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Oscar 2016

OSCAR 2016: Gala, poses y negritud

Nuestra querida Sansa (Sophie Turner) estaba hermosa e inocente en la alfombra de los Oscar y, claro,  mostraba orgullosa su vestido hecho de material ecológico, porque las jóvenes estrellas tienen pues conciencia medioambiental. Acto seguido sacudía su teñida cabellera (furiosamente roja) y comentaba que las joyas brillantes eran de Tiffany.

Ese hecho, banal y boludo, muestra de cuerpo entero la gala que vimos anoche.

Una gala sin grandes sorpresas, en la que Chris Rock hizo un casi patético papel como presentador.

Sí, cuando Chris salió al escenario vestido de blanco y empezó a escupir su monólogo sobre lo racista que es Hollywood, parecía que el tipo había optado por la rebeldía.

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¿REBELDE, YO?

Defender su presencia ahí, después de que actores afroamericanos habían pedido su boicot ante la ausencia de nominados negros, fue otra vaga ilusión sobre la hidalguía de Chris para hacer historia.

Tuvo afilados chascarrillos  sobre negro acá, blanco allá y bla bla bla, vacía perorata.  Su mejor argumento hubiera sido el premio a 12 años de esclavitud o el que le dieron a Halle Berry por Monster´s Ball, ambos una suerte de discriminación positiva o racismo invertido.

Pero no, Chris Rock machacó y machacó durante toda la gala sobre el mismo tema, y encima hizo pequeños sketchs y  alusiones a la ausencia de negritud en la quimera dorada que es Hollywood con MÁS invitados negros. Ni Ellen Degeneres ha sido tan blanca como Chris Rock este año.

El anfitrión ni siquiera pudo congraciarse con los espectadores cuando hizo el show de la venta de galletas tratando de emular el pedido de pizza de Ellen. No. Ya vimos eso Chris y tampoco fue la papa cuando lo vimos por primera vez.

Mientras tanto, en twitter había quien al estilo del circo romano exigía: “Entretenimiento, putos! Quiero entretenimiento” porque sí, quizás ese tweet fue lo más honesto que se dijo anoche.

Los premios comenzaron a entregarse y la euforia se desató en las redes por los seis Oscar técnicos que se llevó Mad Max.

Otra ilusión, chicos. Cuando dan hartos premios marginales a una sola película, los premios importantes se los llevan otros.

Pero hagamos un repaso minucioso de lo sucedido en la gala:

LA POSE

Llegó un momento surrealista en el que todos querían su pedacito de corrección política y su baño de “me importa el mundo”: Sam Smith diciendo que era un orgulloso gay, una doña hablando de inclusión cuando Trumbo y la vida nos han dejado claro que esa palabra no existe en Hollywood, Lady Gaga cantando sobre el abuso sexual a una audiencia que es nido de pedofilia, abuso sexual y drogas, Leo DiCaprio hablando sobre el calentamiento global (nuevamente a una audiencia con el suficiente dinero para hacer algo al respecto), el discurso de aceptación de The Big Short en el que uno de los tipos lanzó un mensajito antipetroleras: o sea, HELLO! estás en una gala que es símbolo de todo aquello que criticás sobre las desigualdades sociales y la voracidad del sistema. Los de Spotlight diciéndole al Papa Francisco que haga algo: o sea, HELLO! el Papa pertenece a esa institución que sigue escondiendo pederastas.

Puede que ESE sea el momento de decir cosas importantes, pero a excepción de algunos sinceros y ubicados discursos, todo  parece una breve mascarada de una industria a la que solo le interesa el dinero y mantener el statu quo, el cómodo statu quo que manejan desde hace décadas.

LO JUSTO

  • Mad Max por Mejor Maquillaje y Peinado, por Mejor Diseño de Producción, por Mejor Sonido, por Mejor Edición de Sonido, por Mejor Montaje, y Mejor Diseño de Vestuario. No hay cómo objetar estos premios, lo que hizo George Miller con ese espectáculo cinematográfico no tuvo parangón.
  • Brie Larson y su Oscar a Mejor Actriz por Room. Esperado, justo, y sin vueltas que darle.
  • El gran Enio Morricone premiado como Mejor Banda Sonora por ese trabajo exquisito que hizo en Los odiosos 8 de Tarantino.
  • El premio a Mejor Película Extranjera a El hijo de Saúl. Todos coinciden en afirmar que El Hijo de Saúl es una de las mejores películas del año pasado. No solo extranjera, sino a nivel global. Teniendo en cuenta que trata una vez más el tema del holocausto, hay que darle más puntos extras por conseguir una vuelta de tuerca a una temática que los espectadores ya han visto infinidad de veces.

JUSTO

LA SORPRESA

  • El Oscar de Mejor cortometraje animado para el corto chileno Historia de un oso. Narra una historia metafórica que alude a la dictadura de Pinochet y al exilio. Además de ser el primer Oscar para Chile, le ganó a dos favoritos de su categoría Sanjays Super Team que era de Pixar y al GRAN GRAN trabajo de Don Hertzfeld World of tomorrow. Se puede ver online aquí: https://youtube.com/watch?v=CXpgqHMJ-MM
  • El premio a Ex Machina como Mejores Efectos Visuales. Ex Machina no es una mala película, pero el apartado por el que la premian es además de sorpresivo hasta extraño. El efecto visual está relacionado solo a los robots, o en este caso, al robot que es Alicia Vikander, que es la que se ve la mayor parte del tiempo. Bonito sí, pero no sé si llega a compararse a lo hecho por Mad Max o incluso Star Wars, si nos queremos poner ñoños.
  • El premio a Mark Rylance a Mejor Actor de Reparto fue un sorpresón. Nadie se lo vio venir, mi favorito era Tom Hardy, la masa pedía a gritos a Stallone, pero hay que reconocer que el tipo es un actorazo e hizo un muy buen papel en Puente de Espías.

 

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LO ESPERADO

1.- A Leo Dicaprio por Mejor Actor. Al fin pararán los memes! Acá hay aguas divididas sobre si merece o no ganar. Aguas tan divididas que se han roto amistades y algunos crispines se han retado a duelo al amanecer. Sus competidores más fuertes eran Bryan Cranston, que es parte de una película muy más o menos (Trumbo) y a la que la industria no le interesa premiar, y Eddie Redmayne (La chica danesa), cuya representación de Lili me pareció linda pero demasiado llena de mohines. Lo pudo ganar cualquiera de los tres. No veo como una injusticia que se lo lleve Leo, un actor que desde hace años ha sido ignorado por la Academia y aunque su película no era mi favorita, pienso que hizo un papel más que decente, como siempre.

2.- Intensa-Mente a Mejor Animación: Este premio era de Anomalisa, no obstante Pixar pisa fuerte y premiaron a la película más familiar que ensalza los valores Americanos que a Hollywood le gusta tanto promover. No importa, el mundo te reconocerá tarde o temprano amado Charlie Kauffman.

3.- Los premios a Spotlight por Mejor Guión y Mejor Película: Debería ser ilegal que una película se lleve el premio a Mejor Director y otra gane Mejor Guión y Mejor Película. Pero bueno, la vida es una paradoja también. Ambos premios me parecen esperados y no fueron sorpresa para mí porque si bien El Renacido tenía lobby y Mad Max era un espectáculo cinematográfico, Spotlight es el tipo de película que a Hollywood le gusta premiar. Está dentro de su confort zone. Además, hay que reconocerle a Spotlight que de las nominadas a Mejor Guión era la que menos fisuras tenía. En la categoría Mejor Película hubiéramos podido prescindir de Puente De Espías y Marte, y meter Carol y El Hijo de Saul, por ejemplo, pero así son las cosas. No, no, Spotlight no es una película inolvidable, de obligada referencia, yo no la veo así, tampoco pienso que sea lo mejor del año, y ahí está con dos de los premios más importantes.

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EL RECORD

El premio a Mejor Fotografía para El Chivo Lubezki y El Renacido, solo Mad Max pudo arrebatarle ese coso dorado. Lubezki está dentro de lo mejor del cine mundial y este es su TERCER Oscar consecutivo. Hito para México, hito para la categoría, HITO. Dicho sea de paso, El Chivo se vio muy “emocionado” por el mencionado hito.

Emmanuel Lubezki poses in the press room with the award for best cinematographer of the year for "Gravity" during the Oscars at the Dolby Theatre on Sunday, March 2, 2014, in Los Angeles. (Photo by Jordan Strauss/Invision/AP)

LO DULCE

La presencia de Jacob Tremblay, el adorable niño de Room. Tanto en la alfombra roja como en la ceremonia, el niño fue un pequeño vestigio de pureza. Hace muchos años esa pureza la puso Macaulay Culkin. Sí.

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El mensaje que Arnold Schwarzenegger subió a la red después que Stallone perdiera a Mejor Actor de Reparto. Esa bestia musculosa resultó un sentimental.

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El BLEF

El Oscar a Mejor Canción para Sam Smith. El intro de Spectre con su canción cero novedosa y más aburrida que discurso de Coelho se llevó traicioneramente el premio a Mejor Canción. Por Dios! Mejor era que se lo den a alguno de los temas que salen en Ted 2.

El Oscar a Mejor Director a Iñárritu. A ver, si El Renacido hubiera sacado algún otro premio importante diríamos que no hay disonancia, pero si SOLO se puede ufanar del premio a Mejor Actor y al de Fotografía, no sé qué le han premiado al señorito Iñárritu. QUE! Habría que reflexionarlo con una copa de vino tinto, mientras clavamos alfileres a su muñeco vudú.

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El ASQUITO

El vicepresidente de Estados Unidos, Joe Biden, marcó tarjeta en la gala para confirmarnos que el Oscar no es un hecho aislado para el Estado. Su salida al escenario vino acompañada de la música de Indiana Jones. Qué alucine! encima todos los chupamedias se pusieron de pie.

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Choquita/o no era pa vos, pero no jode

Nunca faltan esos premios que a nadie le importan realmente, o cuyas categorías están tan parejas, que da igual quién lo saque. Es el caso de Alicia Vikander y La Chica Danesa como Mejor Actriz de Reparto, mis favoritas eran  Mara Rooney o Kate Winslet o Jennifer Jason Leigh, pero tampoco me jode que se lo haya ganado Vikander.

Algo similar ocurre con el premio a Mejor Guión Adaptado, para mí eran superiores Carol y Room, pero entiendo el porqué del premio. The Big Short tiene un guión complejo, que dice cosas “importantes” aunque las diga con baches y muletillas moralistas.

Y finalmente Amy a Mejor Documental. No era el mejor, ni el más relevante de su categoría, pero entiendo que su factura de fácil consumo, la historia de esa estrella caída en desgracia y, además, la propuesta más creativa de las cinco nominadas a nivel de estilo y narrativa, le haya dado el premio.

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EL DESEO

Y si algún día Louis C.K. hace de anfitrión? Será que es más malo que Anne Hathaway y James Franco o que Neil Patrick Harris o que esta versión latte de Chris Rock?

Para cerrar el post, un poco de humor. Porque al fin y al cabo, los Oscar son solo eso:

Entretenimiento, putos!

Generalmente no son las mejores películas, ni los mejores actores, para eso hay festivales y cine de distribución no tan masivo.

Entonces toca tomárselo con humor, como corresponde a un show de entretenimiento que juega a ser algo más pero que no puede ocultar que detrás de toda su parafernalia hay una Kardashian comentando el trapo que lleva puesto Jennifer Lawrence.

Luego viene el after party, los Oscar se archivan y, tal vez, cuando los años pasen, servirán para ser empeñados y obtener algo de dinero cuando la estrella ahora apagada ya no esté pisando la alfombra roja.

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OSCAR 2016: Carol

Por: Mónica Heinrich V.

El señorito Todd Haynes nos ha dado películas como Velvet Goldmine, Im Not There o Far From Heaven, y sin ir muy lejos una interesante serie llamada Mildred Pierce.

Por ese curriculum se assume que Haynes es sutil, un director que además puede retratar una época (los 50s) y que sabrá darle a sus personajes algo más que una engañosa bidimensionalidad.

Con Carol, Haynes se queda en una especie de cómodo limbo, donde sí hay una “linda” y “delicada” película, pero quizás sobrepasada por ese estilo pulcro y sin costuras.

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La película comienza con una escena entre Carol (Cate Blanchett) y Therese (Roonie Mara), ambas están en un local teniendo una charla definitoria acerca de su relación. Alguien interrumpe ese momento clave, y el filme viaja en un círculo para contarnos cómo llegamos a esa mesa, a esa charla.

Carol está basada en una novela homónima de Patricia Highsmith, si leen la novela descubrirán que el énfasis está puesto en esa jovencísima Therese, que a pesar de mantener una relación amorosa que ya llegó a ser sexual con su pareja Richard, todavía tiene conflictos irresueltos.

En la novela, Therese es joven, culta, lee libros, escucha música, tiene opiniones sobre la vida, sobre el mundo. Carol es una puerta hacia el amor sí, pero también a esa parte dormida dentro suyo que la chica no sabía que existía. En la novela, que tampoco está wow pero que engancha, Therese se descubre a sí misma gracias a esa relación.

La película nos presenta a una Therese con poca sustancia, que aún no ha intimado con su pareja y a la que le gusta tomar fotografías. Similar sensación deja Carol, mujer adinerada, viviendo una separación, con una hija pequeña, y paren de contar.

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Hay una historia de amor, pero los personajes no tienen mayor profundidad. Y ojo, nadie está diciendo que la película debió ser igual a la novela, de hecho primero vi la película y después leí la novela. Al leer la novela, le di algo más de valor a la película porque quedaron claras algunas cosas que en el trabajo de Haynes apenas se perciben.

El guión adaptado por la debutante Phillys Nagy conmueve en determinados momentos, cumple con exhibirnos a esta seductora y confiada Carol, a la tímida Therese, a esa relación que surge a partir de una mirada en medio de un mar de gente.

En contrapunto, o poniéndole el pelo a la leche, tenemos al estereotipo de macho celoso y posesivo en Harge (Kylie Chandler) que seguirá y atormentará a Carol porque no se resigna al fracaso matrimonial y peleará por la custodia de la hija de ambos.

Sí, el guión cumple con lo básico. La fórmula de una historia de amor casi imposible está ahí.

El final SPOILER ALERT contradice la norma de los 50s (eso quería su autora), en una época en que las relaciones interraciales u homosexuales suponían un estigma en todos los aspectos de la vida de los involucrados, Carol pretende dejarnos una suerte de happy ending o, por lo menos, algo parecido a darse una oportunidad: dos mujeres que a contracorriente deciden intentar ser felices por encima de los prejuicios. Hay que reconocer que no deja de haber belleza en eso. FIN SPOILER ALERT

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Con una linda fotografía de Edward Lachman (Erin Brockovich, Las vírgenes suicidas, Im Not There) y muy bien actuada por Blanchett y Mara, lo mejor que puede decirse de Carol es que es una película filmada con gusto, elegante y sobria.

Si algo hay que admirarle a Haynes es que su narrativa no cae en la muletilla de “amor lésbico”=propaganda de los derechos gays, sino que el filme se trata como una historia de amor a secas.

¿Alcanza? Puede que a algunos espectadores sí, en mi caso me dejó una sensación de vaga empatía, en la que por algún extraño motivo recordaba a La vida de Adèle y su famosa escena del café donde las dos chicas se juntan y una descubre que finalmente, después de tanta agua bajo el puente, el amor se acabó.

Quizás eso extrañé en Carol, más vísceras, más pulso, más desgarro, más…algo.

Mónica Heinrich V.

EXTRA

La novela en PDF: Carol – Patricia Highsmith

OSCAR 2016

Carol consiguió seis nominaciones:

Mejor Actriz: Cate Blanchett hace una interpretación muy buena de Carol, una mujer sofisticada, elegante, que alcanza sus mejores momentos en las discusiones con Harge. Sin embargo, visto lo visto, ese Oscar debe ir para nuestra Mamá de Room.

Mejor Actriz Secundaria: Rooney Mara hace una Therese frágil y encantadora. Acá, mi corazón se parte porque me encantó Jennifer Jason Leigh en Los odiosos 8, Kate Winslet está genial en Steve Jobs, Alicia Vikander hace lo suyo en La chica danesa, quizás la única que no me gustaría que se lo lleve sería Rachel McAdams.

Mejor Fotografía: Aunque tiene una fotografía muy linda no le hace sombra a Lubezki o a John Seale de Mad Max, creo que incluso la fotografía de La Chica Danesa pudo ser mayor rival, aunque no fue nominada.

Mejor Vestuario: Hmmm en esta categoría tampoco tengo un claro favorito. El vestuario de La Chica Danesa es espectacular, Cenicienta y Mad Max pueden dar pelea y el de Carol estaba muy lindo también.

Mejor Guión Adaptado: Me falta ver Brooklyn, pero entre las restantes me quedo con la primera hora de Room. Si no fuera Room, supongo que Carol, pero la verdad, ni fu ni fa con ninguno.

Mejor Música Original: Esa sí quedaría entre Carol y Los odiosos 8.

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Lo mejor: elegante y sobria Lo peor: sensación de vacío, una historia de amor fría La escena: cuando Carol le dice a Harge: We are not ugly people, Harge, fue una de las pocas escenas que me movió el piso Lo más falsete: sabe que el marido es un HDP que anda arañando las paredes y se va de road trip con la amiguita…El mensaje manifiesto: la vida es una sola o como se dice actualmente YOLO (You only live once) El mensaje latente: uno es artífice de su felicidad  o de su desdicha El consejo: para verla en el cine y en idioma original El personaje entrañable: la pobre hija El personaje emputante: Harge, por no saber dejar ir El agradecimiento: por el lindo vestuario y por no hacer una película que parezca más una propaganda pro derechos gay que una historia de amor.

CURIOSIDADES

La nominación de Rooney Mara a Mejor Actriz Secundaria causó controversia, tomando en cuenta que en la novela es ella la protagonista y en la película tiene 6 minutos más de pantalla que Cate Blanchett.

Fue filmada en Super 16mm para tener una textura similar a la de los años 40s/50s.

Justo después de filmar La Chica del Dragón Tatuado (2011) se le ofreció a Mara el papel de Therese, ella lo rechazó y Mia Wasikowska estuvo atada al proyecto hasta que decidió filmar con Guillermo del Toro Crimson Peak.

La productora ejecutiva del filme Tessa Ross, dijo que lleva 11 años tratando de llevar la historia a la pantalla gigante.

Es la segunda adaptación de una novela de Patricia Highsmith en la que participa Cate Blanchett, la primera fue El Talentoso Mr. Ripley.

La guionista Phillys Nagy escribió el primer borrador del guión en 1996.

La película recibió una ovación de casi 10 minutos en su premier en Cannes.

La primera escena que Mara y Blanchett filmaron juntas fue precisamente la escena en que sus personajes hacen el amor por primera vez.

La historia se basa en un encuentro real de la novelista con una atractiva mujer rubia en una tienda de Nueva York.

Si ya la viste,puntúa la película!

OSCAR 2016: Room / La Habitación

Por: Mónica Heinrich

Lo mejor de Room está en Cuarto.

Cuarto es el espacio en el que conviven Mamá y Jack. Jack duerme en Armario, mientras Mamá recibe las visitas de Viejo Nick.

Jack acaba de cumplir 5 años, tendrá una torta de cumpleaños que será casi como las que muestra Televisión.

Cielo se ve a través de Claraboya y el Espacio Exterior está ahí afuera. El niño que acaba de cumplir 5 años nunca ha tenido acceso a él.

La magia nos golpea en esa primera hora en la que el horror de una situación para la cual no hay palabras, se vive con cotidianidad, con rutina.

Lenny Abrahamson, director irlandés, adaptó la novela homónima de Emma Donoghue a la pantalla gigante y la convirtió en Película.

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Película tiene grandes virtudes. La más grande es cuando vos mismo sos parte de Cuarto y acompañás acongojado a los personajes en su aceptación de ese mundo como el único posible.

Luego, cuando ya sabés que Cuchara Derretida es la favorita de Jack, cuando se mencionó a El Conde de Montecristo, a Alicia, y nos preocupa Muela Mala, viene el punto de giro.

Este punto de giro supone el quiebre de la tensión y la magia generada dentro de Cuarto, porque SPOILER ALERTA al salir de Cuarto, la tónica intimista, metafórica manejada hasta el momento muta hacia un drama en toda regla, y ese drama es convencional y harto explotado.

Muy en el manejo de temáticas similares busca la redención, liberación, ajuste de cuentas de sus personajes con el hecho traumático. Eso no es malo del todo, porque puede darle al espectador común un escape y una tregua para lidiar con algo tan duro, sin embargo, a ratos tenía la sensación de que a Abrahamson, Película se le iba de las manos FIN DEL SPOILER

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Aún así, Película tiene otra nota alta en las actuaciones. Una Brie Larson inconmesurable en su interpretación de Mamá, de la abusada y valiente Mamá. A ella la acompaña el pequeño Jacob Tremblay dándole vida al inocente Jack. También hay personajes secundarios como Abuela (Joan Allen), Abuelo (William H. Macy) o Leo (Tom McCamus) que conforman el mundo que Jack encuentra cuando finalmente sale a Espacio Exterior.

La misma escritora de Novela (Emma Donoghue) es la que escribió Guión. Contrario a lo que pensaba, Guión es bastante fiel a Novela y se ha extraído aquello que colabora al lenguaje de Película.

Quizás Novela explica mejor que Guión la increíble secuencia en la que se descubre cómo llegar a Cuarto y encontrar a Mamá. Quizás. Pero así, sin mayores exigencias, Guión tiene el espíritu de Novela plasmado y eso, para los que fueron primero lectores que espectadores, es de agradecer.

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Donde Película se atora es en manejar los tiempos, el ritmo, cuando hay el punto de giro. Película se alarga por demás y la sensación de magia que te acompañaba al principio va diluyéndose.

Cuando termina de la manera en que sabés que va a terminar, seguís viendo a Mamá y a Jack con el corazón estremecido, pero SPOILER ALERTA al igual que ellos saliste de Cuarto y al despedirte de Cuarto y entrar al Espacio Exterior, Película explica lo que pasa, detalla el horror y deja de despedir magia. FIN DEL SPOILER

La vida, como lo descubrirá Jack, es así.

Mónica Heinrich V.

Oscar 2016

Película está nominada a tres premios:

  1. Mejor Dirección: Lenny Abrahamson me parece un director interesante, el año pasado vi la curiosa Frank, donde Fassbender salía del músico que vivía con una máscara. Al igual que en Room, el inicio del filme es extravagante e intenso, y también, al igual que en Room, la cosa se va desinflando. Si Abrahamson hubiera mantenido la tónica del principio, yo le daba a ojos cerrados el Oscar a Mejor Dirección, pero con respecto al resultado global no creo que pase nada. Hay otras rivales que tienen mejor lobby, y más motivos para derrotar a Abrahamson.
  2. Mejor Actriz: Esta categoría está muy difícil, exceptuando a Jennifer Lawrence, creo que las otras candidatas tienen posibilidades altas. Tanto Cate Blanchett en Carol como Seorsie Ronan en Brooklyn como la magnífica Charlotte Rampling en 45 años, pueden arrebatarle el Oscar a Brie Larson. Creo, no obstante, que este tendría que ir a nuestra Mamá o en su defecto a Rampling, hmmm o a Ronan. Sí.
  3. Mejor Guión Adaptado: Independientemente de nuestras predilecciones narrativas, la labor de Emma Donoghue adaptando el guión es precisa. Para muestra, basta leer el libro y notarán que nada falta en Novela ni en Guión que desmerezca a una o al otro. Igual, no creo que se lo lleve ni que lo merezca del todo.

Lo mejor: tiene una primera hora TREMENDA Lo peor: cuando salimos de Cuarto y la resolución demasiado apresurada y poco creíble del lugar donde estaba Mamá. La escena: la de la alfombra, toda la secuencia hasta que lo encuentra el hombre con el perro Lo más falsete: cómo encuentran la dirección de Mamá El mensaje manifiesto: en esta vida, para bien o para mal, los ciclos se cierran El mensaje latente: hay heridas que no se superan, solo se aprende a vivir con ellas El consejo: vela, tiene grandes momentos El personaje entrañable: Mamá y Jack El personaje emputante: el viejo Nick El agradecimiento: por una primera hora sublime.

EXTRA

Acá la novela en PDF en español: La Habitacion – Emma Donoghue

CURIOSIDADES

Brie Larson se aisló durante un mes y siguió una estricta dieta para entender a cabalidad a su personaje.

Jacob Tremblay no podía gritarle a Brie Larson en la escena en que Jack le grita a Mamá porque el pastel no tiene velas de cumpleaños. El director, y el equipo de producción tuvo que ponerse a gritar y a simular la misma acción para que el niño pudiera hacerlo.

Brie Larson no se lavó la cara durante la filmación para que su rostro esté absolutamente al natural.

En el Cristianismo, Viejo Nick es uno de los nombres que se le daba al diablo durante el siglo XVII.

Shailene Woodley, protagonista de Divergente, era la otra opción para protagonizar a Mamá.

En la habitación de Mamá, que permanece igual en la casa de sus padres, hay un póster la banda Phantom Planet. Brie Larson está en pareja con el vocalista de dicha banda.

El productor Ethan Tobman quería que en la escena final hubiera nieve, pero conseguir nieve falsa para esa escena les elevaba el presupuesto por lo que descartaron la idea. El día que les tocó filmar el final nevó espontáneamente.

Si ya la viste,puntúa la película!

OSCAR 2016: La gran apuesta / The Big Short

Lo que te mete en problemas no es lo que no sabes, sino lo que crees que sabes con certeza y resulta no ser así

Mark Twain era un pendejo. En esas aciagas épocas derramaba más sabiduría que los tweets de Alejandro Jodorowsky (¡!).

Con esa sapiente frase abre The Big Short, porque claro, la película nos contará a lo largo de más de dos horas, cómo se desinfló, o más bien dicho: reventó la burbuja inmobiliaria en USA y creó la famosa crisis del 2008.

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Así es endeudados amigos, víctimas del sistema bancario, de la sociedad, del cochino dinero y de los illuminatis, la última película de Adam Mckay (The Stepbrothers, Anchorman 1 y 2, The other guys) se basa en hechos reales y usa grandes estrellas de Hollywood para darnos una clase didáctica de fenómenos macroeconómicos.

La comparación más obvia es la de El lobo de Wall Street, de Martin Scorsese, que también nadaba en las espesas y hediondas aguas de Wall Street, sin embargo, Scorsese se la jugaba y (hasta lo último) sus personajes, esos que coqueteaban con los millones de dólares y eran adictos no solo a ganarlos sino a gastarlos, guardaban cierta coherencia. No había redención para la corrupción, ni ñoños sentimentalismos.

McKay, por su parte, toma como base el libro homónimo de Michael Lewis, lo adapta y explica (como un paciente profesor) los orígenes del colapso financiero que hizo que millones de americanos se quedaran sin casa y empleo, y no se decide si está haciendo un película de humor negro o un filme con mensaje a la conciencia.

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En toda tragedia o crisis, hay alguien que ve venir la bola de nieve, la ve o la presiente, y, en la película que nos ocupa, Mckay agarra a los personajes que supuestamente se percataron de la endeble estructura hipotecaria y le sacaron partido. Dicho de otra manera, estos sujetos tomaron los limones que la vida les dio y se fabricaron las súpermegas caipiriñas.

Michael Burry (Christian Bale) es uno de esos fabrica-caipiriñas. Con imagen desaliñada, y un solo ojo, Burry fundó su compañía SION Capital LLC, y atrajo a inversionistas a los que trepó al bus de esperemosquelamierdaestalleyrecojamoslasganancias.

Pero no fue solo Burry, el cíclope, el que se benefició de la caída de un obvio castillo de naipes, también algunos analistas, corredores y advenedizos más.

Uno de ellos, el personaje de Ryan Gosling, es el hilo narrativo de la película y rompe la cuarta pared para contarnos cómo fue el despelote.

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Ok. En los primeros 15 minutos, The Big Short resume de qué y hacia dónde va. SPOILER ALERTA Lo demás es una caja de resonancia mezclada con aderezos como el personaje de Steve Carrel y su muy empelucado Mark Baum, que a pesar de que está salivando porque la huevada colapse, es aquejado por ataques de culpa, y nos enchufan unos flashbacks sobre el suicidio de su hermano bastante chotos.

Eso no le impide cobrar sus 200.000.000 $us. claro, ni a él ni a los dos muchachos que son ayudados por un hippie chic Brad Pitt, Ben Rickert, cuyo personaje está en contra de todo lo que termina haciendo en la película. FINAL DEL SPOILER

The Big Short trata de alivianar un cúmulo de información que es súper aburrida y técnica con la muletilla de: “Ahora, Verónica Larrieu nos explica cómo caen las acciones cual si fueran achachairuses en temporada”

No está mal, aunque para el público promedio sigue siendo un lenguaje poco accesible y dentro de los engranajes mismos de la película, todo se vuelve bastante repetitivo.

Desde el principio, Mckay toma partido porque parece incómodo con los grises, y reflexiona sobre lo sanguinario del sistema bancario, del gobierno que socapa a los creadores de la crisis, y de la impunidad.

Sí, McKay, entendimos.

Qué jodida es la vida y el ser humano.

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La gran apuesta está nominada a 5 premios Oscar:

1.- Mejor Película: No está mal, pero me resulta difícil situarla entre lo mejor que vi del año, porque a pesar de su aire irreverente es una película bastante políticamente correcta que tiene aspiraciones más grandes que sus resultados. El acelerado montaje disimula un poco la corrección política.

2.- Mejor Director: McKay incursiona en un género que aún contiene los visos humorísticos de su filmografía anterior, pero creo que no supo comprimir su historia y en términos de dirección termina dando demasiados mensajes moralistas sobre un hecho que el espectador puede juzgar por sí solo.

3.- Mejor Actor: Christian Bale hace una muy buena representación de Michael Burry, quizás no tenga mucho que ver con el verdadero, pero Bale sabe actuar. ¿Se llevará el Oscar? Creo que hay opciones más sólidas como Tom Hardy en El Renacido, estos días me queda ver Creed.

4.- Mejor Guión adaptado: The Martian y The Big Short me parecen las apuestas más débiles de este apartado. Aunque nunca sabe, a la Academia le gusta lavarse la cara con temáticas sociales como esta.

5. Mejor Edición: Su edición está muy buena y cubre parte de las falencias del guión, aunque, nuevamente, tiene rivales que son mejores.

En resumen: The Big short es una buena película con una interesante historia. A ratos, la palabra que se te viene a la mente es: inteligente…porque lo es, pero el tufillo conciliatorio arruina un poco la experiencia.

Ahora, Falkor, mi perro, les explicará con huesitos lo que trato de decir.

(…)

Mónica Heinrich V.

Lo mejor: es inteligente y didáctica Lo peor: repetitiva y moralista La escena: la de la Jenga y las intervenciones de los artistas invitados Lo más falsete: la supuesta culpa o remordimientos o tristeza de los personajes que esperaban que el sistema colapse para hacerse millonarios El mensaje manifiesto: si le das más poder al poder, más duro te van a venir a coger El mensaje latente: ponete vaselina El consejo: para ver en un horario en el que NO vayás a sucumbir de sueño El personaje entrañable: todos los que creyeron que las cosas saldrían bien adquiriendo casas sin tener cómo pagarlas El personaje emputante: Mark, el de Steve Carrell, porque fue el más moralizador de todos, con la cantaleta del hermano muerto y lo mal que se sentía de que la gente pierda sus casas. Sí, claro.  El agradecimiento: inteligente, a pesar de los peros que podás encontrarle.

CURIOSIDADES

  • “La verdad es como la poesía y la mayor parte de la gente odia la maldita poesía” es una frase que creó el mismo director, Adam Mckay, cuando no sabía qué frase decir sobre el bar de Washington.
  • Se basa en el libro homónimo de Michael Lewis, y es la segunda obra de Lewis que la productora de Brad Pitt produce, la primera fue Moneyball.
  • El estudio quería que los personajes sean menos odiosos, sin embargo, Mckay se impuso y quiso mantenerlos tal cual los vimos.
  • Es la primera aparición de Ryan Gosling desde que el 2013 anunció que se daba un respiro de la actuación.
  • El personaje de Christian Bale jamás comparte escena con ninguna de las otras estrellas principales.
  • Margot Robbie era la esposa del personaje de Leo Dicaprio en El lobo de Wall Street.
  • El verdadero Michael Burry tiene un cameo en la escena de las oficinas.
  • En el guión original las celebridades que explicaban los términos eran otras: Scarlett Johanson reemplazaba a Margot Robbie y Beyonce tenía el parlamento de Selena Gómez.
Si ya la viste,puntúa la película!
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