
Cuarta parte: Formación.- Acá Beauvoir plantea mostrarnos los pasos en que se forma el frankestein que es la mujer promedio. Sí, porque para ella uno no nace mujer, se hace. Desde ahí ya sabemos cuál será el talante de lo relatado, pasamos por nuestras jodidas infancias donde el lavado de cerebro recién comenzaba, nos hacían jugar pérfidamente con muñecas y nos adiestraban para ser buenas madres y mejores esposas, ya en la adolescencia, dizque nos enseñan a avergonzarnos de nuestras «dotes» y «protuberancias» por lo que asumimos nuestra entrada a la adultez con turbación. Para Beauvoir una vez llegamos a la juventud nos dejamos engatuzar con algún pantalón y terminamos dejando todo por formar la familia que desde siempre nos han enseñado debemos formar. ALgunos detalles sobre nuestra «traumática» iniciación sexual y una descripción pintoresca de la lesbiana promedio, tal cual.
Luego pasamos a El Segundo sexo II, donde la cosa se pone color de hormiga. El matrimonio es analizado hasta el cansancio, recogiendo testimonios de mujeres que se casaron y nunca conocieron la felicidad o que la reconocen en las pequeñas grandes labores de casa, para Beauvoir el matrimonio es reconocer el imperialismo del hombre, no se tramita en pie de igualdad, ni tampoco se vive de igual manera para los dos sexos. Las labores de casa, lavar, planchar, cocinar, son la esencia de un buen matrimonio y si la mujer trabaja, debe tener la fuerza titánica de llevar a cabo las labores igual. La maternidad es cuestionada por Beauvoir diciendo que no es obligación de la mujer procrear o sentirse realizada por haberlo hecho, el aborto es mencionado como una elección personal y necesaria para cada mujer, manejando cifras y datos estadísticos, recopila información donde defiende la necesidad de legalizar el aborto, para que por lo menos aquellas mujeres que tomen esa decisión puedan ser correctamente atendidas. También recoge la experiencia de ser madre, la necesidad de ver crecer a los polluelos, de ver cumplida su «labor», muchas veces será el amor de madre lo que la mantenga al lado del marido, y para Beauvoir esa es una servidumbre que nunca termina, la mujer buscará satisfacción en las relaciones con el marido, la dependencia de los hijos y sus labores de ama de casa. Hace también una elocuente defensa del papel de la prostitución en la sociedad. Describe los estados o las características que se le han dado a la mujer: narcisista, enamorada y mística, alegando contra todos esos apelativos.
Todo esto tiene como objetivo llegar al capítulo final intitulado Hacia la liberación, qué conclusiones habrá sacado Beauvoir? Después de revolver el avispero algo bueno ha quedado? Será que reconocerá que los hombres no son tan malos o tan felices a comparación de nosotras? Será que nosotras quedaremos mejor que si fuéramos un montón de pelotudas descerebradas?? Leelo y averígualo. Recomiendo a Beauvoir, aunque algunas biografías suyas digan que es el burro hablando de orejas y que su deseo secreto era ser Sartre :p, de todas formas el libro es interesantísimo lleno de citas, pensamientos, testimonios y anécdotas de personajes célebres que alguna vez se mandaron una cagada contra las mujeres y Beauvoir los hizo pasar a la posteridad como misóginos, es el caso de Pitagóras que de catetos e hipotenusas sabía mucho pero que de mujeres andaba más perdido que Bush en Irak: «Existe un principio bueno que ha creado el orden, la luz y el HOMBRE, y un principio malo que ha creado el caos, las tinieblas y la mujer…»
Cuando el blog nació como palabra oficial en 1999, su principal virtud era su no discriminación a nada. Es decir, vos con tus pocos conocimientos teconológicos, sin saber qué es HTML o XML, sin tener ni la más peregrina idea del uso de FTP, podías soñar con tener tu pequeño chaquito virtual. Ahí podías describir a tus anchas tu uñero, fantasear sobre la vecina gorda, hablar sobre lo mal que te caía Pepito y sobre lo insatisfecho sexualmente que andabas por la vida. Lo mejor de todo era que podías escribirlo como te diera la regalada gana, total era TU chaquito, tu lugar de solaz, tu trinchera, etc…Por tu mente no pasaban estadísticas de tráfico, ni feeds, ni technoratis, ni adsenses, ni nada de eso. Habías encontrado tu lugar feliz.
Lo que en su momento fue, un medio de expresión alternativo es un medio lucrativo alternativo, o eso nos quieren vender. En la red pululan tutoriales sobre cómo hacer tu blog más «rentable»…cosa que no es mala, de ninguna manera…pero así como están los tips para ganar dinero, están los tips referentes a lo que debe ser un «buen blog» por definición. Eso incluye un correcto uso de la ortografía y la gramática…un buen tráfico…un montón de enlaces…incluso se puede leer a muchos senseis informáticos escupir la frase: «Si tu blog no tiene buenos feeds, ni genera un buen tráfico, es un blog nulo…no existe» (¿?). Algo incómodo de ver, son los que hacen bandera de la ortografía, que para periódicos, revistas, libros y otros, tiene que ser básico…pero un blog creado por una persona con una formación básica, que sólo intenta pasar un buen rato, ¿tiene que ser defenestrado por no cumplir reglas de escritura?. ¿Acaso el blog no quiere decir diario virtual? ¿Acaso los diarios personales que se guardan debajo de la cama y tienen candadito, deben poseer a fuerzas buena ortografía? ¿Acaso el que dichos diarios sean públicos, hace que se exijan requisitos para tener a tus «visitantes» contentos?. Está también la cuestión del estilo, parece ser que si no tenés estilo estás cagado. Y luego entramos, casi sin respiro, al mundo de los gustos. Hay quienes escriben de una manera que ellos consideran «jugada», «canchera», y que ven a otros blogs más convencionales como ñoños y ridículos. Viceversa, los que escriben de manera más formal consideran poco serios a los que escriben de una manera un poco más cotidiana.
Alguien dijo una vez: «Lo más importante es mantener siempre como lo más importante lo más importante»
Memorias del subdesarrollo
Y bueno…es muy triste tener que informar que los ánimos de publicación quedan volcados, por el momento, en nuestro blog. Debido a una serie de combinaciones bizarras, entre las que se incluyen nuestras pocas dotes comerciales…es que el número que tenemos que sacar (y que está listo hace ya dos meses) queda estancado. Hay muchas cosas de las que hablar, anécdotas que contar…sobre el país, sobre nuestro peregrinaje en busca de auspicio y otras cosas. Pero todo se hará a su debido tiempo. Lo que parece no cambiar nunca es Bolivia. Entre las críticas hacia cualquier cosa, el alboroto y la amenaza de huelga por x o z motivo, los «nuevos» temas «candentes» que son puestos en la palestra por gente «desconocida», pero que de un día pa otro resulta que aparecen sin más, a hurgar viejas heridas, a revivir viejos odios, como si en este país no existiera ya tremendo zafarrancho para ponerse de acuerdo en cosas más importantes…Correos virtuales de gente intolerante haciendo listas negras de otra gente, a su vez, intolerante. Caza de brujas por vestir el color de un partido, o mejor dicho por tener la «apariencia» propia de un indio, o colla que bien pudiera ser del MAS como un Republicano americano si le da la gana; o tener la apariencia propia de un blanco o carayana, que bien pudiera ser de PODEMOS o del ELZN, si le diera la gana también. En estos meses que hemos estado fuera del «circuito» ha pasado de todo, y no ha pasado absolutamente nada. Pero como Almodóvar volvemos…y esta vez pa quedarnos.