“El rasgo principal del arte conceptual es que no tiene una tipología predeterminada, de manera que es un arte tan amplio y tan diverso que no tiene rasgos formales que lo determinen. Arte conceptual es cualquier trabajo en el que predomine la idea sobre la forma. El valor estético de la obra conceptual no radica en su belleza física sino en su belleza de concepto”.

LA RUTINA
“Mis días dependen de mis actividades docentes que tienen horario fijo y varían día a día de acuerdo al horario que me toca. En ese sentido no tengo un día típico, hay medios días en los que estoy libre para mis actividades personales y hay otros que son en la universidad y otros en mi taller. Mi semana es una mezcla entre esas tres actividades. Eso varía cuando hay vacaciones y de semestre en semestre”.

SIGLO XX
“Recuerdo hace muchos años cuando estaba concluyendo mis estudios en la universidad. Me tocó dar un examen de historia del arte…era oral ante un jurado de profesores y expertos, y me hicieron una sola pregunta. Me dijeron: “¿Qué es en su criterio lo fundamental del arte del siglo XX?” y mi respuesta fue un poco descriptiva y dije que primero el artista copiaba la manzana perfectamente, luego la copiaba expresando sus emociones, luego dejó de copiarla y comenzó a interpretarla, y por último comenzó a generar una realidad que ya no tenía nada que ver con la manzana y esa realidad poco a poco, fue convirtiéndose en resumen, síntesis, concepto e idea, hasta que la forma del arte deja de ser forma y se convierte en pensamiento. En resumen, el principal proceso estético del siglo XX ha sido la desmaterialización del arte. Los expertos que me estaban tomando el examen me pusieron la mas alta calificación porque dijeron que había entendido la cosa, como era el asunto”.

KOMESUTRA
“Muchas…Pizza, comida japonesa, majadito…comida cochala, de todo”.

LA MUSIQUE
“Esta mañana en la ducha escuchaba Celia Cruz, ayer escuche música disco techno de los 90s…chill out, rock de los 70s…pero tengo una predilección por música que se escucha poco. No me agrada la música que suena demasiado, me canso rápidamente, no escucho radio porque todo lo que suena en la radio me aburre…busco nuevas sensaciones auditivas. Me gusta mucho Philippe Glass, por ejemplo”.

EL CINE
“Últimamente me gustó mucho Mas extraño que la ficción y si hablamos de mi película favorita de todos los tiempos seria El fantasma de la libertad de Luis Buñuel.

LA LEY DEL DESCARTE
“No sé porque mi decisión de ser artista plástico o arquitecto fue por eliminación, fui pensando que no quería ser medico, no querida ser lo uno ni lo otro, hasta que por desgaste acabe en esto”.

EXPOSICIONES
“No decido, en mi actual situación profesional…la cosa adquiere paradójicamente una especie de rutina, va terminando el ano y recibo invitaciones de galerías para incluirme en el programa del ano que viene. Entonces yo decido con antelación si me voy a comprometer o no en una muestra. Una vez respondida la invitación, se convierte en compromiso”.

PROCESO CREATIVO
“Hay el cuento ese de un emperador chino que llama a un artista para que le pinte un caballo y el artista le dice: muy bien, ya vuelvo. Pasaron 20 años y el artista nunca volvió. El emperador se acuerda y lo manda a llamar, le reclama. El artista saca un pincel y pinta el caballo en un segundo. El emperador le dice: Para que me hiciste esperar 20 años por un cuadro que podías pintar en un segundo. El artista respondió: he tardado 20 años en pintarlo.Entonces el momento de realización de la obra misma pueden ser 20 días antes de la exposición, donde yo reúno trabajo, tiempo y ganas para la gestación de la muestra…Se pueden tener ideas, visualizaciones de una obra concreta pero todo queda como repertorio ya sea registrado en papel o mentalmente, aunque la concreción es breve. Por ejemplo, para mi última exposición del año pasado..en La Paz , me levanté un domingo dentro de mi casa tomé 30 fotos y esas las imprimí, las enmarqué…y las expuse. Esa exposición fue hecha en media hora de toma fotográfica, otra de revelado y otra de enmarcado, pero esa exposición fue pensada en unos 4 meses”.

EL BESO DE LA PITONISA
“La inspiración es una palabra antigua, del siglo XIX, hoy en términos psicológicos se llama asociación…cuando me inspiro asocio ideas de otros lados con las mías o mezclo todo. Entonces en el sentido de esperar que me bese la musa, no…pero que todo el tiempo estoy relacionando cosas, unir cosas que no tenía unidas eso es permanente, constante. Todo el tiempo estoy creando links, ideas que normalmente no están unificadas”.

YO-YO
“El artista no está integrado, no es social, no está encomparsado, metido en clubs…lo cual le confiere una característica de solitario, que puede ser interpretado como egolatría…porque no está centrado en la socialización, sino alejado de la misma para aportar a ella. En ese sentido me considero diferente, al margen, pero ególatra en el sentido de adorarme a mí mismo (que es la etimología de la palabra) diría que no”.

PUPPIES
“Tengo dos perros…los saco a pasear a veces, últimamente no tanto porque el más jovencito se ha dado de hacer pis en el auto. Antes lo llevaba a pasear al parque urbano pero ahora después de que se agarró esa manía…ya no tanto”.

PAJARITO NUEVO
“Es difícil tipicar esa nueva generación, hay personas que destacan porque prometen, hay otras que asumen la forma o el estilo de un arte contemporáneo, pero mucho no tienen que decir. Veo en algunos artistas obras bastante huecas, bastante impactantes a nivel formal en cuanto a su presencia contemporánea pero en el fondo una ausencia de metáfora, de discurso, de análisis y de emoción también. Entonces si hay algún par de artistas que me interesan, pero en general hay muchos artistas que se suben al tren del arte contemporáneo, logran objetos con esa estética, pero en el fondo hay liviandad que no acaba de convencer. Narda Alvarado, me parece una persona interesante. En cada una de sus obras tiene algo que decir y lo dice de manera metafórica y artística”.

ARTE
(Risas) “Me acuerdo de una definición muy bonita, el arte sirve para hacer las habitaciones más agradables…El arte sirve para darnos cuenta de cosas que no nos dábamos cuenta, eso por lo menos en intención. Es un posibilitador cognitivo”.

EL ESPEJO
“Por una parte me percibo como una persona muy sencilla, con una muy fácil reacción a los estímulos y eso es sensibilidad. Tal vez el arte es un canal a través del cual eso puede salir, filtrado a través del intelecto”.

Fuente de fotos: http://www.valcarcel.artspan.com/